Actualmente, las galerías en Tribeca se están abriendo rápidamente y las exhibiciones actuales presentan obras de pequeño tamaño pero de enorme alcance narrativo. Ya sea que le atraigan las pinturas oníricas o los tejidos fúnebres de Vietnam, hay mucho en exhibición este otoño, siempre y cuando no le importe pagar el precio de $10 de un latte en Rigor Hill.
El Planeta Púrpura de Dunham
Matthew Brown Gallery está exhibiendo el regreso de Carroll Dunham a Nueva York después de su partida de Gladstone Gallery, que lo representó durante 20 años. La exhibición presenta pinturas donde un artista blanco está rodeado de personas púrpuras, cuervos y adorables perros marrones. Dunham ha cambiado a sus bien conocidos luchadores rosas por figuras púrpuras que bailan, cantan y tiran del escultor en todas direcciones. En el lienzo de 12 pies de largo «Finished», las figuras tiran de cada extremidad del pintor como una visión de ansiedad cobrando vida, con una obra que abarca desde 2019 hasta 25.
Paquetes de Arte Goldstein
Journal Gallery tiene un enfoque diferente al de otras exhibiciones, y Mia Goldstein, nacida en 2001, lo encarna. Su práctica sigue la ética de «pinta lo que conoces», que ella interpreta a través del envío y la manipulación. En la mayoría de sus pinturas, las obras de arte aparecen envueltas, envasadas o sobre un carro. Una pieza, basada en una historia real, muestra a un Magritte expuesto en la parte trasera de un SUV: un coleccionista quería ver la obra tal como estaba, así que la galería la envió en el maletero de un coche. Es difícil imaginar el problema de seguros si sufrieran un choque por detrás.
Paleta Calmada de Safa
Las pinturas de Bortolami de Christine Safa son pequeñas en tamaño pero grandes en efecto. Sus elecciones de color se limitan a azules, naranjas y verdes, y ella los utiliza para crear meditaciones suaves sobre la paz. Los pequeños cuadros de arcoíris, océanos y girasoles podrían confundirse con meros detalles, pero cuando se colocan junto a las obras más grandes y figurativas, adquieren una calidad monumental, abriendo camino a exploraciones de movimiento, emoción y narrativa abierta. Una imagen simple de una mujer abrazando a su leal perro marrón destaca como uno de los momentos más relacionables y calmantes de la exhibición.
Esculturas Vergonzosas de Francalanza
El capítulo de NY de la exposición actual presenta a Giuseppe Francalanza, cuyo trabajo incluye esculturas de aires acondicionados que provocan incomodidad cubiertas de grafitis con frases como «k» y «baby», colocadas en la galería delantera. Sin embargo, más allá de ese espacio, cinco pinturas merecen su tiempo. El comunicado de prensa atribuye a un afinador musical la inspiración, pero el crítico detecta influencias de Da Vinci, Botticelli y Rafael. Francalanza aplica pigmento solo para quitarlo de nuevo, dejando figuras que parecen físicamente presentes incluso cuando sus mentes se desvían a otra parte.
Tejido Fúnebre en Vietnam
La exposición de apexart se centra en las costumbres del tejido fúnebre de un pequeño pueblo en el norte de Vietnam. Después de que la gente de N’ng An teje diferentes patrones cada día, creando recortes de tela que se convierten en prendas funerarias después de que un anciano muere, la familia entra en un período de duelo durante el cual una hija del difunto toma la prenda y la vuelve a poner en servicio, usándola como un acto de recuerdo para su madre y una señal del ciclo continuo de la vida. La exposición presenta tres cuerpos de trabajo distintos: una serie de imágenes en movimiento que documentan a una familia, una pieza de video que presenta el telar del pueblo y una reconstrucción de la propia tela.
El Panorama General
Lo que destaca en estas exposiciones es cómo están impulsadas por la narrativa. Las pinturas de Francalanza hacen referencia al Alto Renacimiento, el trabajo de Goldstein captura la absurdidad del envío de arte, y la paleta de Safa contiene el paso del tiempo. Las exposiciones son pequeñas en escala, pero están llenas de ideas reales en espacios reducidos.
Qué Ver Primero
Si se dirigen a Tribeca, comiencen con Dunham en la Matthew Brown Gallery. Sus luchadores se han ido, reemplazados por personas moradas que tiran de los miembros del escultor. Luego, diríjanse a Goldstein en la Journal Gallery para las pinturas de obras de arte en tránsito — el Magritte en el SUV es imprescindible. Después de eso, las esculturas incómodas de Francalanza valen la pena superarlas, porque las cinco pinturas que están detrás de ellas son genuinamente dignas de su tiempo.
Caja de Datos Clave
- Carroll Dunham: Matthew Brown Gallery, 390 Broadway, hasta el 24 de octubre.
- Christine Safa: Bortolami, 39 Walker Street, hasta el 24 de octubre.
- Mia Goldstein: Journal Gallery, 45 White Street, hasta el 3 de octubre.
- Giuseppe Francalanza: Chapter NY, 60 Walker Street, hasta el 17 de octubre.
- Funeral Weaving: apexart, 291 Church Street, hasta el 24 de octubre.
Este otoño, el arte en Tribeca vale la pena verlo, a pesar del alto precio de los cafés allí. Las exhibiciones son la razón para hacer el viaje.
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