Quantum of Solace beginnt mit einer Autoverfolgungsjagd und kommt nie wirklich zur Ruhe. Das ist das Problem. Der zweiundzwanzigste James-Bond-Film, inszeniert von Marc Forster und geschrieben von Neal Purvis, Robert Wade und Paul Haggis, läuft 106 Minuten und behandelt fast jede davon wie einen Sprint. Daniel Craig kehrt zum zweiten Mal als James Bond zurück, nach Casino Royale im Jahr 2006. Der Werbeslogan verspricht „Have Regrets. Get Revenge.“ Der Film liefert die Rache. Nach Ansicht dieser Zeitung vergisst er, viel anderes zu liefern.
Trailer, via QuantumOfSolace.
Craig kommt fitter und wütender zurück
Craig ist das Beste hier, und er weiß es. Sein Training für die Wiederaufnahme legte zusätzlichen Wert auf Laufen und Boxen, gedacht, um ihn vor den Verletzungen zu bewahren, die er bei Stunts im ersten Film erlitten hatte. Er kam fitter und weniger massig als für Casino Royale. Er übte Speedboating und Stuntfahren. Er nannte Casino Royale physisch „einen Spaziergang im Park“ im Vergleich zu diesem, und sagte, Quantum of Solace verlange eine andere Darstellung, weil es ein Rachefilm sei, keine Liebesgeschichte.
Diese Unterscheidung ist der ganze Film in einem Satz, und sie ist auch die Falle des Films. Rache gibt Craig ein enges Register zum Spielen, und er spielt es hart. Das Gesicht ist starr. Der Kiefer ist angespannt. Es bleibt nicht viel Raum für den Charme, der Casino Royale mehr als eine Prellung sein ließ.
Die Produktion hinterließ Spuren an ihm. Während der Dreharbeiten in Pinewood erlitt er eine Schnittwunde im Gesicht, als er getreten wurde, die acht Stiche erforderte, und eine Fingerspitze wurde abgeschnitten. Er lachte beides weg und bemerkte, sie hätten die Dreharbeiten nicht verzögert. Er scherzte, sein Finger würde ihm eine kriminelle Karriere ermöglichen, obwohl er nachgewachsen war, als er das sagte. Er hatte auch eine kleine plastische Operation im Gesicht.
Olga Kurylenko spielt Camille Montes
Olga Kurylenko spielt Camille Montes, eine bolivianische Agentin mit ihrer eigenen Vendetta gegen Dominic Greene und General Medrano. Forster besetzte sie aus einem Feld von 400 Frauen, die vorsprachen, darunter Lisa Ray, weil sie am wenigsten nervös wirkte. Eine damals unbekannte Gal Gadot wurde gebeten, für die Rolle vorzusprechen, was ihre Schauspielkarriere begann.
Kurylenko las das Drehbuch und war froh, dass es keine Sexszene mit Craig enthielt. Sie fand, dass eine solche von ihrer schauspielerischen Leistung abgelenkt hätte. Sie trainierte drei Wochen lang den Kampf mit Waffen und lernte Bodyflying, eine Form des Indoor-Skydiving. Sie beschrieb die Arbeit als „Training ohne Unterlass vom Morgen bis zum Abend“ und sagte, sie habe ihre Ängste mit Hilfe von Craig und dem Stuntteam überwunden. Sie erhielt eine DVD-Box mit Bond-Filmen zum Studium.
Sie ist gut, und nach Ansicht dieser Zeitung wird sie zu wenig eingesetzt. Camille hat einen echten Grund zur Klage – Greene hilft dem ins Exil getriebenen bolivianischen General Medrano, der ihre Familie ermordet hat, die Regierung zu stürzen und die Präsidentschaft zu übernehmen, im Austausch für ein Stück Wüste, das karg aussieht. Das ist ein klares, hässliches Motiv. Nach dem Urteil dieser Zeitung schneidet der Film immer wieder davon weg, um anderen Dingen nachzujagen.
