Derzeit öffnen sich die Galerien in Tribeca rasant, und die aktuellen Ausstellungen zeigen Arbeiten, die zwar klein im Format sind, aber eine enorme narrative Breite aufweisen. Ob man von traumartigen Gemälden oder Trauerweben aus Vietnam angezogen wird, es gibt viel zu sehen diesen Herbst – vorausgesetzt, man ist bereit, den Preis von 10 Dollar für einen Latte bei Rigor Hill zu zahlen.
Der violette Planet von Dunham
Die Matthew Brown Gallery veranstaltet Carroll Dunhams Rückkehr nach New York, nachdem er die Gladstone Gallery verlassen hat, die ihn 20 Jahre lang vertreten hat. Die Ausstellung zeigt Gemälde, in denen ein weißer männlicher Künstler von violetten Menschen, Krähen und niedlichen braunen Hunden umgeben ist. Dunham hat seine bekannten pinkfarbenen Ringer gegen violette Figuren getauscht, die tanzen, singen und den Bildhauer in alle Richtungen ziehen. Auf der 12 Fuß breiten Leinwand „Finished“ ziehen Figuren an jedem Glied des Malers, wie eine Vision von Angst zum Leben erweckt, wobei das Werk von 2019 bis 25 reicht.
Goldstein verpackt Kunst
Die Journal Gallery verfolgt einen anderen Ansatz als andere Ausstellungen, und Mia Goldstein, die 2001 geboren wurde, verkörpert ihn. Ihre Praxis folgt dem Ethos „Male, was du kennst“, das sie durch Versand und Handhabung interpretiert. In den meisten ihrer Gemälde erscheinen Kunstwerke verpackt, in Kisten oder auf einer Sackkarre. Ein Werk, das auf einer wahren Begebenheit basiert, zeigt einen Magritte im Heck eines SUVs – ein Sammler wollte das Werk unverändert sehen, also schickte die Galerie es im Kofferraum eines Autos. Die Versicherungsprobleme, wenn sie aufgefahren werden, sind kaum vorstellbar.
Safas ruhige Farbpalette
Die Gemälde von Christine Safa bei Bortolami sind zwar klein, wirken aber groß. Ihre Farbwahl ist auf Blau-, Orange- und Grüntöne beschränkt, und sie verwendet diese, um sanfte Meditationen über Frieden zu schaffen. Die kleinen Bilder von Regenbögen, Ozeanen und Sonnenblumen könnte man leicht für bloße Kleinigkeiten halten, aber wenn man sie neben den größeren, figurativeren Werken betrachtet, gewinnen sie an monumentaler Qualität und entwickeln sich zu Erkundungen von Bewegung, Emotion und offenen Erzählungen. Ein einfaches Bild einer Frau, die ihren treuen braunen Hund umarmt, sticht als einer der zugänglichsten und beruhigendsten Momente der Ausstellung hervor.
Francalanzas verstörende Skulpturen
Chapter NY’s aktuelle Ausstellung zeigt Giuseppe Francalanza, dessen Werk peinliche Klimageräte beinhaltet, die mit Graffiti versehen sind und Phrasen wie „k.“ und „baby“ aufweisen, platziert in der Vordertheke. Allerdings sind jenseits dieses Raumes fünf Gemälde Ihre Zeit wert. Der Pressemitteilung zufolge wird ein Stimmungsingenieur als Inspiration genannt, der Rezensent erkennt jedoch Einflüsse von Da Vinci, Botticelli und Raphael. Francalanza trägt Pigment auf, um es wieder zu entfernen, wobei Figuren entstehen, die körperlich präsent erscheinen, während ihre Gedanken abschweifen.
Trauerweben in Vietnam
Die apexart-Ausstellung konzentriert sich auf die Trauerweben-Traditionen eines kleinen Dorfes im Norden Vietnams. Nach einem Prozess, bei dem die Menschen von N’ng An jeden Tag unterschiedliche Muster weben und so Stoffreste erzeugen, die zu Totenkleidern werden, nachdem ein Älterer gestorben ist, tritt die Familie in eine Trauerperiode ein, in der eine Tochter des Verstorbenen das Kleidungsstück anzieht und wieder in Dienst nimmt, indem sie es als Erinnerung an ihre Mutter und als Zeichen des andauernden Lebenszyklus trägt. Die Ausstellung präsentiert drei unterschiedliche Werkgruppen: eine Serie von bewegten Bildern, die eine Familie dokumentieren, ein Videostück mit dem Webstuhl des Dorfes und eine Rekonstruktion des Textils selbst.
Das große Bild
Was in all diesen Ausstellungen auffällt, ist, wie erzählerisch sie sind. Francalanzas Gemälde verweisen auf die Hochrenaissance, Goldsteins Arbeiten fangen die Absurdität des Kunsttransports ein, und Safas Palette hält die Passage der Zeit fest. Die Ausstellungen sind zwar klein, aber sie stecken echte Ideen in engen Räumen.
Was man zuerst sehen sollte
Wenn Sie nach Tribeca unterwegs sind, beginnen Sie mit Dunham in der Matthew Brown Gallery. Seine Ringer sind verschwunden, ersetzt durch lila Menschen, die an den Gliedmaßen des Bildhauers ziehen. Gehen Sie dann zu Goldstein in der Journal Gallery für die Gemälde von Kunstwerken in Transit – der Magritte im SUV ist ein Muss. Danach sind Francalanzas peinliche Skulpturen den Aufwand wert, denn die fünf Gemälde dahinter sind wirklich sehenswert.
Stichpunkte
- Carroll Dunham: Matthew Brown Gallery, 390 Broadway, bis zum 24. Oktober
- Christine Safa: Bortolami, 39 Walker Street, bis zum 24. Oktober
- Mia Goldstein: Journal Gallery, 45 White Street, bis zum 3. November
- Giuseppe Francalanza: Chapter NY, 60 Walker Street, bis zum 17. Oktober (
- Funeral Weaving: apexart, 291 Church Street, bis zum 24. Oktober (
Dieser Herbst lohnt sich die Kunst in Tribeca trotz der hohen Preise für Latte Macchiato auf jeden Fall eine Besichtigung. Die Ausstellungen sind der Grund für die Reise. (
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