Breakfast at Tiffany’s llegó a los cines estadounidenses el 5 de octubre de 1961, de la mano de Paramount Pictures, y nunca se ha ido del todo. Blake Edwards la dirigió. George Axelrod escribió el guion a partir de la novela corta de Truman Capote de 1958. Audrey Hepburn interpreta a Holly Golightly, una socialité de Nueva York con un pasado rural y un plan.
El plan es un millonario brasileño. El obstáculo es un escritor.
Ese es el motor de una película que dura 115 minutos y se sitúa en algún punto entre la comedia, el romance y el drama sin establecerse nunca. Recaudó 14 millones de dólares en todo el mundo. Fue nominada a cinco premios Óscar y ganó dos, entre ellos el de Mejor Banda Sonora de una Película Dramática o de Comedia para Henry Mancini.
Es una película bella, desigual y ocasionalmente descuidada. Obtiene 7,7 sobre 10.
Tráiler, vía Paramount Pictures Australia.
Holly Golightly y el escaparate de Tiffany & Co.
La película abre con Holly rechazando una cita de la noche anterior. Ella va a la tienda principal de Tiffany & Co. La cita la encuentra en su edificio de apartamentos de todos modos.
No puede encontrar sus llaves. Llama por el interfono a su arrendador, el señor Yunioshi, para que la deje entrar. Al salir se encuentra con su nuevo vecino, Paul Varjak, interpretado por George Peppard. Se dirige a su visita semanal a Sally Tomato, un mafioso encarcelado. El abogado de Tomato le paga 100 dólares a la semana para entregar «el informe del clima».
Ese detalle hace mucho trabajo. Holly no es una chica fiestera con un fondo fiduciario. Está en la nómina de alguien, y ese alguien está en prisión.
Paul tiene su propio arreglo. Está viendo a Emily Eustace Failenson, una mujer mayor adinerada a la que apoda «2E», interpretada por Patricia Neal. Ella figura en el reparto como su «decoradora». Esa noche Holly se arrastra hasta la escalera de incendios para evitar una cita demasiado ansiosa. Ve a 2E dejándole dinero a Paul y besándolo de despedida.
Ninguno de los dos dice una palabra al respecto. La película no necesita que lo hagan.
Un escritor sin cinta
Holly visita a Paul y descubre lo que él es. Un escritor. Nada publicado en cinco años. Ninguna cinta en su máquina de escribir.
Ese es todo el personaje en un solo objeto. Paul no está bloqueado en algún gran sentido artístico. Lo mantienen, y ese mantener lo ha desgastado hasta la nada.
Holly explica que está ahorrando dinero para mantener a su hermano, Fred, después de que termine su servicio militar. Los dos se quedan dormidos. Despiertan cuando Holly tiene una pesadilla sobre Fred. Paul le pregunta al respecto. Holly le reprocha que sea entrometido.
Ella le compra una cinta para la máquina de escribir para disculparse. Luego lo invita a una fiesta en su apartamento.
La fiesta es donde la película muestra sus cartas. Paul conoce a Berman, el agente de Hollywood de Holly, interpretado por Martin Balsam, quien describe cómo una chica de pueblo se convirtió en una «socialité» de Manhattan. Conoce a José da Silva Pereira, un acaudalado político brasileño, interpretado por José Luis de Vilallonga. Conoce a Rusty Trawler, adinerado y estadounidense, interpretado por Stanley Adams.
El relato de Berman sobre Holly es la tesis de la película. Ella no nació así. Fue ensamblada.
«¡Audrey Hepburn interpreta a esa atrevida y encantadora Holly Golightly hasta un nuevo nivel de deleite en el entretenimiento!»
Esa es la frase promocional de la propia película, y está vendiendo algo que la película misma se encarga de socavar.
Doc Golightly en la puerta
Algún tiempo después, 2E entra al apartamento de Paul, preocupada por alguien merodeando afuera del edificio. Paul enfrenta al hombre. Es el esposo de Holly.
Doc Golightly, interpretado por Buddy Ebsen, es anciano y de zonas rurales de Texas. Le dice a Paul que Holly se escapó y que él ha venido a llevarla de vuelta. Paul los reúne. Holly le dice a Paul que el matrimonio fue anulado. Ella no volverá con Doc.