Mathieu Amalrics Dominic Greene hat kein Gewicht
Mathieu Amalric spielt Greene, einen Umweltunternehmer, der in Wahrheit ein Monopolist ist. Sein Plan ist, die Süßwasserversorgung Boliviens in seine Hand zu bringen. Das ist das eigentliche Vorhaben, und es ist ein anständiges für einen Bond-Bösewicht: kein Laser, keine Bombe, nur Wasser.
Amalric spielt ihn klein und zappelig, was eine Entscheidung ist. Sie geht nicht auf. Greene wirkt nie wie ein Mann, der Quantum leiten könnte, die Organisation, die Vesper erpresste und sich als weit komplexer und gefährlicher erweist, als irgendjemand sich vorgestellt hatte. Er wirkt wie ein Mann, der bei einer Abendgesellschaft eine Auseinandersetzung verlieren würde.
Die Nebenbesetzung ist hochkarätig, und nach Ansicht dieser Zeitung ist sie größtenteils verschwendet. Judi Dench kehrt als M zurück. Giancarlo Giannini kehrt als Mathis zurück. Jeffrey Wright kehrt als Felix Leiter zurück. Gemma Arterton spielt Strawberry Fields. David Harbour spielt Gregg Beam, den Leiter der Südamerika-Abteilung der CIA. Jesper Christensen kehrt als Mr. White zurück. Rory Kinnear ist Tanner. Tim Pigott-Smith ist der Außenminister. Anatole Taubman ist Elvis.
Zu viel Geschichte für 106 Minuten
So sieht es aus. Bond fährt Mr. White vom Gardasee nach Siena, entkommt Verfolgern und übergibt ihn M. M verhört White über Quantum. White sagt, ihre Agenten seien überall. Dann erschießt Ms Leibwächter Craig Mitchell einen Wachmann und geht auf M los. Bond verfolgt Mitchell und tötet ihn. White entkommt im Durcheinander.
Bond und M durchsuchen Mitchells Wohnung in London und finden heraus, dass er einen Kontakt namens Edmund Slate in Haiti hatte. Slate ist ein Auftragsmörder, der auf Greenes Befehl, ihres Liebhabers, losgeschickt wurde, um Camille zu töten. Bond folgt Greene zu einer Aufführung von Tosca in Bregenz, Österreich. Der CIA-Mann Beam und Leiter handeln mit Greene einen Nichtinterventionsdeal für Zugang zu vermeintlichem bolivianischem Öl aus, was nach Ansicht der CIA der Grund ist, warum Greene das Land will. Bond infiltriert Quantums Treffen in der Oper und ein Schusswechsel bricht aus.
Ein Leibwächter der Special Branch, der für das Quantum-Mitglied Guy Haines arbeitet, einen Berater des britischen Premierministers, weigert sich, Bonds Fragen zu beantworten, woraufhin Bond ihn vom Dach stößt. Er landet auf Greenes Auto und einer von Greenes Männern erschießt ihn. M nimmt an, Bond habe ihn getötet, und befiehlt ihn nach Hause. Er gehorcht nicht. Sie entzieht ihm die Pässe und sperrt seine Zahlungskarten. Bond fährt nach Talamone und überredet Mathis, mitzukommen.
Das ist viel Geschichte für 106 Minuten, und der Film zahlt dafür. Szenen beginnen und enden, bevor sie atmen können. Ein Schusswechsel in der Oper sollte ein Höhepunkt sein. Hier ist er eine Montage.
Der Ken-Adam-Einfluss und ein Fleming-Titel
Der Titel des Films stammt aus einer Kurzgeschichte von Ian Fleming aus dem Jahr 1959. Das ist eine seltsame, leise Quelle für einen so lauten Film, und nach der Lesart dieser Zeitung zeigt sich die Diskrepanz. Quantum of Solace will die Melancholie von Flemings Titel und den Schwung eines modernen Actionfilms, und es bekommt keines von beidem sauber hin.
Wo sich Sorgfalt zeigt, ist im Aussehen. Im Gegensatz zu Casino Royale beruft sich Quantum of Solace auf Inspiration aus frühen Bond-Filmsets, die von Ken Adam entworfen wurden. Das ist ein echter Faden zurück in die Vergangenheit der Reihe, und der Film ist besser dafür. Er weicht auch von Tropen ab, die üblicherweise mit dem Franchise verbunden sind.
