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Resident Evil: Apocalypse Review: Eine 94-minütige Fortsetzung, die Bewegung mit Dynamik verwechselt

Resident Evil: Apocalypse (2004) Kritik: Milla Jovovich kehrt zurück, Alexander Witt führt Regie, und die Fortsetzung erreicht trotz 129,3 Mio. US-Dollar weltweit nur 1,8/10.

Von mitch·8 Min. Lesezeit
A woman runs through a dark government facility corridor as zombies shuffle toward her.

Resident Evil: Apocalypse erschien 2004 als zweiter Film einer Reihe, die lose auf den gleichnamigen Videospielen basiert. Regie führte Alexander Witt. Geschrieben wurde er von Paul W. S. Anderson. Milla Jovovich kehrte als Alice zurück, die einzige Darstellerin, die eine Rolle aus dem ersten Film erneut übernahm. Die Fortsetzung knüpft direkt an die Ereignisse von Resident Evil (2002) an, mit Alice außerhalb der unterirdischen Anlage und Raccoon City im freien Fall.

Er läuft 94 Minuten. Er trägt einen Tagline: „The evil continues…“. Die veröffentlichte Kritikerwertung liegt bei 1,8 von 10. Diese Zahl ist kein Druckfehler. Sie hält einem erneuten Ansehen stand.

Trailer, via HD Retro Trailers.

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Raccoon City sperrt seine einzige Brücke

Die Handlung ist eine gerade Linie. Der Zombie-Ausbruch aus dem Hive breitet sich auf Raccoon City aus. Umbrella stellt die Stadt unter Quarantäne und evakuiert seine wichtigen Leute. Alice erwacht in einem verlassenen Krankenhaus und wandert auf der Suche nach Vorräten umher. Sie schließt sich Überlebenden an, die versuchen herauszukommen, bevor Umbrella das gesamte Experiment auslöscht.

Das ist der Motor. Es wird nie komplizierter als das, und es wird auch nie interessanter.

Witt gibt hier sein Spielfilm-Regiedebüt. Anderson, der den ersten Film inszenierte, lehnte den Job wegen anderer Verpflichtungen ab, blieb aber als Produzent an Bord. Diese Regelung spürt man im fertigen Produkt. Der Film hat die Form des ersten ohne die Disziplin. Er borgt sich Figuren aus den Spielen, darunter Jill Valentine, Carlos Olivera und den Bösewicht Nemesis, und setzt sie in eine Handlung, die größtenteils auf der Stelle tritt.

Die Dreharbeiten fanden in Toronto statt. Zu den Drehorten gehörten das Toronto City Hall und das Prince Edward Viaduct. Auf dem Bildschirm wirken diese Orte generisch. Die Stadt steht unter Quarantäne, aber sie fühlt sich nie wie eine Stadt an. Sie fühlt sich wie ein Set an.

Sienna Guillory studiert die Spiele

Sienna Guillory spielt Jill Valentine, eine in Ungnade gefallene S.T.A.R.S.-Agentin, die zu ihrer Dienststelle zurückkehrt, um ihre Kollegen zur Evakuierung zu drängen. Guillory bereitete sich vor, indem sie Valentines Bewegungen und Haltung in den Spielen studierte. Diese Arbeit zeigt sich in der Körperlichkeit. Sie zeigt sich nicht im Drehbuch, denn das Drehbuch gibt ihr fast nichts zu tun, außer sich von einer überrannten Position zur nächsten zu bewegen.

An der einzigen Ausfallbrücke trifft Jill auf ihren ehemaligen Partner Sgt. Payton Wells, gespielt von Razaaq Adoti. Ein Zivilist verwandelt sich in einen Zombie und beißt Wells. Major Timothy Cain, gespielt von Thomas Kretschmann, versiegelt den Ausgang und zwingt die Bewohner zurück in die Stadt. Diese Entscheidung kommt einer echten Idee am nächsten: Das Unternehmen sperrt seine eigenen Leute ein, um das Experiment zu schützen. Der Film benennt es und geht dann weiter.

Oded Fehr spielt Carlos Olivera, einen Umbrella-Soldaten, der von seinem Arbeitgeber im Stich gelassen wurde. Er und Nicholai Ginovaef, gespielt von Zack Ward, schließen sich mit überlebenden Polizeieinheiten zusammen, um Zombieangriffe abzuwehren. Ihre Stellung wird überrannt. Carlos wird gebissen und infiziert. Der Film behandelt dies als ein zu lösendes Problem und nicht als einen Countdown, der von Bedeutung ist.

