El Frankenstein de Guillermo del Toro no es el monstruo que uno espera. Es una tragedia de ritmo pausado sobre un hombre que se niega a ver las consecuencias de su propia ambición, y una criatura que nunca pidió existir. Del Toro pasó décadas intentando llevar la novela de Shelley a la pantalla, y esta versión finalmente logra el equilibrio correcto: terror, romance y angustia moral, sostenidos por dos actuaciones que no permiten apartar la mirada.
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia el 30 de agosto de 2025, antes de un estreno limitado en cines de Estados Unidos el 17 de octubre y un lanzamiento global en Netflix el 7 de noviembre. Dura 150 minutos, y cada segundo justifica su duración.
Tráiler, vía Netflix.
El proyecto largamente soñado de Del Toro
Del Toro quiso hacer Frankenstein desde que era un joven cineasta. Describió el proyecto como un «proyecto soñado» que había imaginado durante mucho tiempo. Comenzó en Universal Pictures, donde eligió a su frecuente colaborador Doug Jones como la Criatura y consideró a Bernie Wrightson para el diseño del monstruo. Cuando Universal suspendió el proyecto en relación con su planeada franquicia Dark Universe, Netflix intervino para revivirlo en 2023. Jacob Elordi asumió el papel de la Criatura, y el rodaje se extendió de marzo a septiembre de 2024.
Wrightson murió en 2017, pero su compilación ilustrada Bernie Wrightson’s Frankenstein siguió siendo una inspiración clave para el aspecto de la película. Esa influencia se nota en el diseño de la Criatura, una figura corpulenta y de retazos que se siente a la vez grotesca y humana. La película también se apoya mucho en el texto original de la novela, con Isaac interpretando a Victor Frankenstein como un cirujano decidido a crear vida a partir de materia muerta.
Isaac y Elordi cargan con el peso
Oscar Isaac interpreta a Victor Frankenstein como un científico brillante pero ególatra. Su actuación es el retrato de un hombre que cree que su intelecto lo excusa de todo. Es encantador, arrogante y genuinamente aterrado del fracaso. Cuando el experimento tiene éxito, Isaac no le da tregua al público. La obsesión de Victor no es heroica; es egoísta, y la película nunca se lo deja olvidar.
Jacob Elordi interpreta a la Criatura como un simulacro trágico, un ser nacido sin nombre ni propósito. Su actuación es el centro emocional de la película. La Criatura no es un villano. Es una víctima de la arrogancia de Victor, una tormenta con forma humana que arremete porque nunca ha sido tratado como una persona. Elordi le da a la criatura una dignidad herida que hace que su furia se sienta merecida, no caricaturesca.
La tensión central de la película no es entre el hombre y el monstruo. Es entre Victor y la Criatura, dos seres que fueron hechos por la misma mano y que ahora no pueden vivir en el mismo mundo. Sus escenas juntos son las mejores de la película, y anclan una historia que fácilmente podría haber caído en el camp.
El elenco de reparto sostiene el mundo
Mia Goth interpreta a Elizabeth Harlander, la prometida de William, y a la baronesa Claire Frankenstein, la difunta madre de Victor. Su doble papel es un riesgo estructural, pero da resultado. Como Elizabeth, es la mujer que Victor ama en secreto mientras corteja públicamente a su hermana. Como Claire, es una presencia espectral que acecha las primeras escenas de la película, un recordatorio de lo que Victor perdió y de lo que está dispuesto a destruir para recuperarlo.
Christoph Waltz interpreta a Henrich Harlander, el tío de Elizabeth y un acaudalado fabricante de armas que financia los experimentos de Victor. Waltz aporta una inteligencia seca y divertida al papel. Harlander ve a Victor como una herramienta, y lo trata en consecuencia. La relación entre los dos hombres es el ejemplo más claro en la película de la influencia corruptora del poder.
Felix Kammerer interpreta a William Frankenstein, el hermano menor de Victor y el prometido de Elizabeth. La actuación de Kammerer es sutil y desgarradora. William es el normal, el que quiere una esposa y una familia. Observa cómo el experimento de su hermano consume todo a su alrededor, y su dolor es palpable.
