Quantum of Solace abre con una persecución de autos y nunca deja de moverse. Ese es el problema. La vigésimo segunda película de James Bond, dirigida por Marc Forster y escrita por Neal Purvis, Robert Wade y Paul Haggis, dura 106 minutos y trata casi cada uno de ellos como un sprint. Daniel Craig regresa como James Bond por segunda vez, después de Casino Royale en 2006. El lema promete «Have Regrets. Get Revenge». La película cumple con la venganza. A juicio de este diario, se olvida de cumplir con casi todo lo demás.
Tráiler, vía QuantumOfSolace.
Craig vuelve más en forma y más enojado
Craig es lo mejor que hay aquí, y él lo sabe. Su entrenamiento para la repetición puso un esfuerzo adicional en correr y boxear, destinado a evitarle las lesiones que sufrió en las acrobacias de la primera película. Llegó más en forma y menos voluminoso de lo que había estado para Casino Royale. Practicó motonáutica y conducción de acrobacias. Calificó a Casino Royale físicamente como «un paseo por el parque» en comparación con esta, y dijo que Quantum of Solace requería una actuación diferente porque es una película de venganza, no una historia de amor.
Esa distinción es toda la película en una sola frase, y también es la trampa de la película. La venganza le da a Craig un registro estrecho para interpretar, y lo interpreta con dureza. El rostro está fijo. La mandíbula está tensa. No queda mucho espacio para el encanto que hizo que Casino Royale funcionara como algo más que un moretón.
La producción le dejó marcas. Mientras filmaba en Pinewood, recibió un tajo en la cara cuando lo patearon, que necesitó ocho puntos, y se le cortó la punta de un dedo. Se rió de ambas cosas y señaló que no retrasaron el rodaje. Bromeó diciendo que su dedo le permitiría tener una carrera criminal, aunque ya había vuelto a crecer para cuando lo dijo. También se sometió a una cirugía plástica menor en el rostro.
Olga Kurylenko interpreta a Camille Montes
Olga Kurylenko interpreta a Camille Montes, una agente boliviana con su propia vendetta contra Dominic Greene y el general Medrano. Forster la eligió de un grupo de 400 mujeres que audicionaron, incluida Lisa Ray, porque parecía la menos nerviosa. Una entonces desconocida Gal Gadot fue invitada a audicionar para el papel, lo que inició su carrera actoral.
Kurylenko leyó el guion y se alegró de que no tuviera una escena de sexo con Craig. Consideró que habría desviado la atención de su actuación. Pasó tres semanas entrenando para pelear con armas y aprendió vuelo corporal, una forma de paracaidismo en interiores. Describió el trabajo como «entrenar sin parar desde la mañana hasta la noche», y dijo que superó sus miedos con la ayuda de Craig y el equipo de dobles. Le dieron un estuche de DVD de películas de Bond para estudiar.
Ella es buena, y en opinión de este periódico está desaprovechada. Camille tiene un agravio real: Greene está ayudando al exiliado general boliviano Medrano, que asesinó a su familia, a derrocar al gobierno y tomar la presidencia a cambio de una porción de desierto que parece estéril. Ese es un motivo limpio y horrible. A los ojos de este periódico, la película no deja de apartarse de él para perseguir otras cosas.
Dominic Greene, de Mathieu Amalric, no tiene peso
Mathieu Amalric interpreta a Greene, un empresario ecologista que en realidad es un monopolista. Su plan es acaparar el suministro de agua dulce de Bolivia. Ese es el plan real, y es decente para un villano de Bond: ni un láser, ni una bomba, solo agua.
Amalric lo interpreta pequeño y nervioso, lo cual es una elección. No funciona. Greene nunca se siente como un hombre que podría dirigir Quantum, la organización que chantajeó a Vesper y resulta ser mucho más compleja y peligrosa de lo que nadie imaginaba. Se siente como un hombre que perdería una discusión en una cena.
El elenco secundario es profundo, y este periódico diría que en su mayoría está desaprovechado. Judi Dench regresa como M. Giancarlo Giannini regresa como Mathis. Jeffrey Wright regresa como Felix Leiter. Gemma Arterton interpreta a Strawberry Fields. David Harbour interpreta a Gregg Beam, el jefe de la sección sudamericana de la CIA. Jesper Christensen regresa como el señor White. Rory Kinnear es Tanner. Tim Pigott-Smith es el secretario de Relaciones Exteriores. Anatole Taubman es Elvis.
Demasiada historia para 106 minutos
Esta es la forma que tiene. Bond lleva al señor White desde el lago de Garda hasta Siena, evade a sus perseguidores y lo entrega a M. M interroga a White sobre Quantum. White dice que sus operativos están en todas partes. Entonces el guardaespaldas de M, Craig Mitchell, dispara a un guardia y va tras M. Bond persigue a Mitchell y lo mata. White escapa en la confusión.