Jared Harris hackt die Kameras

Jared Harris spielt Dr. Charles Ashford. Seine Tochter Angela Ashford verschwindet, nachdem ihr Sicherheitsfahrzeug während der Evakuierung in eine Kollision verwickelt wurde. Sophie Vavasseur spielt Angela. Dr. Ashford dringt in das geschlossene Fernsehsystem ein, um Alice und die Überlebenden zu kontaktieren. Er bietet an, ihre Evakuierung zu arrangieren, wenn sie seine Tochter retten. Er macht Carlos dasselbe Angebot.

Dies ist der einzige echte Handel der Handlung, und er sollte das Rückgrat des Films sein. Ein Vater tauscht Flucht gegen sein Kind. Stattdessen behandelt der Film das Angebot als eine Hol-Quest. Geh hierhin. Kämpfe dagegen. Komm zurück. Die emotionalen Einsätze werden benannt und dann aufgegeben.

In der Zwischenzeit setzt Umbrella Nemesis ein, den mutierten Supersoldaten, gespielt von Matthew G. Taylor. Nemesis tötet die verbleibenden S.T.A.R.S., bevor er nach Alice sucht. Das ist die ganze Funktion der Figur. Er ist ein großes Hindernis, und der Film weiß nicht, was er mit ihm anfangen soll, außer einen weiteren Kampf zu inszenieren.

Mike Epps bekommt die einzigen lebendigen Zeilen

Mike Epps spielt L.J., und seine Präsenz ist das Einzige im Film, das sich lebendig anfühlt. Die Rolle wurde speziell für Snoop Dogg geschrieben, der aus der Produktion ausstieg. Epps ersetzte ihn, und die Figur wurde umgeschrieben, um zu Epps‘ Persönlichkeit zu passen. Das merkt man. Er bekommt die einzigen Zeilen, die ankommen, weil er der einzige Darsteller ist, dem erlaubt wird, sich wie ein Mensch zu verhalten statt wie ein Ziel.

Sandrine Holt spielt die Reporterin Terri Morales. Jill, Wells und Morales werden von Alice gerettet, kurz bevor sie überrannt werden. Diese Rettung ist mit einiger Energie inszeniert. Es ist auch das letzte Mal, dass der Film welche erzeugt.

Iain Glen spielt Dr. Isaacs. Matthew G. Taylor spielt Nemesis. Die Besetzung ist tief und weitgehend verschwendet. Jovovich ist der Anker, und sie ist spielfreudig, doch Alice wurde der Amnesie und des Mysteriums beraubt, die sie im ersten Film interessant machten. Hier ist sie eine kompetente Frau in einem Korridor. Das ist keine Figur. Das ist eine Position.

Ein Casting-Gerücht, das Anderson zurückwies

Eine seltsame Fußnote aus der Produktion. Vor den Dreharbeiten kursierten Berichte über Schauspielerinnen, die für die Rollen von Valentine und Claire Redfield angefragt wurden, wobei Letztere am Ende nicht im Film auftrat. Anderson wies diese später als haltlose Gerüchte zurück. Der erste Film enthielt überhaupt keine Figuren aus den Spielen. Die Absicht, mehrere hinzuzufügen, war für Apocalypse immer vorhanden.

Die Rolle der Valentine ging an Guillory. Die Rolle des L.J. ging an Epps, nachdem Snoop Dogg abgesprungen war. Der Evanescence-Gitarrist Ben Moody erhielt einen Cameo-Auftritt als Zombie, den Ginovaef tötet. Das ist das Maß an Textur, das der Film abseits der Leinwand bietet. Auf der Leinwand bietet er weniger.

Nemesis hat kein Inneres

Nemesis ist der größte Wurf des Films und sein klarster Fehlschlag. Er ist ein mutierter Supersoldat, er tötet die verbleibenden S.T.A.R.S. und dann jagt er Alice. Das ist ein Monster ohne Inneres. Die Spiele gaben der Figur ein tragisches Gewicht. Der Film gibt ihm einen schweren Mantel und einen Raketenwerfer.

