In Bruges beginnt mit einem Mord und einer Warnung. Zwei Auftragskiller, Ray und Harry, sind nach Brügge geschickt worden, um sich auszuruhen, nachdem ein Job schiefgelaufen ist. Was folgt, ist eine Komödie über Gewalt, Langeweile und den stillen Horror, im falschen Land zur falschen Zeit zu sein. Der Film ist von Martin McDonagh inszeniert, der ihn auch geschrieben hat, und er trägt den scharfen, schwarzen Humor, der seine früheren Arbeiten prägte. Es ist kein Film über Brügge. Es ist ein Film über Brügge als Bühne für zwei Männer, die vor sich selbst nicht fliehen können.
Trailer, via Focus Features.
Ray und Harry
Ray wird von Colin Farrell gespielt, und er trägt das Gewicht der Geschichte. Er ist ein Auftragskiller, der seinen Job gut macht, aber er ist auch ein Mann, der Dinge tief fühlt, und er kann nicht anders, als die Schönheit um sich herum zu sehen, selbst wenn er vor ihr davonläuft. Harry, gespielt von Brendan Gleeson, ist sein älterer Partner, ein rauer Mann, der es gewohnt ist, Befehle zu geben und auszuführen. Gemeinsam sind sie ein ungleiches Paar, und die Chemie zwischen ihnen treibt den gesamten Film an.
Ihre Beziehung ist der Motor des Films. Sie streiten, sie machen Witze, sie passen aufeinander auf. Ray ist das Herz, Harry ist der Kopf, und der Film springt zwischen den beiden hin und her, während er seine Handlung vorantreibt. Farrell ist hier ausgezeichnet, er spielt einen Charakter, der sowohl sanftmütig als auch gefährlich ist. Gleeson gleicht ihm Ton für Ton bei, und findet die Bedrohung unter den Witzen.
Die Stadt selbst
Brügge ist nicht im traditionellen Sinne ein Charakter, aber es ist eine Präsenz, die den gesamten Film durchzieht. McDonagh filmte die Stadt mit Sorgfalt und zeigte ihre Kanäle, ihre Kirchen, ihre engen Straßen. Der Film benutzt die Stadt als eine Art Gefängnis für die beiden Männer, ein schöner Ort, den sie nicht genießen können, weil sie vor etwas fliehen.
Der Film verbringt Zeit mit Spaziergängen durch die Stadt und lässt das Publikum sie aufnehmen. Es gibt Aufnahmen des Markts, des Belfrys, des Groeningemuseums, alles gezeigt mit einer Art Verehrung, die durch die gewalttätige Geschichte, die sich um sie herum entfaltet, untergraben wird. Dieser Kontrast ist bewusst und funktioniert. Die Schönheit der Stadt ist kein Trost für Ray und Harry; sie ist eine Erinnerung an alles, was sie zurückgelassen haben.
Die Warnung
Die Bedrohung, die über dem Film schwebt, geht von ihrem Boss, Ken, aus. Ken schickt sie nach Brügge, um sich dort zu verstecken, warnt sie aber auch, dass sie sterben werden, wenn sie ihr nächstes Auftragsziel nicht erreichen. Dies erzeugt eine Spannung, die sich durch die ganze Geschichte zieht. Ray und Harry sollen in Sicherheit sein, aber sie sind nie wirklich sicher.
Die Warnung setzt die Bedingungen für den Film. Es ist eine Uhr, die unaufhörlich tickt, und zwingt die beiden Männer, Entscheidungen zu treffen, die sie ansonsten vermeiden würden. Die Todesdrohung verleiht der Komödie eine scharfe Kante und verhindert, dass der Film zur reinen Farce wird.
Der Dritte Akt
Der letzte Abschnitt des Films ist der Punkt, an dem sich die Geschichte am stärksten wandelt. Ohne das Ende zu verraten, geht der Film von Komödie zu Tragödie innerhalb von Minuten über. Der Wandel ist plötzlich und wirkungsvoll. Der Film hat seine Zeit damit verbracht, eine Welt voller Witze und Schönheit aufzubauen, und reißt diese Welt dann auseinander.
