Ghostbusters: Afterlife eröffnet mit einer Familie in Schwierigkeiten. Finley Epps und seine Mutter Callie leben in einer Kleinstadt in Oklahoma und kommen mit dem Leben aus, während Callie als Reinigungskraft an einer lokalen Universität arbeitet. Ihr Vater verschwand vor Jahren und hinterließ einen kaputten Van, eine staubige Dachboden voller ungewöhnlicher Möbel und das Gefühl, dass die Vergangenheit mehr als nur Trauer birgte. Der Film möchte eine Liebeserklärung an die ursprünglichen Ghostbusters sein, verbringt aber die erste halbe Stunde damit, festzustellen, dass Finley und Callie gewöhnliche Menschen sind, deren Leben kurz vor dem Außergewöhnlichen stehen.
Die Ausgangssituation ist einfach. Callie findet einen Schlüssel, der ein Gartenhaus hinter ihrem Haus öffnet und einen Vintage-Protonenpack und eine Geisterfalle freigibt. Finley, der heimlich Modell-Ecto-1-Fahrzeuge baut, erkennt die Ausrüstung sofort. Der Film stützt sich stark auf Nostalgie und wirft Referenzen auf Venkman, Spengler, Stantz und Zeddemore, die weniger wie Rückverweise und mehr wie Wegweiser für alle wirken, die den Film von 1984 gesehen haben. Das Problem ist, dass die neuen Charaktere nie so recht ihren Platz neben den Originalen verdienen.
Trailer, via Sony Pictures Entertainment.
Szene im Gartenhaus zu Protonenpack
Der Handlungsstrang beschleunigt sich rasch nach der Szene im Gartenhaus. Finley und Callie entdecken, dass ihr Großvater Egon Spengler war, einer der ursprünglichen Ghostbusters. Diese Enthüllung erklärt, warum sie sich immer fehl am Platz gefühlt haben, warum ihr Haus mit seltsamen Artefakten gefüllt ist und warum ihr Vater gegangen ist. Der Film verbringt viel Zeit damit, die emotionale Bedeutung dieser Entdeckung darzustellen, wobei Finley durch alte Fotos und Geschichten eine Verbindung zu der Erinnerung seines Großvaters aufbaut.
Doch das persönliche Drama wird durch die ständige Notwendigkeit des Films untergraben, die Zuschauer an die Geschichte der Marke zu erinnern. Charaktere erklären die Regeln der Geisterjagd, als ob das Publikum noch nie einen Film gesehen hätte. Finleys Schulfreunde sind von den Protonenpacks fasziniert, und ihre Fragen danach, warum sie existieren, werden so behandelt, als wären es die tiefgründigsten Rätsel der Welt. Der Film behandelt sein eigenes Hintergrundwissen als etwas Neues, obwohl er direkt aus einem Film stammt, der über vier Jahrzehnte alt ist.
Der Humor ist überwiegend sanft, wobei einige Momente gut ankommen. Es gibt einen Running Gag über Finleys Schwärmerei für ein Mädchen namens Phoebe, die zufällig die Tochter eines wohlhabenden Geschäftsmannes ist. Die Klassenunterschiede werden für leichte Komik genutzt, wobei Finleys Herkunft aus der Arbeiterklasse gegen Phoebes privilegiertes Leben kontrastiert wird. Der Film beinhaltet außerdem eine Nebenhandlung über einen Schulschläger, der Finley schikaniert, was der ansonsten heiteren Atmosphäre zusätzliche Spannung verleiht.
Callie als Herz des Films
Callie ist das Herz des Films. Sie ist eine alleinerziehende Mutter, die Finley allein aufgezogen hat und unermüdlich daran arbeitet, ihren Sohn glücklich zu machen, obwohl sein Vater fehlt. Ihre Szenen mit Finley sind die besten im Film, voller Wärme und echter Zuneigung. Sie ermutigt ihn, seiner Leidenschaft für Wissenschaft und Geister zu folgen, auch wenn sie es selbst nicht vollständig versteht. Der Charakterbogen von Callie beinhaltet das Dazulassen zu ihrem Ehemanns Verschwinden und das Lernen über das Erbe ihres Schwiegervaters.
Der Film behandelt Callies Trauer mit Sorgfalt. Sie wird nicht auf eine Handlungsvorrichtung reduziert, sondern zu einer vollständig ausgearbeiteten Person mit ihren eigenen Ängsten und Träumen. Ihre Beziehung zu Finley ist der emotionale Kern des Films, und es ist schade, dass die übernatürliche Bedrohung nicht mit ihr mithalten kann.
Die Nostalgiefalle
Ghostbusters: Afterlife ist am besten, wenn es sich auf die Familie konzentriert. Die Szenen zwischen Finley und Callie und später zwischen Finley und dem Gedächtnis seines Großvaters sind zärtlich und gut gespielt. Carrie Coon spielt Callie mit stiller Stärke, und Finn Wolfhard liefert eine Leistung ab, die Humor und Aufrichtigkeit ausbalanciert. Die Chemie zwischen den beiden Schauspielern wirkt natürlich, und ihre Bindung trägt den Film durch seine schwächeren Abschnitte.
Der Film beinhaltet auch ein junges Mädchen namens Phoebe, das zu Finleys Freundin und Verbündeter wird. Ihr Charakter wird als Gegenstück zu Finley eingeführt und repräsentiert die Art von Person, die er vielleicht sein möchte. Die Beziehung zwischen Finley und Phoebe ist süß, und ihr gemeinsames Interesse an Geistern bietet ihnen eine gemeinsame Basis, um sich zu verbinden.
