Tom Hanks pasa la mayor parte de Finch detrás de una barba, un sombrero y un traje protector, lo cual es una forma extraña de usar el rostro más reconocible del cine estadounidense. La película a su alrededor es aún más extraña: una road movie postapocalíptica sobre un ingeniero moribundo que construye un robot para criar a su perro. Miguel Sapochnik dirige a partir de un guion de Craig Luck e Ivor Powell. Caleb Landry Jones le pone la voz a la máquina. Finch dura 116 minutos y se ubica en los terrenos de la ciencia ficción, el drama y la aventura, con una frase promocional que promete un viaje inolvidable. El viaje está bien. La película es más pequeña que su premisa.
Tráiler, vía Apple TV.
Quince años después de la llamarada solar
El planteamiento es crudo. Quince años después de que una enorme llamarada solar destruyera la capa de ozono, la Tierra es un páramo. El clima extremo y los rayos ultravioleta abrasan la superficie. Las temperaturas alcanzan los 150 °F, o 66 °C. Finch Weinberg es un ingeniero en robótica y uno de los pocos sobrevivientes. Vive bajo tierra en un laboratorio de St. Louis que alguna vez fue de su antigua empresa, con su perro Goodyear y un robot ayudante llamado Dewey. Solo sale con un traje protector, a cazar suministros.
Se está muriendo. La película nunca nombra la enfermedad, aunque se ve a Finch leyendo un libro sobre envenenamiento por radiación. Esa omisión es una decisión justa. La película no trata sobre el diagnóstico. Trata sobre lo que hace un hombre con el tiempo que le queda. Finch construye un robot humanoide más avanzado, Jeff, y lo alimenta con volúmenes de conocimiento enciclopédico, incluido un manual sobre cómo entrenar y cuidar perros. El trabajo de Jeff es simple e imposible: mantener vivo a Goodyear después de que Finch se haya ido.
Goodyear no confía en el robot
Ese es el momento más inteligente de la película. La sospecha de un perro es una mejor medida de Jeff que cualquier discurso sobre la humanidad, y la película lo sabe. Luego una tormenta masiva se cierne sobre St. Louis, una que destruirá la zona y matará a Finch. Finch, Jeff, Dewey y Goodyear se suben a una casa rodante Fleetwood modificada y se dirigen a San Francisco.
La partida es apresurada, y les cuesta caro. Jeff solo descargó el 72 por ciento de sus datos enciclopédicos. Su capacidad mental necesita entrenamiento. Así, el viaje por carretera se convierte en un aula, y Finch se convierte en un maestro con un cuerpo que falla y sin tiempo que perder. Intenta transmitir lecciones sobre la vida y sobre cómo proteger a Goodyear. Las preguntas de Jeff lo divierten y lo irritan en medidas aproximadamente iguales. El robot empieza a mostrar iniciativa.
Ese es el motor de Finch, y es uno bueno. Una máquina que está 72 por ciento educada es una máquina que puede sorprenderte. Jeff no es una amenaza ni un salvador. Es un estudiante, y la película está en su momento más vivo cuando le permite serlo.
Dewey y la trampa para osos en Denver
Cuando llegan a Denver, Finch está postrado en cama. Jeff decide saquear un hospital abandonado con Dewey. Dewey queda atrapado por una trampa para osos. Finch rescata a Jeff y escapan de la ciudad, al darse cuenta de que la zona es una trampa tendida por otros humanos. La secuencia es el giro más duro de la película, y funciona porque la cinta pasó su primera hora haciendo que Dewey fuera pequeño y útil y querido sin anunciar que lo estaba haciendo.
Emprende un viaje inolvidable.
Ese es el eslogan, y es la promesa que la película le hace a su público. Si cumple esa promesa es la cuestión central. El tramo de Denver es donde Finch se acerca más. Es tenso, es cruel, y en opinión de este periódico les cuesta a los personajes algo que no pueden reemplazar. El resto de la película con demasiada frecuencia no les cuesta nada.
