Tom Hanks verbringt den Großteil von Finch hinter einem Bart, einem Hut und einem Schutzanzug, was eine seltsame Art ist, das bekannteste Gesicht des amerikanischen Kinos einzusetzen. Der Film um ihn herum ist noch seltsamer: ein postapokalyptischer Roadmovie über einen sterbenden Ingenieur, der einen Roboter baut, um seinen Hund aufzuziehen. Miguel Sapochnik führt Regie nach einem Drehbuch von Craig Luck und Ivor Powell. Caleb Landry Jones spricht die Maschine. Finch läuft 116 Minuten und bewegt sich in den Genres Science-Fiction, Drama und Abenteuer, mit einem Tagline, der eine unvergessliche Reise verspricht. Die Reise ist in Ordnung. Der Film ist kleiner als seine Prämisse.
Trailer, via Apple TV.
Fünfzehn Jahre nach dem Sonnensturm
Die Ausgangslage ist karg. Fünfzehn Jahre, nachdem ein gewaltiger Sonnensturm die Ozonschicht zerstört hat, ist die Erde eine Ödnis. Extremes Wetter und ultraviolette Strahlen versengen die Oberfläche. Die Temperaturen erreichen 150 °F, oder 66 °C. Finch Weinberg ist ein Robotik-Ingenieur und einer der wenigen Überlebenden. Er lebt unter der Erde in einem St. Louis-Labor, das einst seiner alten Firma gehörte, mit seinem Hund Goodyear und einem Hilfsroboter namens Dewey. Er verlässt es nur in einem Schutzanzug, um Vorräte zu jagen.
Er stirbt. Der Film nennt die Krankheit nie, obwohl Finch dabei zu sehen ist, wie er ein Buch über Strahlenkrankheit liest. Diese Auslassung ist eine faire Wahl. Der Film handelt nicht von der Diagnose. Er handelt davon, was ein Mann mit der ihm verbleibenden Zeit tut. Finch baut einen fortschrittlicheren humanoiden Roboter, Jeff, und speist ihn mit Bänden enzyklopädischen Wissens, einschließlich eines Handbuchs über die Ausbildung und Pflege von Hunden. Jeffs Aufgabe ist einfach und unmöglich: Goodyear am Leben zu halten, nachdem Finch fort ist.
Goodyear traut dem Roboter nicht
Das ist der klügste Moment im Film. Das Misstrauen eines Hundes ist ein besseres Maß für Jeff als jede Rede über Menschlichkeit es sein könnte, und der Film weiß das. Dann zieht ein gewaltiger Sturm auf St. Louis zu, einer, der die Gegend zerstören und Finch töten wird. Finch, Jeff, Dewey und Goodyear laden in ein umgebautes Fleetwood-Wohnmobil und machen sich auf den Weg nach San Francisco.
Die Abreise ist überstürzt, und sie kostet sie etwas. Jeff hat nur 72 Prozent seiner enzyklopädischen Daten heruntergeladen. Seine geistige Kapazität braucht Training. So wird der Roadtrip zum Klassenzimmer, und Finch wird zum Lehrer mit einem versagenden Körper und ohne Zeit zu verlieren. Er versucht, Lektionen über das Leben und über den Schutz von Goodyear weiterzugeben. Jeffs Fragen amüsieren ihn und reiben ihn in etwa gleichem Maße auf. Der Roboter beginnt, Eigeninitiative zu zeigen.
Das ist der Motor von Finch, und es ist ein guter. Eine Maschine, die zu 72 Prozent gebildet ist, ist eine Maschine, die einen überraschen kann. Jeff ist keine Bedrohung und kein Retter. Er ist ein Schüler, und der Film ist am lebendigsten, wenn er ihn einen sein lässt.
Dewey und die Bärenfalle in Denver
Als sie Denver erreichen, ist Finch bettlägerig. Jeff beschließt, mit Dewey ein verlassenes Krankenhaus zu plündern. Dewey wird von einer Bärenfalle zerquetscht. Finch holt Jeff zurück, und sie entkommen aus der Stadt, wobei sie erkennen, dass die Gegend eine von anderen Menschen gestellte Falle ist. Die Sequenz ist die härteste Wende des Films, und sie funktioniert, weil der Film seine erste Stunde damit verbracht hat, Dewey klein und nützlich und geliebt zu machen, ohne anzukündigen, dass er das tut.
Begeben Sie sich auf eine unvergessliche Reise.
Das ist der Werbeslogan, und es ist das Versprechen, das der Film seinem Publikum gibt. Ob er dieses Versprechen hält, ist die ganze Frage. Die Denver-Passage ist die Stelle, an der Finch dem am nächsten kommt. Sie ist spannungsgeladen, sie ist gemein, und nach Ansicht dieser Zeitung kostet sie die Figuren etwas, das sie nicht ersetzen können. Der Rest des Films kostet sie zu oft nichts.
Caleb Landry Jones gibt Jeff die Bandbreite
Jones spricht die Stimme von Jeff, und es ist die Leistung, auf die sich der Film am stärksten stützt. Hanks ist Hanks — müde, freundlich, sehenswert, er tut das, was er seit dreißig Jahren tut, ohne sichtbare Anstrengung. Aber Jeff ist die Rolle mit der Bandbreite, und Jones spielt ihn als eine Maschine, die in Echtzeit Manieren lernt. Die Neugier liest sich als Neugier. Die Frustration liest sich als Frustration. Wenn Jeff sich wehrt, glaubt man, dass ein Programm so weit kommen könnte.
