Transporter 2 llegó a los cines estadounidenses el 2 de septiembre de 2005, tres años después de que The Transporter convirtiera a Jason Statham en protagonista de acción de serie B. Louis Leterrier dirigió. Luc Besson y Robert Mark Kamen escribieron el guion. La película dura 88 minutos y desperdicia casi ninguno de ellos.
También es, según los números, una mezcla irregular. Metacritic se sitúa en 56 sobre 100. Recaudación mundial: 89,1 millones de dólares. El eslogan promete «The best in the business is back in the game». La película cumple en gran medida con eso, y falla en gran medida en todo lo que lo rodea.
Tráiler, vía Acapulco Press.
Frank Martin se muda a Florida
La premisa es un encogimiento de hombros. Frank Martin se ha mudado del sur de Francia a Miami, Florida, donde sustituye como chófer de Audrey y Jefferson Billings como favor a un amigo. Jefferson es director de política de control de narcóticos del gobierno. La familia es adinerada. El matrimonio está desgastado.
Frank se encariña con Jack, el hijo de los Billings, a quien recoge de la escuela primaria después de someter a una banda de ladrones de autos que intentan robar su Audi A8 W12. Esa secuencia inicial es la película en miniatura: un problema mecánico limpio, un conductor que lo resuelve con el auto y una pelea montada alrededor del vehículo en lugar de lejos de él.
Luego llega el inspector Tarconi de visita. Frank rechaza los avances ebrios de Audrey. La trama empieza a avanzar.
Impostores en el consultorio médico
Frank lleva a Jack a un chequeo médico y descubre que unos impostores han matado al verdadero doctor y a la recepcionista. Estalla una larga pelea con los impostores, liderados por la gatillo fácil Lola, interpretada por Kate Nauta. Frank escapa con Jack.
De vuelta en la casa de los Billings, Frank recibe una llamada telefónica: él y Jack están en la mira de un francotirador capaz de penetrar el vidrio blindado del auto. Obligado a punta de pistola a dejar entrar a Lola al auto y evadir a la policía, Frank es llevado ante Gianni Chellini, el cabecilla de la operación, quien exige un rescate de 5 millones de dólares a los Billings.
Los secuestradores se van con Jack. Frank retira un explosivo de su auto una fracción de segundo antes de la detonación.
Este es el mejor tramo de la película, y es el mejor porque es estúpido de una manera controlada. El francotirador que puede disparar a través de un vidrio antibalas es una regla que la película establece y luego obedece. La bomba bajo el auto es un reloj. Leterrier escenifica ambas con cara seria, y Statham las interpreta sin cara alguna.
El virus en el laboratorio improvisado
Frank recupera una jeringa dejada por los secuestradores en el consultorio del médico. Jack es encontrado aparentemente ileso. Con la ayuda de Tarconi, Frank localiza a uno de los secuestradores, Dimitri, y finge inyectarle la jeringa.
Sigue a Dimitri hasta un laboratorio improvisado, se enfrenta a otro sicario y descubre que los secuestradores han fabricado un virus mortal y altamente contagioso. Jack ha sido infectado y ha transmitido el virus a sus padres.
Frank se ve obligado a matar a Dimitri. El científico de Chellini arroja el antídoto por la ventana. Frank recupera una dosis intacta y se infiltra en la casa de los Billings.
Esa es la trama. Es una serie de encargos conectados por la conducción, y la película lo sabe. Lo que no sabe es cómo hacer que los encargos signifiquen algo.
Statham sostiene el centro
Statham es la razón para verla. Ya estaba encasillado para 2005, y ya era mejor en esto que cualquier otro en activo. Frank Martin es un hombre con un código y un auto, y Statham interpreta el código como un hecho físico más que como una personalidad.
Amber Valletta tiene el trabajo más difícil como Audrey Billings. El guion le da un matrimonio tenso y un intento de seducción en estado de ebriedad hacia el personal doméstico, y ella interpreta ambos sin pedir la simpatía que la película no se ha ganado. Matthew Modine, como Jefferson Billings, recibe aún menos: un director de políticas cuyo hijo es secuestrado. Es una función de la trama.