Charles Dance interpreta al barón Leopold Frankenstein, el padre estricto y opresivo de Victor y un médico de renombre. La interpretación de Dance es severa e implacable, la de un hombre que comprende el costo de la ambición mejor que nadie en la sala. Sus escenas con Victor son las más tensas de la película, una discusión a cámara lenta sobre lo que un padre le debe a su hijo.
David Bradley interpreta al Hombre Ciego, un anciano ciego que se hace amigo de la Criatura. La actuación de Bradley es tierna y humana. El Hombre Ciego ve a la Criatura como una persona, no como un monstruo, y ese simple acto de bondad es el corazón silencioso de la película. Sus escenas con la Criatura son tiernas y tristes, un breve respiro del terror implacable de la película.
Lars Mikkelsen interpreta al Capitán Anderson, el jefe de una expedición de la Real Armada Danesa al Polo Norte. Mikkelsen aporta una autoridad cansada al papel. Anderson es un hombre que ha visto lo peor de la naturaleza y lo peor de la humanidad, y sabe cuál de las dos es más peligrosa. Sus escenas con Victor son tensas, un capitán que no puede entender por qué un doctor cree que el Ártico es un buen lugar para probar una nueva creación.
Nikolaj Lie Kaas interpreta al Oficial Jefe Larsen, quien intenta persuadir al Capitán Anderson de la fuerza y la moral decrecientes de la tripulación. La actuación de Kaas es aguda y ansiosa. Larsen es un hombre al que le han mentido, y no tiene miedo de decirlo. Sus escenas con Anderson son las más urgentes de la película, un capitán que no puede mantener su barco a flote contra el plan de un loco.
Kyle Gatehouse interpreta al Joven Cazador, el hijo sin nombre del Hombre Ciego. La actuación de Gatehouse es pequeña pero efectiva. El Joven Cazador es testigo de los horrores de la película, y su miedo es contagioso. Sus escenas con el Hombre Ciego son las más terrenales de la película, un muchacho que no entiende por qué el mundo se está desmoronando.
Lauren Collins interpreta a Alma, la esposa del Joven Cazador. Collins aporta una calidez constante al papel. Alma es una mujer que ha vivido la guerra y la peste, y sabe cómo mantener unida a una familia. Sus escenas con el Hombre Ciego son las más domésticas de la película, un momento tranquilo de normalidad en un mundo que se ha vuelto extraño.
Ralph Ineson interpreta al Profesor Krempe, un profesor que supervisa la audiencia de Victor. Ineson aporta un ingenio cínico al papel. Krempe es un hombre que ha visto demasiados doctores con grandes ideas, y no le impresionan las de Victor. Sus escenas con Victor son las más burlonas de la película, un hombre que conoce la verdad y no se molesta en ocultarla.
Sofia Galasso interpreta a Anna-Maria, la nieta del Hombre Ciego y la hija del Joven Cazador. La actuación de Galasso es contenida y efectiva. Anna-Maria es una niña que nunca ha salido de su aldea, y no sabe qué pensar del extraño que llega con su abuelo. Sus escenas con la Criatura son las más inocentes de la película, una niña que ve a una persona donde todos los demás ven a un monstruo.
Burn Gorman interpreta a un verdugo del que Victor obtiene los restos de criminales fallecidos. La actuación de Gorman es sombría y profesional. El verdugo es un hombre que ha hecho este trabajo durante años, y no hace preguntas. Sus escenas con Victor son las más prácticas de la película, un hombre que proporciona las herramientas y no le importa el propósito.
El diseño y el pavor
El diseño visual de la película se basa en gran medida en la obra de Bernie Wrightson. La Criatura es un mosaico de carne, hueso y metal, una creación que parece haber sido ensamblada en un laboratorio. La paleta de colores de la película es fría y húmeda, con azules y grises que sugieren hielo y descomposición. Los decorados son vastos y claustrofóbicos, desde las abarrotadas habitaciones de la casa de los Frankenstein hasta los páramos helados del Ártico.
