Mulholland Drive Kritik: Zwei Stunden, eine Lüge, keine einfache Lösung (1)

Mulholland Drive beginnt als ein Traum, eine junge Frau, die in Los Angeles erwacht mit Amnesie und einer Hollywood-Adresse, die sie nicht erkennt. Der erste Stunde des Films ist pure Freude, eine Film-Noir-Romanze mit einem blonden Star namens Betty und einem dunkelhaarigen Mädchen namens Rita, das seinen eigenen Namen nicht erinnert. Die zweite Stunde zerschmettert diese Freude in Stücke und enthüllt die früheren Szenen als eine Fiktion, konstruiert von einer gebrochenen Schauspielerin namens Diane. Der Film fordert die Zuschauer auf, beide Versionen gleichzeitig im Kopf zu behalten, und der Umschwung ist so grausam wie brillant.

David Lynch inszeniert mit einer Präzision, die seiner Reputation für Chaos entspricht. Die erste Hälfte bewegt sich mit einem stetigen Tempo voran und baut eine Verbindung zwischen Betty und Rita auf, die echt wirkt, selbst wenn die Handlung seltsamer wird. Die Winkie Donuts-Szene, eine surreale Sequenz, in der Betty ein Lied an eine Kellnerin singt, ist reiner Lynch: absurd, zärtlich und völlig unvergesslich. Die technische Fertigkeit des Films ist einwandfrei, von den neonbeleuchteten Straßen Hollywoods bis zu den schattigen Wohnungen, in denen Rita sich versteckt. Der Soundtrack, komponiert von Angelo Badalamenti, gleitet durch den Film wie ein Geist, von einer romantischen Ballade zu einem beunruhigenden Drone wechselnd, ohne Vorwarnung.

Trailer, via StudiocanalUK.

Dianes Geschichte

Die zweite Hälfte von Mulholland Drive ist der Punkt, an dem der Film seinen Ruf für Grausamkeit verdient. Die Wahrheit stellt sich als schlimmer heraus als die Fantasie. Diane, eine gescheiterte Schauspielerin, gespielt von Naomi Watts, hat die Welt von Betty und Rita als einen Weg geschaffen, mit dem Scheitern fertig zu werden. Der letzte Abschnitt des Films ist eine langsame, brutale Enthüllung, die Dianes Abstieg in Verzweiflung und die Menschen zeigt, die sie auf ihrem Weg verletzt hat. Dieser Abschnitt ist keine leichte Kost. Er erfordert Geduld und Vertrauen in den Filmemacher, und einige Zuschauer werden die Gegenleistung im Vergleich zur Wärme der ersten Stunde als leer empfinden.

Naomi Watts trägt das Gewicht beider Hälften. Sie spielt Betty mit großen Augen und voller Hoffnung, verwandelt sich dann in Diane als bitter und erschöpft. Laura Harring, als Rita, ist weniger geneigt, sich zu verändern, und ihre Darstellung stützt sich auf Präsenz statt auf Sprache. Beide Schauspieler liefern das zentrale Rätsel des Films mit Zurückhaltung und übertreiben nie die Verwirrung, die die Handlung vorantreibt.

Die Traumsequenz

Mulholland Drive ist um eine einzige Lüge herumgebaut, und der Film verbringt seine gesamte Laufzeit damit, diese aufzudecken. Die erste Stunde ist ein Traum, eine Wunschvorstellung, die Diane konstruiert, um ihrem eigenen Leben zu entfliehen. Wenn der Film schließlich die Illusion zerstört, geschieht dies mit einer Nüchternheit, die verdient wirkt, anstatt billig. Die Enthüllung kommt zustande, weil der Aufbau so sorgfältig konstruiert wurde, und das Publikum eine Stunde damit verbracht hat, einer Version der Ereignisse zu vertrauen, die der Film selbst als falsch bezeichnet.

Die zentrale Frage des Films – was ist real? – wird nicht eindeutig beantwortet. Das Ende deutet auf eine Auflösung hin, aber die Mehrdeutigkeit lässt Raum für Interpretationen. Einige Zuschauer werden dies frustrierend finden; andere werden es befreiend finden. Der Film vertraut seinem Publikum an, zwei widersprüchliche Wahrheiten gleichzeitig im Kopf zu halten, und dieses Vertrauen ist Teil dessen, was das Erlebnis lohnenswert macht.

Der Finale Abschnitt

Die letzten zwanzig Minuten von Mulholland Drive sind ein Meisterkurs in Spannung. Dines Konfrontation mit ihrer Freundin Camilla, gespielt von Ann Sward, ist eine Slow-Motion-Katastrophe, die zu einem Höhepunkt ansteigt, der sich unausweichlich anfühlt. Das letzte Bild des Films, ein Mann, der die Mulholland Drive entlangfährt, ist eine Rückkehr zum Titel des Films, aber die Bedeutung verschiebt sich, je nachdem, welche Version der Geschichte man glaubt. Die Mehrdeutigkeit ist gewollt und belohnt aufmerksame Beobachtung.

Die Themen des Films sind so düster wie sein visueller Stil. Er erforscht den Preis des Ruhms, die Einsamkeit der Ambition und die Art und Weise, wie Menschen sich selbst formen, um den Rollen gerecht zu werden, die die Gesellschaft erwartet. Die Charaktere sind keine Heiligen, und der Film tut so, als ob er das leugnen würde. Dines Manipulation von Rita ist grausam, aber der Film zeigt auch die Verzweiflung, die sie dazu getrieben hat. Das Ergebnis ist ein Porträt von Hollywood, das sowohl verführerisch als auch erschreckend ist.

Wesentliche Fakten

• Titel: Mulholland Drive
• Regisseur: David Lynch
• Jahr: 2001
• Laufzeit: 146 Minuten
• Bewertung: 8,7/10

Mulholland Drive ist ein Film, der mehrere Sichtungen wert ist. Jede Sichtung enthüllt neue Details, neue Verbindungen, neue Wege, die Geschichte zu verstehen. Die Weigerung des Films, alles zu erklären, ist kein Fehler; es ist eine Stärke. Er vertraut dem Publikum an, die Lücken zu füllen, und dieses Vertrauen schafft eine Beziehung zwischen Zuschauer und Bildschirm, die nur wenige Filme erreichen.

Der Film ist nicht für jeden geeignet. Seine düstere Wendung in der zweiten Hälfte wird einige Zuschauer abstoßen, und das Ende könnte für diejenigen, die einen Abschluss suchen, unbefriedigend wirken. Doch für diejenigen, die bereit sind, sich mit seiner Komplexität auseinanderzusetzen, bietet Mulholland Drive eine seltene Erfahrung: einen Film, der sowohl zutiefst unterhaltsam als auch zutiefst verstörend ist, oft innerhalb derselben Einstellung. Er ist ein Meisterwerk des Genre-Mixes und hält als einer der besten Filme seiner Dekade stand.

8,7 von 10.