Der Zauberer von Oz ist eine Geschichte über Zugehörigkeit, erzählt durch eine junge Frau, die nirgendwo dazugehören möchte. Dorothy Gale, gespielt von Judy Garland, lebt mit ihrer Tante Em und ihrem Onkel Henry in Kansas, träumt aber von einem anderen Ort. Dieser andere Ort entpuppt sich als ein Land voller Hexen, Löwen und Blechmänner, und die Reise dorthin verändert sie mehr, als das Land sie verändert.
Der Film, unter der Regie von Victor Fleming und produziert von Mervyn LeRoy, nimmt Dorothys Traum und macht ihn real. Sie fällt in eine Welt, in der alles seltsam aussieht und nichts gewöhnlich erscheint. Der Effekt ist unmittelbar. Die Farben ändern sich, der Himmel ändert sich, die Gebäude ändern sich, und auch die Musik ändert sich, und entführt das Publikum mit ihr.
Trailer, via Warner On Demand.
Der Fall in Farbe
Der Film beginnt in Schwarz-Weiß. Wir sehen Dorothys Leben in Kansas, stumpf und flach, und wir fühlen ihre Langeweile, bevor sie überhaupt spricht. Dann schließt sie die Augen und fällt in den Schlaf, und der Bildschirm geht in einem einzigen Schnitt von Grau zu Grün über. Der Übergang ist plötzlich und perfekt, und er hat seine Kraft seit achtzig Jahren nicht verloren.
Dorothy landet in einem Mohnfeld, und der Vogelscheuche, dem Blechmann und dem Löwen erscheinen nacheinander. Jeder bringt etwas mit, was Dorothy fehlt: Verstand, ein Herz, Mut. Gemeinsam bilden sie eine Gruppe, und gemeinsam machen sie sich auf den gelben Backsteinweg, um den Zauberer von Oz zu treffen.
Die Party auf der Straße
Der Vogelscheuche möchte Verstand, damit er selbst denken kann. Der Blechmann möchte ein Herz, damit er lieben kann. Der Löwe möchte Mut, um sich seinen Ängsten zu stellen. Dorothy selbst möchte nach Hause zurückkehren.
Die böse Hexe von Westen beobachtet sie aus der Ferne, und ihre fliegenden Affen tun ihr Geheiß. Ihre Schwester, die gute Hexe von Norden, hilft Dorothy zu Beginn und gibt ihr die silbernen Schuhe, die später berühmt werden. Der Zauberer von Oz entpuppt sich, als Dorothy ihn endlich trifft, als ein Mann hinter einem Vorhang, nicht als ein Gott.
Die Lieder tragen die Geschichte
Die Lieder sind das Herz des Films. „Over the Rainbow“ wird von Dorothy frühzeitig gesungen und gibt den Ton für das gesamte Bild vor. Es ist ein Lied über den Wunsch, wegzugehen, nach etwas Besserem zu suchen, irgendwo zu sein, wo alles Sinn macht. Garland singt es mit einer Art von Sehnsucht, die bis heute noch durchdringt.
Spätere Lieder, wie „If I Only Had a Brain“ und „We’re Off to See the Wizard,“ halten die Stimmung leicht, selbst wenn die Gefahr wächst. Es sind fröhliche Lieder über das Feststecken, und sie funktionieren, weil die Darsteller sie voll ausverkaufen.
Die Fliegenden Affen und das Finale
Der mittlere Abschnitt des Films ist der Punkt, an dem die Geschichte dunkler wird. Die böse Hexe schickt die fliegenden Affen hinter Dorothy und ihre Freunde, und die Verfolgungsjagd ist angespannt. Dorothy wird gefangen genommen, und ihre silbernen Schuhe werden ihr weggenommen. Die Szene, in der die Hexe schmilzt, ist ein Moment, der beim Publikum seit der ersten Vorstellung des Films verbleibt.
Das Finale ist eine Mischung aus Komödie und Schrecken. Der Zauberer wird als Betrüger entlarvt, und die Party stellt fest, dass keiner ihrer Wünsche magisch war. Sie hatten die Antworten die ganze Zeit in sich, und der Film zeigt ihnen, wie sie diese Lektion einzeln lernen.
Was es am Laufen hält
Der Film hält, weil er einfach und aufrichtig ist. Er versucht nicht, komplex oder clever zu sein. Er erzählt eine Geschichte über Freundschaft, Mut und das Finden des Weges nach Hause, und er erzählt sie mit klaren Bildern und klaren Darbietungen. Garland steht im Mittelpunkt und trägt den Film von Anfang bis Ende.
Der Film versteht auch, dass Kindergeschichten ein wenig Angst machen müssen, um ehrlich zu sein. Die böse Hexe ist wirklich beängstigend, und die fliegenden Affen sind wirklich beängstigend. Aber der Film lässt die Angst nie zu weit gehen und kehrt immer wieder zur Wärme der Party zurück.
Das Vermächtnis des Films
Der Film ist gut gealtert, weil er mit Sorgfalt gemacht wurde. Die Sets sind aufwendig, die Kostüme sind detailliert, und die Effekte werden mit Geschicklichkeit und nicht mit Spektakel gemacht. Es gibt keinen verschwendeten Shot, keine Füllszene und keinen Moment, in dem der Film seinen Einfluss auf den Zuschauer verliert.
Die Musik, komponiert von Harold Arlen, passt sich mit jeder Szene perfekt an. Sie schwillt in den großen Momenten an und zieht sich in den ruhigen zurück. Sie weiß, wann der Dialog atmen kann und wann die Dramatik vorangetrieben werden muss.
Bewertung der Elemente
Hier eine Auflistung, wie die Schlüsselelemente des Films abschneiden:
- Judy Garlands Darstellung als Dorothy – der stärkste Teil des Films.
- Die Lieder – „Over the Rainbow“ und die anderen tragen die emotionale Last.
- Der Farbwechsel – der größte visuelle Moment im Film.
- Die fliegenden Affen – die furchterregendste Sequenz und die einprägsamste.
- Die Enthüllung des Zauberers – der witzigste und zufriedenstellendste Twist.
Das Fazit
Der Zauberer von Oz ist ein Film, der seinen Ruf verdient hat. Er ist keine Meisterleistung der Technik, sondern eine Meisterleistung des Gefühls. Er versteht, was er sagen will, und er sagt es klar aus, ohne sich hinter Tricks oder ausgefallenen Aufnahmen zu verstecken. Es ist eine Geschichte über Zuhause, über den Wunsch, woanders zu sein, und darüber, dass dieses andere Ort näher ist, als man denkt.
Der Film ist nicht perfekt. Manche der Komödien wirken veraltet, und manche der politischen Aspekte wirken dünn. Aber diese Mängel liegen nur oberflächlich auf einem Film, der ansonsten warm, lustig und zutiefst bewegend ist. Es ist ein Film, der mehrmaliges Anschauen belohnt, und er hat sich seinen Platz als einer der großen Filme aller Zeiten verdient.
9,2 von 10.
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