El diseño de sonido de la película es igualmente efectivo. La banda sonora se intensifica durante los momentos de terror, pero a menudo disminuye durante las escenas más tranquilas, dejando que el diálogo y el silencio hagan el trabajo. El sonido de los pasos de la Criatura es una amenaza constante, un golpe lento que anuncia su llegada antes de que aparezca en pantalla.
El ritmo de la película es deliberado. Se toma su tiempo para establecer el mundo de Victor, su familia y su obsesión. Esta paciencia da sus frutos en la segunda mitad, donde las apuestas son repentinamente enormes. El acto final de la película es una serie de desastres en escalada, cada uno peor que el anterior, y la película no rehúye mostrar el costo total del experimento de Victor.
El centro moral de la película
El eslogan de la película es “Solo los monstruos juegan a ser Dios”. Esa frase captura la tesis central de la película: Victor es el monstruo y la Criatura es la víctima. La película no está interesada en hacer que la Criatura despierte simpatía. Está interesada en hacerlo comprensible. La Criatura no es malvada. Es una criatura de costumbres, un ser que ha aprendido que la violencia es el único lenguaje que la gente entiende.
La película también explora la naturaleza de la creación. Victor crea a la Criatura porque quiere probar algo sobre sí mismo, no porque quiera ayudar a la humanidad. Las escenas finales de la película dejan este punto con brutal claridad. La Criatura no es una advertencia sobre la ciencia. Es una advertencia sobre el orgullo.
Una historia trágica, bien contada
Frankenstein no es una película perfecta. Algunas de las secciones intermedias se arrastran, y el ritmo podría haber sido más ajustado. El elenco de reparto de la película es amplio, y algunos personajes se sienten poco desarrollados. Pero el núcleo de la película es inquebrantable. Isaac y Elordi ofrecen las mejores actuaciones de sus carreras, y el estilo visual de la película está notablemente influenciado por la obra de Wrightson.
La película es una tragedia, no una película de terror. Trata sobre el costo de la ambición, la soledad del genio y la manera en que las familias se quiebran bajo presión. Es una película sobre un hombre que creó un monstruo y un monstruo que se convirtió en hombre.
| Personaje | Papel | Actuación |
|---|---|---|
| Victor Frankenstein | Creador de la Criatura | Oscar Isaac |
| La Criatura | El simulacro monstruoso de Victor | Jacob Elordi |
| Elizabeth Harlander / Claire Frankenstein | La prometida de William y madre de Victor | Mia Goth |
| William Frankenstein | El hermano menor de Victor | Felix Kammerer |
| Leopold Frankenstein | El padre de Victor | Charles Dance |
| El hombre ciego | Amigo de la Criatura | David Bradley |
| Capitán Anderson | Líder de la expedición ártica | Lars Mikkelsen |
| Fecha de estreno | Formato | Región |
|---|---|---|
| 30 de agosto de 2025 | Estreno | Festival Internacional de Cine de Venecia |
| 17 de octubre de 2025 | Estreno limitado en cines | Estados Unidos |
| 7 de noviembre de 2025 | Estreno mundial | Netflix |
La recepción de la película ha sido sólida. Recibió críticas generalmente positivas de los especialistas.
Frankenstein es una película exigente. Pide al espectador que se siente con la incomodidad, que observe a un hombre destruirse a sí mismo y a quienes lo rodean. Pero la recompensa es real. La imagen final de la película es una criatura de pie sola en la nieve, un hombre que se ha convertido en aquello que temía.
La película es una clase magistral de tono. Es una película que sabe cuándo ser divertida, cuándo ser tierna y cuándo ser aterradora. Es una película que respeta a su público y recompensa ese respeto con una historia que permanece mucho después de que terminan los créditos.
Frankenstein es una gran película. No es una película perfecta, pero es una película necesaria. Es una película que dice algo verdadero sobre lo que significa ser humano, y lo dice con un monstruo que se siente más vivo que la mayoría de las personas en pantalla. Es una película que será recordada por años.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