Der Rest der Besetzung ist dünner als der Abspann vermuten lässt. Oscar Avila erscheint als Trucker in einer Rückblende. Lora Martinez-Cunningham spielt eine Mutter, Marie Wagenman eine Tochter, Emily Jones ein Warnsystem. Samira Wiley, Skeet Ulrich, Laura Harrier und Alexis Raben sollten alle auftreten. Ihre Rollen wurden aus der Endfassung geschnitten. Das ist viel Talent, das auf der Strecke bleibt, und dem fertigen Film fehlt es spürbar. Die Welt jenseits von Finch und Jeff wird in Rückblenden und Ruinen skizziert, und sie wird nie wirklich zu einem Ort.
San Francisco ist eine Formsache
Hier liegt das Problem. Finch hat einen starken ersten Akt, eine starke Wendung in der Mitte und ein Ziel, das er als Formsache behandelt. San Francisco ist das Ziel, seit der Sturm auftaucht, und der Film gibt uns nie einen Grund, uns darum zu kümmern, ob sie es erreichen, außer der Tatsache, dass sie dorthin fahren. Das Wohnmobil ist ein guter Behälter für ein Zwei-Personen-Stück. Das Land draußen ist größtenteils Wetter und Wrackteile.
Es ist nicht so, dass Finch die Ideen ausgehen. Es ist so, dass ihm der Mut ausgeht. Die Prämisse verspricht eine harte Frage: Was schuldet ein sterbender Mann einem Hund, und kann eine Maschine das begleichen? Der Film ist kurz davor, diese Frage zu stellen, und übergibt die Antwort dann einer Montage.
Der Film ist sauber, verständlich und nie langweilig. Er ist nach der ersten Stunde auch nie überraschend. Die Bilder verdienen ihr Lob – das versengte Licht, die Anzüge, die Innenräume –, aber visuelle Kompetenz ist nicht dasselbe wie eine eigene Sichtweise.
Der Film hieß einst BIOS
Finch wurde im Oktober 2017 als BIOS angekündigt. Die Dreharbeiten liefen von Februar bis Mai 2019 in New Mexico und Toronto. Universal Pictures setzte einen US-Kinostart für den 2. Oktober 2020 an. Die Pandemie verzögerte ihn mehrere Male. Er wurde in Finch umbenannt, an Apple TV+ verkauft und am 5. November 2021 unter Apple Original Films veröffentlicht. Diese Geschichte erklärt eine Menge. Dies ist ein Film, der für eine Welt gemacht und an eine andere ausgeliefert wurde, und die Nähte zeigen sich in seiner Vorsicht.
Der Film erhielt lauwere Kritiken. Die Kritiker lobten Hanks, die visuelle Umsetzung und den allgemeinen Charme. Sie kritisierten den Mangel an Originalität und Innovation innerhalb des Postapokalypse-Genres. Beides ist richtig, und es steht nicht im Widerspruch zueinander. Der Charme ist real. Die Originalität ist ein separates Konto.
Das Genre fragt seit jeher, was uns menschlich macht, noch bevor Jeff eine Skizze war. Finchs Antwort lautet: Lehren. Ein Mann ohne Zeit bringt einer Maschine ohne Erfahrung bei, einen Hund zu lieben. Das ist eine wirklich gute Antwort. Der Film traut ihr nur nicht genug, um bei ihr zu verweilen.
Was Finch zurücklässt
Finch ist es wert, einmal gesehen zu werden, und es ist wert, wegen Jeff gesehen zu werden. Der Roboter ist die einzige Figur, die sich auf eine Weise verändert, die der Film sich verdienen muss, und Jones verdient sie. Hanks gibt dem Film ein Zentrum, und Goodyear gibt ihm einen Einsatz. Die Denver-Sequenz gibt ihm eine Wunde. Alles andere ist kompetent, warm und ein wenig sicher.
Der tiefste Fehler des Films ist, dass er vom Tod handelt und sich weigert, traurig zu sein. Finch stirbt von der ersten Szene an. Der Sturm kommt. Der Hund wird ihn überleben. Das sind drei harte Tatsachen, und der Film mildert sie immer wieder zu Lehren ab. Eine Geschichte über einen Mann, der für seinen Hund ein Elternteil erschafft, sollte mehr wehtun als diese. Sie sollte die Angst aushalten. Stattdessen geht sie zum nächsten Lehrstück über und zum nächsten, bis der Abspann planmäßig kommt.
Deshalb landet die Bewertung dort, wo sie landet. Finch ist kein Fehlschlag. Es ist ein Film mit einer großartigen Idee, einer großartigen schauspielerischen Leistung und einem Drehbuch, das nie den zweiten Akt findet, den es braucht. Er bezaubert dich und lässt dich dann gehen, und du bist dir danach nicht sicher, was er wollte, dass du aus dem Ödland mitnimmst.
Bewertung: 5,7 von 10.
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