Die Produktion war lang und zersplittert. Ein zweiter Craig-Bond-Film war geplant, bevor im Oktober 2005 die Produktion von Casino Royale begann. Im Juli 2006 wurde Roger Michell als Regisseur angekündigt, mit einer geplanten Veröffentlichung für Mai 2008. Er verließ das Projekt im Oktober jenes Jahres nach Verzögerungen beim Drehbuch. Purvis, Wade und Haggis beendeten das Drehbuch bis Juni 2007, und Forster wurde als Michells Nachfolger benannt. Craig und Forster nahmen ebenfalls ungenannte Umschreibungen vor.
Die Hauptdreharbeiten liefen von August 2007 bis Mai 2008. Zu den Drehorten gehörten Mexiko, Panama, Chile, Italien, Österreich und Wales, wobei Innenkulissen in den Pinewood Studios gebaut und gedreht wurden. Craig beriet Haggis beim Drehbuch und half mit, Forster als Regisseur auszuwählen. Das sind viele Hände an einem Drehbuch, und aus Sicht dieser Zeitung sind die Nähte sichtbar.
Rangfolge: Was tatsächlich funktioniert
Eine kurze Abrechnung, in der Reihenfolge dessen, was am meisten zählt:
- Daniel Craigs körperliches Engagement. Er ist der Grund zum Zuschauen, selbst wenn das Drehbuch ihm nichts zu spielen gibt außer Wut.
- Olga Kurylenkos Camille. Ein echtes Motiv, eine echte Leistung, nicht genug Leinwandzeit.
- Das von Ken Adam inspirierte Design. Der Film sieht aus, als erinnere er sich, woher er kommt.
- Die Schuld des Titels gegenüber Fleming. Ein guter Titel, verschwendet an einen Film, der nie lange genug stillsitzt, um ihn zu verdienen.
- Mathieu Amalrics Greene. Ein Bösewicht mit kleiner Stimme und ohne Gewicht.
- Die Handlung. Zu viele Länder, zu viele Doppelspiele, zu wenig Konsequenz.
Die Reihenfolge ist wichtig, weil diese Zeitung die Komplexität des Films als Kosten liest, nicht als Merkmal. Quantum ist hier kein interessanterer Gegner als ein einsamer Verrückter. Komplexität ohne Klarheit ist nur Lärm, und Quantum of Solace ist laut.
Eine Fortsetzung, die Geschwindigkeit mit Einsatz verwechselt
Quantum of Solace ist eine Fortsetzung, die Tempo mit Einsatz verwechselt. Casino Royale endete damit, dass Bond von Vesper, der Frau, die er liebte, verraten wurde, und dieser Film nimmt diese Wunde auf und sprintet dann von ihr weg. Bond kämpft gegen den Drang, seine neueste Mission persönlich zu nehmen, und nach Ansicht dieser Zeitung entscheidet der Film nie, ob dieser Kampf die Geschichte ist oder nur das Setup.
Es ist kein schlechter Film. Es ist ein dünner Film. Craig ist dabei. Kurylenko ist dabei. Das Designteam ist dabei. Niemand, der beteiligt war, ist faul. Aber das Drehbuch stammt von zu vielen Autoren, zu vielen Verzögerungen und einem Regiewechsel, und nach dem Urteil dieser Zeitung wirkt das Ergebnis wie ein Film, der zusammengesetzt und nicht gemacht wurde.
Der Rache-Slogan ist zumindest ehrlich. Dies ist ein Rachefilm, wie Craig sagte. Das Problem ist, dass Rache ein kleiner Motor ist, und nach Ansicht dieser Zeitung verlangt Quantum of Solace ihm ab, gleichzeitig einen Globetrotter-Thriller, einen Franchise-Neustart und die Nachwirkungen einer Liebesgeschichte zu ziehen. Das kann er nicht.
Metacritic bewertete den Film mit 58/100.
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