Marshall als Comic Relief
Finley’s Schulgefährte Marshall ist eine wiederkehrende Figur, die sowohl für komische Einlagen als auch für Konflikte sorgt. Seine Anwesenheit trägt dazu bei, die im Schulambiente angesiedelte Komödie voranzutreiben, indem er Finley einen Kontrahenten und einen Gesprächspartner für seine Entdeckungen bietet. Das Schulumfeld ermöglicht es dem Film, Themen wie Zugehörigkeit und Akzeptanz zu erkunden. Finley ist oft von seinen Klassenkameraden isoliert, und Marshalls letztendliche Unterstützung bietet einen kleinen Sieg. Der Film legt nahe, dass Anderssein keine Schwäche ist und dass Freundschaft soziale Barrieren überwinden kann. Diese Botschaften werden mit einer leichten Note vermittelt, wodurch sie leichter zu akzeptieren sind als die plumpen Moralpredigten, die in anderen Filmen zu finden sind.
Marshalls Entwicklung ist einfach, funktioniert aber im Kontext des Films.
Der dritte Akt
Im dritten Akt stößt Ghostbusters: Afterlife auf Schwierigkeiten. Der Plan des Bösewichts wird als verzweifelter Versuch dargestellt, zu entkommen, aber der Film scheitert daran, das Gefühl der Dringlichkeit zu erzeugen. Die Stadt ist bedroht, aber der Film verbringt nicht genug Zeit damit, zu zeigen, was auf dem Spiel steht. Der Höhepunkt ist eine Reihe von Verfolgungsjagden und Explosionen, bei denen Finley und Callie versuchen, den Geist zu stoppen, bevor er alles zerstört. Die Action ist energiegeladen, aber es fehlt ihr die Spannung, die sie unvergesslich machen würde.
Der Film endet auf einer hoffnungsvollen Note, mit Finley und Callie, die ihre Recherchen zu dem Erbe ihres Großvaters fortsetzen. Die letzte Szene zeigt sie, wie sie im Ecto-1 davonfahren, bereit für alles, was kommt. Es ist ein passender Abschluss für einen Film, der letztendlich von Erbe und Verbindung handelt.
Was funktioniert
- Die Beziehung zwischen Finley und Callie ist das stärkste Element des Films.
- Die Leistungen von Finn Wolfhard und Carrie Coon sind ausgezeichnet.
- Der Film behandelt die Familiendynamik ehrlich und berührend.
- Die visuellen Effekte sind beeindruckend, besonders für einen Film, der auf ein jüngeres Publikum ausgerichtet ist.
- Der Humor ist sanft und gut getimt und vermeidet die Banalität einiger moderner Komödien.
Was nicht funktioniert
- Die Motivationen des Bösewichts sind unterentwickelt und unklar.
- Die Handlung stützt sich zu stark auf Nostalgie und behandelt die ursprünglichen Ghostbusters als Rätsel für alle außer das Publikum.
- Das Tempo verlangsamt sich in der Mitte, mit ausgedehnten Sequenzen, die wie Füllmaterial wirken.
- Einige Witze verpuffen, insbesondere solche, die auf jüngere Zuschauer abzielen.
- Der Film versucht, Komödie, Drama und Action auszugleichen, was zu einem verstreuten Ton führt.
Das Urteil
Ghostbusters: Afterlife ist ein Wechselspiel. Es gelingt ihm, wenn er sich auf Familie und Charakter konzentriert, und scheitert, wenn er versucht, ein großer Blockbuster zu sein. Der Film hat ein gutes Herz, aber seine Umsetzung ist uneven. Es ist ein Film, der Fans der ursprünglichen Ghostbusters ansprechen wird, aber er wird wahrscheinlich jeden frustrieren, der auf der Suche nach einer frischen Interpretation des Franchises ist.
Der Film ist keine Katastrophe, aber auch kein Triumph. Er ist eine kompetente, gelegentlich charmante Ergänzung des Kanons, die seine Vorgänger respektiert, aber wenig zu ihnen hinzufügt. Die besten Momente kommen von dem menschlichen Drama, nicht von dem übernatürlichen Spektakel. Die schlechtesten Momente kommen von der Unfähigkeit des Films, seine eigene Mythologie loszulassen.
| Element | Stärken | Schwächen |
|---|---|---|
| Familiendynamik | Zärtlich, gut gespielt ( | Unterentwickelte Bösewichte ( |
| Darstellungen ( | Stark, natürlich ( | Dünne Charakterentwicklungen ( |
| Ton ( | Ausgewogen, sanft ( | Verstreut, uneinheitlich ( |
| Visuelle Effekte ( | Beeindruckend, farbenfroh ( | Überbeansprucht im Dienste des Spektakels ( |
Ghostbusters: Afterlife ist ein Film, der weiß, was er sein möchte, aber Schwierigkeiten hat, seine Versprechen zu halten. Es ist eine liebevolle Hommage an eine beliebte Filmreihe, aber kein großartiger Film. Am besten betrachtet man ihn als Begleitreise zum Original, nicht als Ersatz dafür. Für Fans ist es eine angenehme Ablenkung. Für Neulinge ist es ein verwirrender Einstiegspunkt. Der Film ist kein Misserfolg, aber auch kein Erfolg. Es ist eine mittelmäßige Leistung, die für ihr Herz und nicht für ihre Kunstfertigkeit in Erinnerung bleiben wird. (
Wertung: 4,5/10.
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