Este es el mejor tramo de la película. También es el más corto. Un hombre entra desde una vida que Holly ha pasado toda la película enterrando, y la película lo trata como un episodio en lugar de un ajuste de cuentas.
Paul y Holly van a beber a un club después. Luego van a casa.
El reparto en torno a Hepburn
Hepburn es la razón por la que la película sobrevive a sus propias inconsistencias. Interpreta a Holly como alguien que representa un yo que todavía está construyendo, y la actuación se sostiene incluso cuando el guion no lo hace.
Peppard tiene el trabajo más difícil. Paul es los ojos del público, lo que significa que pasa gran parte de la película observando. Es bueno observando. Está menos bien servido cuando la película le pide desear algo.
Neal hace que 2E sea pequeño y exacto. Balsam tiene una escena y la aprovecha. El Doc de Ebsen es la única intrusión genuina del mundo real en la película, y lo interpreta sin súplicas.
El reparto secundario es profundo. John McGiver aparece como el vendedor de Tiffany’s. Alan Reed es Sally Tomato. Dorothy Whitney es Mag Wildwood. Beverly Powers es la estríper del club nocturno. Claude Stroud es Sid Arbuck.
La película también es, por momentos, un desastre. La comedia y el drama no siempre caben en el mismo plano. Lo que la película encuentra divertido, a veces también pretende que sea triste, y el cambio no siempre es limpio.
Lo que la novela corta hizo de manera diferente
La novela corta de Capote tiene a ambos personajes principales como homosexuales. El guion de 1961 no. Eso es un cambio, no una nota al pie, y reformula de qué trata la historia.
El desarrollo de la película comenzó poco después de la publicación de la novela corta. Marilyn Monroe, Shirley MacLaine, Kim Novak, Steve McQueen, Jack Lemmon y Robert Wagner fueron considerados para los papeles principales antes de que Hepburn y Peppard fueran elegidos.
Axelrod y el director John Frankenheimer completaron originalmente el guion. Frankenheimer fue reemplazado por Edwards bien entrada la preproducción. La fotografía principal comenzó el 2 de octubre de 1960, en la ciudad de Nueva York y en los Studios at Paramount en Hollywood, California.
Mancini compuso la música. Johnny Mercer escribió la letra de «Moon River».
El cronograma de producción
| Fecha | Evento |
|---|---|
| 1958 | Publicación de la novela corta de Capote |
| Preproducción | Axelrod y Frankenheimer completan el guion; Frankenheimer es reemplazado por Edwards |
| 2 de octubre de 1960 | Comienza el rodaje principal en la ciudad de Nueva York y en Paramount |
| 5 de octubre de 1961 | Estreno en Estados Unidos por Paramount Pictures |
Eso es un ritmo acelerado según cualquier estándar. Una novela corta, un cambio de director, un rodaje en dos ciudades y un estreno dentro del año del primer día de filmación.
Por qué 7.7
Desayuno con diamantes se recuerda por el estilo y la actuación de Hepburn, y por su música. Esa reputación es merecida. También es más limitada que la película.
La película está en su mejor momento cuando deja que Holly sea una persona con una historia en lugar de un tipo. La llegada de Doc Golightly es el ejemplo más claro. Está en su punto más débil cuando confunde el encanto con la resolución.
La Academia nominó a Hepburn a Mejor Actriz. No ganó esa. La película ganó dos, incluida la de Mejor Banda Sonora de una Película Dramática o Comedia. Su reputación ha superado sus premios, lo que suele ser señal de que algo en ella funcionó más allá de lo que vieron los votantes.
Lo que realmente importa aquí no es el romance. Es el dinero. A Holly le pagan 100 dólares a la semana por llevar mensajes para un hombre en prisión. A Paul le paga una mujer que lo llama su decorador. Todos en esta película están en la nómina de alguien, y la historia de amor es lo que sucede cuando dos personas mantenidas se fijan la una en la otra.
Esa es la parte que vale la pena ver. El resto es un escaparate.
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