Bond y M registran el apartamento de Mitchell en Londres y descubren que tenía un contacto llamado Edmund Slate en Haití. Slate es un sicario enviado a matar a Camille por orden de Greene, su amante. Bond sigue a Greene a una representación de Tosca en Bregenz, Austria. Beam y Leiter, de la CIA, pactan un acuerdo de no interferencia con Greene para obtener acceso a un supuesto petróleo boliviano, que la CIA cree que es la razón por la que Greene quiere esas tierras. Bond se infiltra en la reunión de Quantum en la ópera y estalla un tiroteo.
Un guardaespaldas de la Special Branch que trabaja para el miembro de Quantum Guy Haines, asesor del primer ministro británico, se niega a responder las preguntas de Bond, así que Bond lo arroja desde un techo. Cae sobre el auto de Greene y uno de los hombres de Greene le dispara y lo mata. M supone que Bond lo mató y le ordena volver a casa. Él desobedece. Ella le revoca los pasaportes y le cancela las tarjetas de pago. Bond va a Talamone y convence a Mathis de que lo acompañe.
Es mucha historia para 106 minutos, y la película lo paga. Las escenas empiezan y terminan antes de respirar. Un tiroteo en la ópera debería ser un número central. Aquí es un montaje.
La influencia de Ken Adam y un título de Fleming
El título de la película proviene de un cuento de 1959 de Ian Fleming. Es una fuente extraña y silenciosa para una película tan ruidosa, y en la lectura de este diario el desajuste se nota. Quantum of Solace quiere la melancolía del título de Fleming y el impulso de una película de acción moderna, y no logra ninguna de las dos cosas con limpieza.
Donde sí muestra cuidado es en el aspecto visual. A diferencia de Casino Royale, Quantum of Solace cita como inspiración los decorados de los primeros filmes de Bond diseñados por Ken Adam. Es un hilo real que conecta con el pasado de la serie, y la película mejora por ello. También se aparta de los tropos que suelen vincularse a la franquicia.
La producción fue larga y dispersa. Se planeó una segunda película de Bond con Craig antes de que comenzara la producción de Casino Royale en octubre de 2005. En julio de 2006, se anunció que Roger Michell dirigiría con un estreno previsto para mayo de 2008. Dejó el proyecto ese octubre tras retrasos con el guion. Purvis, Wade y Haggis terminaron el guion en junio de 2007, y Forster fue nombrado como reemplazo de Michell. Craig y Forster también hicieron reescrituras no acreditadas.
La fotografía principal se extendió de agosto de 2007 a mayo de 2008. Las locaciones incluyeron México, Panamá, Chile, Italia, Austria y Gales, con decorados interiores construidos y filmados en los Pinewood Studios. Craig asesoró a Haggis sobre el guion y ayudó a elegir a Forster como director. Son muchas manos en un solo guion, y a juicio de este periódico las costuras se ven.
Clasificación de lo que realmente funciona
Un recuento breve, en orden de lo que más importa:
- El compromiso físico de Daniel Craig. Él es la razón para verla, incluso cuando el guion no le da nada que interpretar salvo ira.
- Camille, de Olga Kurylenko. Un motivo real, una interpretación real, no suficiente tiempo en pantalla.
- El diseño inspirado en Ken Adam. La película parece recordar de dónde viene.
- La deuda del título con Fleming. Un buen título desperdiciado en una película que nunca se queda quieta el tiempo suficiente para merecerlo.
- Greene, de Mathieu Amalric. Un villano con voz pequeña y sin peso.
- La trama. Demasiados países, demasiados engaños, demasiado pocas consecuencias.
El orden importa porque este periódico lee la complejidad de la película como un costo, no como un atributo. Quantum no es un enemigo más interesante que un loco solitario aquí. La complejidad sin claridad es solo ruido, y Quantum of Solace es ruidosa.
Una secuela que confunde velocidad con apuestas
Quantum of Solace es una secuela que confunde la velocidad con el riesgo. Casino Royale terminó con Bond traicionado por Vesper, la mujer que amaba, y esta película retoma esa herida y luego se aleja de ella a toda prisa. Bond lucha contra el impulso de hacer personal su última misión, y en opinión de este periódico la película nunca decide si esa lucha es la historia o solo la preparación.
No es una mala película. Es una película delgada. Craig está dispuesto. Kurylenko está dispuesta. El equipo de diseño está dispuesto. Nadie involucrado es perezoso. Pero el guion salió de demasiados escritores, demasiados retrasos y un cambio de director, y a juicio de este periódico el resultado se siente como una película ensamblada más que hecha.
El eslogan de venganza es honesto, al menos. Esta es una película de venganza, como dijo Craig. El problema es que la venganza es un motor pequeño, y en opinión de este periódico Quantum of Solace le pide que impulse a la vez un thriller que recorre el mundo, un reinicio de franquicia y las consecuencias de una historia de amor. No puede.
Metacritic le dio a la película una puntuación de 58/100.
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