Disney gastó $140 millones en Treasure Planet, convirtiéndola en la película de animación tradicional más cara hasta la fecha. Obtuvo $109.6 millones. Esa brecha es la historia completa del lanzamiento de 2002, y vale la pena contemplarla antes de que alguien hable sobre la reputación de la película.
Trailer, vía Disney.
Una Vela Solar en el Casco de Stevenson
Ron Clements y John Musker dirigieron y escribieron el guion con Rob Edwards. La película adapta la novela de Robert Louis Stevenson, Treasure Island (1883) —el tercer intento de Disney con la novela, después de Treasure Island (1950) y Muppet Treasure Island (1996). El escenario cambia la jarcia por velas solares: las naves espaciales parecen embarcaciones de navegación del siglo XVIII, y el concepto funciona mejor de lo que suena.
Clements y Musker presentaron la idea durante la producción de The Little Mermaid (1989). El desarrollo comenzó después de Hercules (1997). La técnica es animación 2D dibujada a mano superpuesta a trabajo de computadora 3D, y todavía se ve diferente a cualquier otra cosa que Disney estuviera produciendo en ese momento.
Jim Hawkins, John Silver y un Mapa en una Esfera
En el planeta Montressor, Jim Hawkins dirige una posada con su madre, Sarah. Billy Bones se estrella cerca, le entrega a Jim una esfera y le advierte que «tenga cuidado con el ciborg». Los piratas destruyen la posada en busca de ella. Jim huye con Sarah y el Dr. Delbert Doppler, un astrofísico.
La esfera contiene un mapa estelar holográfico hacia un «botín intergaláctico de mil mundos», escondido por el capitán pirata Flint. Doppler encarga la RLS Legacy, comandada por la Capitana Amelia con el primer oficial de piel de piedra, el Sr. Arrow. La tripulación parece estar fuertemente influenciada por el cocinero del barco, John Silver —por eso Jim sospecha que Silver es el ciborg del que Bones le advirtió. Lo es.
El Problema de Padre e Hijo en el Centro
Silver supervisa a Jim en la cocina, junto con su mascota Morph, que puede cambiar de forma. Los dos construyen un vínculo paterno-filial precario, y esa relación es el mejor material de la película. También es el más seguro.
El viaje impacta una supernova que colapsa en un agujero negro. Jim asegura las líneas de vida de la tripulación; Scroop, un despiadado miembro de la tripulación arácnido, en secreto corta la línea de Arrow y lo envía al agujero negro. Luego, Scroop culpa a Jim. Silver, sabiendo la verdad, lo consuela.
Esa es una escena genuina, y funciona. La película que la rodea sigue buscando una grandeza que sus 96 minutos no pueden sostener.
El Elenco de Voces que Disney Construyó Alrededor de los Roles
La directora de casting, Ruth Lambert, llevó a cabo audiciones en Nueva York, Los Ángeles y Londres, pero dos papeles fueron escritos para actores específicos. Al Dr. Doppler se le concibió teniendo a David Hyde Pierce en mente; Pierce recibió el guion y los bocetos preliminares en 1997 mientras trabajaba en A Bug’s Life (1998). Se consideró a Jeff Goldblum y Hugh Grant antes de que él lo aceptara.
El personaje de la Capitana Amelia fue desarrollado para Emma Thompson. «Se lo ofrecimos y ella se mostró realmente entusiasmada», dijo Clements. Musker añadió que era su primer personaje de acción y aventura y que estaba embarazada durante varias sesiones.
Joseph Gordon-Levitt dio voz a Jim después de meses de audiciones. Musker dijo que «combinaba suficiente vulnerabilidad e inteligencia y una combinación de juventud pero incompletitud». Brian Murray interpretó a Silver. Patrick McGoohan dio voz a Billy Bones en su último papel.
El Lanzamiento que Disney Puso en Su Contra
| Fecha | Evento |
|---|---|
| 1989 | Clements y Musker presentan el concepto durante The Little Mermaid |
| 1997 | El desarrollo comienza después de Hercules; Pierce recibe el guion |
| 6 de noviembre de 2002 | Estreno en París |
| 27 de noviembre de 2002 ) | Lanzamiento estadounidense a cargo de Walt Disney Pictures ) |
| 2002 | Primera película estrenada simultáneamente en cines regulares e IMAX ) |
Ese primerísimo estreno en IMAX es un hito genuino. No salvó la taquilla. )
Lo que compraron los 140 millones de dólares )
Un 6.0 sobre 10 es la calificación correcta, y la razón no es la animación. El mundo de la vela solar es coherente, la secuencia del agujero negro es genuinamente tensa, y la trama de Silver-Jim le da a la película una columna vertebral emocional que carecen la mayoría de las aventuras de Disney de esa época. )
El problema es la proporción. *Treasure Planet* gasta su presupuesto en escala y su tiempo de ejecución en una trama que sigue moviendo el mapa — el “mapa” resulta ser Morph disfrazado, con el mapa real en otra parte. Se produce un motín una vez que llegan al planeta, y Jim regresa a bordo para recuperar el mapa. Silver deja escapar al grupo porque se ha encariñado con el chico; un pirata derriba la lancha salvavidas y hiere a Amelia de todos modos. Cada evento es funcional. Pocos son sorprendentes. )
James Newton Howard compuso la banda sonora; John Rzeznik escribió e interpretó las canciones. Ambos hacen su trabajo. Ninguno se convierte en lo que recuerdas. )
Lo que este periódico opina: *Treasure Planet* es una película mejor de lo que sugieren sus ingresos en taquilla y una menor de lo que afirman sus defensores. Los 140 millones de dólares se ven en la pantalla, y ese es exactamente el problema — puedes ver el dinero en lugar de la historia. El material sobre la relación de padre e hijo se gana su lugar. El resto es una máquina hermosa y costosa que nunca encuentra la gravedad emocional que su propia secuencia de agujero negro logra en cinco minutos. )
6 de 10. )
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