Disney investierte 140 Millionen Dollar in „Treasure Planet“, womit es der teuerste traditionell animierte Film aller Zeiten wurde. Er spielte 109,6 Millionen Dollar ein. Diese Differenz ist die ganze Geschichte der Veröffentlichung von 2002, und es lohnt sich, darüber nachzudenken, bevor überhaupt über den Ruf des Films gesprochen wird.
Trailer, via Disney.
Ein Solar Segel auf Stevensons Rumpf
Ron Clements und John Musker führten Regie und schrieben das Drehbuch zusammen mit Rob Edwards. Der Film adaptiert Robert Louis Stevensons „Treasure Island“ (1883) – der dritte Disney-Versuch mit dem Roman, nach „Treasure Island“ (1950) und „Muppet Treasure Island“ (1996). Die Handlung tauscht Takelage gegen Solar Segel: Raumschiffe sehen hier aus wie Segelschiffe des 18. Jahrhunderts, und die Idee hält besser zusammen, als es klingt.
Clements und Musker präsentierten die Idee während der Produktion von „Die kleine Meerjungfrau“ (1989). Die Entwicklung begann nach „Hercules“ (1997). Die Technik ist handgezeichnete 2D-Animation überlagert mit 3D-Computerarbeit, und es sieht immer noch anders aus als alles, was Disney zu diesem Zeitpunkt herstellte.
Jim Hawkins, John Silver und eine Karte in einer Kugel
Auf dem Planeten Montressor betreibt Jim Hawkins eine Gaststätte mit seiner Mutter, Sarah. Billy Bones stürzt in der Nähe ab, gibt Jim eine Kugel und warnt ihn vor dem „Cyborg“. Piraten zerstören die Gaststätte auf der Suche danach. Jim flieht mit Sarah und Dr. Delbert Doppler, einem Astrophysiker.
Die Kugel enthält eine holographische Sternkarte zu einem intergalaktischen „Loot einer tausend Welten“, verborgen vom Piratenkapitän Flint. Doppler beauftragt die RLS Legacy, befehligt von Kapitän Amelia mit dem steinhäutigen Ersten Maat Mr. Arrow. Die Besatzung scheint stark vom Schiffskoch John Silver beeinflusst – weshalb Jim vermutet, dass Silver der Cyborg ist, vor dem Bones ihn gewarnt hat. Er ist es.
Das Vater-Sohn-Problem im Zentrum
Silver betreut Jim in der Kombüse, zusammen mit seinem sich verändernden Haustier Morph. Die beiden bauen eine brüchige Vater-Sohn-Beziehung auf, und diese Beziehung ist das beste Material des Films. Es ist auch das Sicherste.
Die Reise trifft auf eine Supernova, die in ein Schwarzes Loch kollabiert. Jim sichert die Rettungsleine der Besatzung; Scroop, ein skrupelloser, spinnenartiger Besatzungsmitglied, schneidet heimlich Arrows Rettungsleine durch und schickt ihn in das Schwarze Loch. Scroop gibt dann Jim die Schuld. Silver, der die Wahrheit kennt, tröstet ihn.
Das ist eine echte Szene, und sie funktioniert. Der Film um sie herum versucht immer wieder, eine Erhabenheit zu erreichen, die seine 96 Minuten nicht tragen können. )
Der Sprechercast, den Disney aufbaute )
Casting-Direktorin Ruth Lambert führte Auditions in New York, Los Angeles und London durch, aber zwei Rollen wurden für bestimmte Schauspieler geschrieben. Dr. Doppler wurde mit David Hyde Pierce im Kopf konzipiert; Pierce erhielt das Drehbuch und vorläufige Skizzen 1997 während der Arbeit an Pixars A Bug’s Life (1998). Jeff Goldblum und Hugh Grant wurden in Betracht gezogen, bevor er die Rolle übernahm. )
Captain Amelia wurde für Emma Thompson entwickelt. „Wir boten es ihr an, und sie war wirklich begeistert“, sagte Clements. Musker fügte hinzu, dass es ihr erster Action-Abenteuer-Charakter war und dass sie während mehrerer Sessions schwanger war. )
Joseph Gordon-Levitt sprach Jim nach monatelangen Auditions. Musker sagte, er habe „genug Verletzlichkeit und Intelligenz und eine Kombination aus Jugendlichkeit, aber Unvollständigkeit“ vereint. Brian Murray sprach Silver. Patrick McGoohan sprach Billy Bones in seiner letzten Rolle. )
Der Veröffentlichung Disney nahm sich selbst ins Bein )
| Datum ) | Ereignis ) |
|---|---|
| 1989 | Clements und Musker pitchen das Konzept während von Die kleine Meerjungfrau ) |
| 1997 | Die Entwicklung beginnt nach Hercules; Pierce erhält das Drehbuch ) |
| 6. November 2002 ) | Paris Première ) |
| 27. November 2002) | U.S.-Veröffentlichung durch Walt Disney Pictures) |
| 2002 | Erster Film, der gleichzeitig in regulären und IMAX-Kinos veröffentlicht wurde) |
Dieses IMAX-Debut ist ein echter Meilenstein. Es hat die Laufzeit nicht gerettet.)
Was die 140 Millionen Dollar bewirkten)
Eine Bewertung von 6 von 10 ist die richtige Punktzahl, und der Grund dafür ist nicht die Animation. Die Welt der Sonnensegel ist schlüssig, die Sequenz des schwarzen Lochs ist wirklich angespannt, und der Silver-Jim-Handlungsstrang verleiht dem Film ein emotionales Rückgrat, das den meisten Disney-Abenteuern dieser Ära fehlt.)
Das Problem ist die Proportion. Treasure Planet gibt sein Budget für den Maßstab und seine Laufzeit für eine Handlung aus, die ständig die Karte herumschiebt — die „Karte“ entpuppt sich als Morph in Verkleidung, mit der echten Karte anderswo. Ein Aufstand bricht aus, sobald sie den Planeten erreichen, und Jim kehrt zurück an Bord, um die Karte zu holen. Silver lässt die Gruppe entkommen, weil er eine Zuneigung zu dem Jungen entwickelt hat; ein Pirat schießt das Rettungsboot ab und verletzt Amelia trotzdem. Jeder Beat ist funktional. Wenige sind überraschend.)
James Newton Howard komponierte die Musik; John Rzeznik schrieb und performte die Songs. Beide machen ihre Arbeit. Keiner von beiden wird zu dem, was man sich erinnert.)
Was diese Zeitung daraus macht: Treasure Planet ist ein besserer Film, als sein Einspielergebnis vermuten lässt, und ein schlechterer als seine Verteidiger behaupten. Die 140 Millionen Dollar sind auf dem Bildschirm sichtbar, und das ist genau das Problem — man sieht das Geld anstatt der Geschichte. Das Vater-Sohn-Material verdient seinen Platz. Der Rest ist eine schöne, teure Maschine, die nie die emotionale Schwerkraft findet, die ihre eigene Sequenz des schwarzen Lochs in fünf Minuten erreicht.)
6 von 10.)
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