Hier zeigt der Film seine Ambitionen. Er ist nicht zufrieden damit, einfach nur lustig zu sein. Er will etwas über Gewalt und Schuld und die Art und Weise sagen, wie Menschen ihre Vergangenheit mit sich herumtragen. Das Ergebnis ist ein Finale, das sowohl traurig als auch kraftvoll ist, auch wenn es einige Fragen offen lässt.
Der Humor
Der Humor in In Bruges ist scharf, oft grausam und häufig düster. Es ist der Humor, der einen zum Lachen bringt und dann ein unbehagliches Gefühl hinterlässt. McDonagh weiß, wie man die Absurdität seiner Charaktere mit der Ernsthaftigkeit ihrer Situation ausgleicht, und lässt keine Seite die andere dominieren.
Es gibt Momente des echten Witzes, die als Dialog zwischen Ray und Harry präsentiert werden. Der Film hat auch einen visuellen Sinn für Humor und nutzt die Stadt selbst als eine Art Requisite für seine Witze. Der Humor funktioniert, weil er immer auf dem Einsatz der Geschichte basiert.
Die Schwächen
Nicht alles in In Bruges funktioniert. Einige der Nebenfiguren sind dünn, existieren nur, um eine Zeile zu sagen oder eine Szene einzurichten. Der Film stützt sich auch stark auf Zufälle, um seine Handlung voranzutreiben, was bequem anstatt verdient wirken kann.
Diese Fehler sind nicht tödlich, aber sie sind bemerkbar. Der Film ist am stärksten, wenn er sich auf Ray und Harry konzentriert, und am schwächsten, wenn er versucht, über sie hinauszugehen.
Das Handwerk
Der Film ist handwerklich solide. Die Kameraarbeit fängt Brügge mit einer malerischen Qualität ein, und der Schnitt sorgt für einen straffen Rhythmus. Die schauspielerischen Leistungen tragen den Film, und das Drehbuch liefert Zeilen, die mit Nachdruck zustoßen.
Es ist ein gut gemachter Film, selbst wenn er strauchelt. Die Handwerkskunst ist konsistent, was die schwächeren Elemente stärker ins Licht rückt.
Ein Film über Gewalt
„In Bruges“ ist ein Film über Gewalt, aber er ist auch ein Film über Sehen. Ray nimmt die Welt um ihn herum wahr, selbst wenn er vor ihr davonläuft. Harry nimmt die Gefahr wahr, selbst wenn er versucht, sie zu ignorieren. Der Film fragt, was es bedeutet, etwas anzusehen und nicht darauf zu handeln, und er tut dies durch die Linse zweier Auftragskiller, die eigentlich Profis sein sollen.
Der Film ist kein Film mit einer Botschaft, aber er hat eine Botschaft. Er handelt von der Distanz zwischen dem, was wir tun, und wer wir sind, und er nutzt die Welt des Verbrechens, um diese Distanz zu erkunden.
Das Urteil
„In Bruges“ ist ein fehlerhafter, aber starker Film. Er ist eine Komödie, die tragisch wird, und eine Tragödie, die immer noch lustig ist. Er wird von zwei großartigen schauspielerischen Leistungen getragen und spielt in einer wunderschönen Stadt, die mit Respekt behandelt wird.
Es ist nicht perfekt, aber es ist einprägsam. Der Film verdient seinen Ruf als schwarze Komödie, und er hält dieses Versprechen ein.
| Element | Stärke |
|---|---|
| Führende schauspielerische Leistungen | Ray und Harry sind ein perfektes Paar |
| Setting | Brügge wird effektiv als Kulisse genutzt. |
| Humor | Präzise, oft grausam und immer bodenständig. |
| Finale | Plötzlicher Wechsel von Komödie zu Tragödie. |
| Nebendarsteller | Einige Charaktere wirken unterentwickelt. |
- Ray ist das emotionale Zentrum des Films.
- Harry sorgt für die komische Auflockerung.
- Die Stadt Brügge fungiert als eigener Charakter.
- Kens Warnung treibt die Handlung voran.
In Bruges ist ein Film, der Aufmerksamkeit belohnt. Er ist nicht für jeden geeignet, aber für diejenigen, die eine Geschichte suchen, die Lachen mit Tiefgang ausbalanciert, bietet er eine seltene Kombination. Der Film ist kein Meisterwerk, aber er ist sehr gut.
Wertung: 6,7 von 10
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