Nueve años después de su noche en Viena, Jesse y Céline se reencuentran en París, y el reloj comienza a correr de inmediato. Before Sunset de Richard Linklater es una clase magistral de condensación: ochenta minutos, una ciudad, dos personas, una conversación que nunca se detiene. Es la segunda película de la trilogía Before, y se gana su lugar como una de las grandes películas dramáticas románticas de su década.
Trailer, vía Warner Bros. Rewind.
El Planteamiento
Jesse ha escrito un libro llamado This Time, una exitosa autobiografía de la noche que pasó con Céline en Viena. Está de gira por Europa promocionándolo, y su parada en París lo lleva a Shakespeare and Company, donde da una lectura. Tres periodistas lo presionan con preguntas sobre si la historia de su libro es verdadera, si Céline alguna vez regresó, y si alguna vez fueron amantes. Las preguntas son respondidas casi al instante: Céline llega cuando Jesse termina, y ambos se dan cuenta de que ambos han estado viviendo en París durante años.
El giro es que Jesse tiene una hora para tomar su vuelo. Ese lapso de tiempo se convierte en toda la película. Cada paso que dan, cada banco en el que se sientan, cada conversación que tienen ocurre dentro de ese marco, y la presión nunca disminuye.
Jesse y Céline
Ethan Hawke interpreta a Jesse como un hombre mayor, más sabio y todavía atormentado por la noche en que se fue de Viena sin su número. Julie Delpy interpreta a Céline como una mujer más asentada, más curiosa y más herida de lo que aparenta. Su química es inmediata y natural, construida sobre años de colaboración entre actores y cineastas que conocen íntimamente a estos personajes. La escena en la que Jesse le dice a Céline que una vez regresó a Viena, solo para encontrarla ausente, y Céline admite que no regresó porque su abuela murió, es el núcleo emocional de la película. Ambos están de acuerdo en que no fue buena idea no intercambiar sus datos de contacto.
La química entre Hawke y Delpy es el motor. Hablan de política, de libros, de la ciudad que los rodea y de la noche que los definió. La conversación cambia de ligera a pesada, de juguetona a triste en cuestión de segundos, y los actores dan en el blanco en cada ocasión. La película confía en ellos para que lleven el peso, y ellos lo hacen.
París como Compañero
París es el tercer acto. Linklater filmó la película por completo en la ciudad, y las calles, los cafés y los monumentos se sienten como personajes propios. La secuencia en la que Jesse y Céline caminan por Montmartre y el Sena es un ballet a cámara lenta de deambular, detenerse y comenzar de nuevo. La cámara se queda con ellos, rara vez cortando, lo que le da a la película una sensación de urgencia que una edición convencional rompería.
Se considera que la película transcurre en tiempo real, y esa limitación es un regalo. Cada minuto en pantalla se siente ganado, porque no hay lugar para el relleno. El diálogo es naturalista pero cuidadosamente construido, y los escritores —Linklater, Hawke, Delpy y Kim Krizan— se basaron en sus propias experiencias y borradores anteriores del guion para construir la versión final.
El Largo Camino de la Secuela
Linklater, Krizan, Hawke y Delpy comenzaron a trabajar en una secuela en la década de 1990, pero no pudieron recaudar el dinero para hacerla. Para cuando se reunieron en 2003, habían escrito partes del guion inspiradas en la separación de Hawke de Uma Thurman, e incorporaron elementos de sus propios guiones y borradores anteriores de Before Sunrise. El resultado es una película que se siente espontánea a pesar de que fue meticulosamente planificada.
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 10 de febrero de 2004, y llegó a los cines estadounidenses el 2 de julio. Obtuvo una recaudación mundial de 15 millones de dólares y recibió elogios generalizados de la crítica, particularmente por la dirección de Linklater, las actuaciones y el guion. Fue nominada al premio de la Academia a Mejor Guion Adaptado.
Lo que la Película Ofrece
Before Sunset es una destilación perfecta del anhelo romántico. No resuelve la historia de Jesse y Céline; simplemente los capta en su momento más honesto. El tramo final de la película muestra a Jesse obligado a marcharse para su vuelo, mientras que Céline confiesa un anhelo por más. Esa incertidumbre es el punto.
| Elemento | Fortaleza |
|---|---|
| Actuaciones Principales | Hawke y Delpy ofrecen sus mejores actuaciones. |
| Estructura en Tiempo Real | Mantiene en juego la tensión a lo largo de toda la historia. |
| Ambientación | París funciona como un personaje integral en la narrativa. |
| Guion | Diálogo inteligente y natural, con un peso emocional genuino. |
La película no está exenta de fallos. Algunos espectadores podrían encontrar el ritmo lento y la dependencia de entrevistas a personas puede poner a prueba la paciencia. Pero la solidez de la relación central sostiene todo el proyecto. La película sabe exactamente lo que quiere decir y lo dice con precisión.
Esto es lo que destaca:
- La química entre Jesse y Céline es inmediata e inquebrantable.
- La estructura en tiempo real crea una tensión genuina.
- La ciudad de París se convierte en un personaje propio.
- El guion es inteligente, natural y emocionalmente honesto.
Antes del anochecer es una carta de amor al poder de la memoria y a la dificultad de dejar ir. Es una película sobre personas que no pueden dejar de pensar en el otro, incluso cuando se están distanciando. Es una obra maestra de la contención.
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