Alessandro Gassmann interpreta a Chellini, el cabecilla, con una calma que se lee como aburrimiento. La Lola de Kate Nauta es la única invención verdadera de la película. Es gatillo fácil, viste lencería y un abrigo largo, y es la única persona en pantalla que se está divirtiendo.
François Berléand regresa como el inspector Tarconi, el policía francés que existe para ser exasperado. Jason Flemyng interpreta a Dimitri, el secuestrador al que Frank rastrea y luego mata. Keith David aparece como Stappleton. Hunter Clary interpreta a Jack Billings. Shannon Briggs interpreta a Max. Raymond Tong interpreta a Rastaman. George Kapetan interpreta al Dr. Sonovitch.
El Audi es el mejor personaje
Las secuencias de acción recibieron el elogio que obtuvieron, y lo merecen por una razón específica. Leterrier filma los autos como otros directores filman los puños. El Audi no es un accesorio. Es un personaje con reglas, y la película encuentra nuevas formas de romper esas reglas y luego restaurarlas.
La pelea con el ladrón de autos en la escuela funciona porque es pequeña. La secuencia del francotirador funciona porque es una amenaza que Frank no puede superar conduciendo. La bomba funciona porque es una cuenta regresiva. La pelea en el laboratorio funciona porque es fea.
Lo que no funciona es el tejido conectivo. La trama del virus llega tarde y cambia lo que está en juego de un secuestro a una emergencia de salud pública sin hacer el trabajo para que ninguna de las dos cosas funcione. El antídoto arrojado por una ventana es una conveniencia del guion, no un giro.
Lo que el guion no puede arreglar
Las críticas dirigidas al guion son justas. Besson y Kamen construyeron una máquina que funciona, pero la máquina no tiene interior. Frank Martin no tiene arco. Comienza la película como un conductor que protege a un niño y termina la película como un conductor que protegió a un niño. El matrimonio Billings se presenta como tenso y no se resuelve con nada.
La película también tiene un problema de geografía. Miami es un escenario, no un lugar. La película podría estar ambientada en cualquier lugar con autopistas y una mansión, y el guion nunca le da a la ciudad una razón para importar.
Nada de esto hunde la película, porque la película no intenta tratar sobre nada. Intenta ser 88 minutos de un hombre conduciendo bien. En esa medida, lo logra.
Una secuela que conoce su trabajo
Transporter 2 es una buena película mala que sabe exactamente lo que es, y eso es más raro de lo que parece. La recaudación de 89,1 millones de dólares frente a una recepción crítica mixta cuenta la historia: el público quería el auto, las peleas y Statham, y obtuvo los tres. La secuela Transporter 3 siguió en 2008, y The Transporter Refueled llegó después.
La puntuación de 56 sobre 100 en Metacritic es el número correcto. No es una buena película. Es una película con un buen motor y sin dirección. Las partes que funcionan —el Audi, el francotirador, la bomba, Lola de Nauta— trabajan lo suficiente para cargar con las partes que no.
Puntuación: 5,6 de 10.
Números duros
- Título: Transporter 2 (en francés: Le Transporteur 2)
- Estreno: Francia, 3 de agosto de 2005 (EuropaCorp); Estados Unidos, 2 de septiembre de 2005 (20th Century Fox)
- Director: Louis Leterrier
- Guionistas: Luc Besson, Robert Mark Kamen
- Duración: 88 minutos
- Géneros: Acción, Suspenso, Crimen
- Recaudación mundial: 89,1 millones de dólares
- Metacritic: 56/100
- Puntuación: 5,6 de 10
Calendario de estrenos
| Fecha | Territorio | Distribuidora |
|---|---|---|
| 3 de agosto de 2005 | Francia | EuropaCorp |
| 2 de septiembre de 2005 | Estados Unidos | 20th Century Fox |
| 2008 | Continuación: Transporter 3 | — |
| Posteriormente | Continuación: The Transporter Refueled | — |
Transporter 2 es una película sobre un hombre que es muy bueno en una cosa, rodeado de personas que no son buenas en nada. Esa es toda la reseña. Dura 88 minutos. No te costó nada verla dos veces.
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