Caleb Landry Jones le da a Jeff el registro
Jones hace la voz de Jeff, y es la actuación en la que la película se apoya con más fuerza. Hanks es Hanks: cansado, amable, digno de ver, haciendo lo que ha hecho durante treinta años sin esfuerzo visible. Pero Jeff es el papel con el registro, y Jones lo interpreta como una máquina que aprende modales en tiempo real. La curiosidad se percibe como curiosidad. La frustración se percibe como frustración. Cuando Jeff se defiende, uno cree que un programa podría llegar a eso.
El resto del elenco es más reducido de lo que sugieren los créditos. Oscar Avila aparece como un camionero en un flashback. Lora Martinez-Cunningham interpreta a una madre, Marie Wagenman a una hija, Emily Jones a un sistema de alerta. Samira Wiley, Skeet Ulrich, Laura Harrier y Alexis Raben iban a aparecer. Sus roles fueron eliminados de la versión final. Es mucho talento desperdiciado, y la película terminada siente esa ausencia. El mundo más allá de Finch y Jeff está esbozado en flashbacks y ruinas, y nunca llega a convertirse del todo en un lugar.
San Francisco es una formalidad
Aquí está el problema. Finch tiene un primer acto sólido, un giro central sólido y un destino que trata como una formalidad. San Francisco es la meta desde el momento en que aparece la tormenta, y la película nunca nos da una razón para que nos importe si llegan, más allá del hecho de que conducen hacia allá. La casa rodante es un buen contenedor para dos personajes. El país fuera de ella es en su mayoría clima y destrucción.
No es que Finch se quede sin ideas. Es que se queda sin agallas. La premisa promete una pregunta difícil: ¿qué le debe un hombre moribundo a un perro, y puede una máquina pagarlo? La película casi formula esa pregunta una y otra vez y luego le entrega la respuesta a un montaje.
La película es limpia, legible y nunca aburrida. Tampoco sorprende nunca después de la primera hora. Lo visual se gana sus elogios —la luz quemada, los trajes, los interiores—, pero la competencia visual no es lo mismo que un punto de vista.
La película se llamó una vez BIOS
Finch se anunció como BIOS en octubre de 2017. El rodaje se extendió por Nuevo México y Toronto de febrero a mayo de 2019. Universal Pictures programó un estreno teatral en Estados Unidos para el 2 de octubre de 2020. La pandemia lo retrasó varias veces. Se retituló Finch, se vendió a Apple TV+ y se estrenó el 5 de noviembre de 2021 bajo Apple Original Films. Esa historia explica mucho. Esta es una película hecha para un mundo y entregada a otro, y las costuras se notan en su cautela.
La película recibió críticas tibias. Los críticos elogiaron a Hanks, lo visual y el encanto general. Criticaron la falta de originalidad e innovación dentro del género post-apocalíptico. Ambas partes de eso son correctas, y no están en tensión. El encanto es real. La originalidad es un libro aparte.
El género se ha estado preguntando qué nos hace humanos desde antes de que Jeff fuera un boceto. La respuesta de Finch es: enseñar. Un hombre sin tiempo le enseña a una máquina sin experiencia cómo amar a un perro. Esa es una respuesta genuinamente buena. La película simplemente no confía lo suficiente en ella como para quedarse quieta con ella.
Lo que Finch te deja sosteniendo
Finch vale la pena verla una vez, y vale la pena verla por Jeff. El robot es el único personaje que cambia de una manera que la película tiene que ganarse, y Jones se la gana. Hanks le da a la película un centro, y Goodyear le da una apuesta. La secuencia de Denver le da una herida. Todo lo demás es competente, cálido y un poco seguro.
El defecto más profundo de la película es que trata sobre la muerte y se niega a estar triste. Finch está muriendo desde la primera escena. La tormenta se acerca. El perro lo sobrevivirá. Esos son tres hechos duros, y la película sigue suavizándolos en lecciones. Una historia sobre un hombre que construye un padre para su perro debería doler más que esta. Debería dejar que el miedo se asiente. En cambio, pasa al siguiente momento de enseñanza, y al siguiente, hasta que llegan los créditos según lo previsto.
Por eso la puntuación aterriza donde lo hace. Finch no es un fracaso. Es una película con una gran idea, una gran actuación y un guion que nunca encuentra el segundo acto que necesita. Te encanta y luego te deja ir, y después no estás seguro de qué quería que te llevaras del yermo contigo.
Puntuación: 5,7 de 10.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