Die Action ist in Stücke geschnitten. Kämpfe beginnen, eskalieren und enden ohne Geografie. Man weiß selten, wo jemand im Verhältnis zu jemand anderem steht. Die Zombies sind zahlreich und austauschbar. Die Spannung soll von der sich schließenden Quarantäne kommen, doch der Film schneidet immer wieder in einen anderen Raum, einen anderen Flur, einen weiteren Trupp, der ausgelöscht wird.

Die Laufzeit beträgt 94 Minuten. Sie fühlt sich länger an. Das ist die eigentliche Rezension.

129,3 Millionen Dollar retten ihn nicht

Hier ist der seltsame Teil. Resident Evil: Apocalypse spielte weltweit 129,3 Millionen Dollar bei einem Budget von 45 Millionen Dollar ein. Damit übertraf er das Einspielergebnis des ersten Films. Das Publikum kam. Die Reihe wurde fortgesetzt. Es folgte Resident Evil: Extinction im Jahr 2007.

Der Film funktionierte also als Geschäft. Als Film funktionierte er nicht. Diese beiden Tatsachen können nebeneinander stehen, und diese hier ist die, die zählt: Ein Franchise kann gleichzeitig kommerziell gesund und kreativ bankrott sein, und Apocalypse ist der Beweis.

Auf Metacritic erhielt der Film „allgemein ungünstige Kritiken“. Auf Rotten Tomatoes wurde er mit einer Bewertung von 18 % der am schlechtesten bewertete Eintrag der Resident-Evil-Reihe. Die veröffentlichte Kritikerwertung liegt bei 1,8 von 10. Das ist kein Rundungsfehler und kein Draufhauen. Es ist eine zutreffende Einschätzung eines Films, der keine Ahnung hat, worum es in ihm geht.

Was die entliehenen Figuren nicht reparieren können

Der erste Resident Evil war ein kammerspielartiger Thriller. Eine Einrichtung, ein Team, ein Countdown. Apocalypse öffnet die Welt und verliert den Druck. Quarantäne sollte ein Käfig sein. Stattdessen ist sie eine Kulisse. Die Stadt ist abgeriegelt, aber der Film lässt einen die Wände nie spüren.

Die Anleihen bei den Spielen sind kosmetisch. Valentine und Olivera und Nemesis sind Namen und Kostüme. Sie sind keine Figuren mit Wünschen, die Szenen vorantreiben. Andersons Drehbuch bewegt sie wie Spielfiguren. Witt filmt sie wie Spielfiguren. Niemand im Film scheint irgendetwas zu wollen, außer zum nächsten Schauplatz zu gelangen.

Der eine Handlungsstrang, der das Ganze hätte tragen können, ist Dr. Ashford und Angela. Ein Vater, der das Virus baute, das die Stadt zerstörte, und mit Überlebenden verhandelt, um seine Tochter zu retten. Das ist eine Geschichte. Der Film benutzt sie als Grund, Alice in ein Gebäude zu schicken.

Resident Evil: Apocalypse ist eine 94-minütige Fortsetzung, die Bewegung mit Schwung verwechselt. Er hat die Besetzung, das Budget und das Ausgangsmaterial, um etwas zu sein. Er hat einen Regisseur, der sein Spielfilmdebüt gibt, und einen Autor-Produzenten, der das schon einmal geschafft hatte, und besser. Er hat Milla Jovovich, Sienna Guillory, Oded Fehr, Jared Harris und Mike Epps. Er macht mit keinem von ihnen fast nichts.

Das Einspielergebnis sagt 129,3 Millionen Dollar. Die Kritiken sagen etwas anderes. Die Wertung liegt bei 1,8 von 10.

FAKTENBOX – Titel: Resident Evil: Apocalypse – Jahr: 2004 – Regie: Alexander Witt – Drehbuch: Paul W. S. Anderson – Laufzeit: 94 Minuten – Genres: Horror, Action, Science Fiction – Tagline: „The evil continues…“ – Budget: 45 Millionen Dollar – Einspielergebnis weltweit: 129,3 Millionen Dollar – Rotten-Tomatoes-Wertung: 18 % (niedrigste der Reihe) – Veröffentlichte Kritikerwertung: 1,8/10 – Gefolgt von: Resident Evil: Extinction (2007)

Wertung: 1,8 von 10

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