„Mary Poppins“ kommt mit einem Slogan, der verspricht, sie sei „die Schönste von allen… die Lustigste von allen!“ Das ist viel, was sie tragen muss. Der Film von 1964, unter der Regie von Robert Stevenson für Walt Disney, wird dem größtenteils gerecht. Er dauert 139 Minuten und ist eine Musical-Komödie, die auf Realfilm und Animation aufbaut, mit Liedern der Sherman Brothers und einem Drehbuch von Bill Walsh und Don DaGradi nach den Büchern von P. L. Travers.
Trailer, via Disney UK.
Ein Kindermädchen schwebt ins edwardianische London
Die Geschichte beginnt 1910. Winifred Banks kommt von einer Suffragetten-Kundgebung nach Hause ins edwardianische London und erfährt, dass ihre Kinder Jane und Michael „zum vierten Mal diese Woche“ weggelaufen sind. Ihr Kindermädchen Katie Nanna kündigt. In dieser Nacht kommt George Banks, Winifreds strenger und ehrgeiziger Ehemann, von seiner Arbeit bei der Bank zurück und schreibt eine Anzeige für ein strenges, sachliches Kindermädchen. Jane und Michael schreiben ihre eigene und bitten um jemanden, der freundlich und einfühlsam ist. George zerreißt sie und wirft die Schnipsel in den Kamin.
Ein starker Wind zieht die Schnipsel den Schornstein hinauf und in den Himmel. Am nächsten Tag wartet eine Reihe sauertöpfischer Kindermädchen vor dem Haus, und ein Windstoß bläst sie davon. Jane und Michael sehen zu, wie eine junge Frau unter einem offenen Regenschirm vom Himmel schwebt. Sie stellt sich als Mary Poppins vor und reicht George die Anzeige der Kinder, die Schnipsel wieder zusammengesetzt. Sie stimmt dem zu, worum die Kinder gebeten haben, verspricht George, dass sie streng sein wird, und überredet ihn, sie einzustellen.
Julie Andrews spielt Mary in ihrem Spielfilmdebüt, und der Film dreht sich um sie. Sie hatte eine Bühnenkarriere hinter sich und bekam die Rolle kurz nachdem Jack L. Warner sie übergangen und durch Audrey Hepburn als Eliza Doolittle in seiner Leinwandversion von „My Fair Lady“ ersetzt hatte, eine Rolle, die Andrews am Broadway kreiert hatte. Sie war drei Monate schwanger, als Disney auf sie zukam. Disney sagte, sie würden die Dreharbeiten verschieben, bis sie entbunden habe, damit sie die Rolle übernehmen könne.
Bert, der Park und das Karussell
Mary hilft den Kindern, ihr Kinderzimmer mit einem Lied, „A Spoonful of Sugar“, sauber zu machen. Bei einem Spaziergang im Park treffen die drei Bert, gespielt von Dick Van Dyke, einen Tausendsassa, der an diesem Tag als Straßenmaler arbeitet und Marys bester Freund ist. Mary bewegt die Gruppe in eine von Berts Zeichnungen. Die Kinder fahren Karussell, während Mary und Bert umherstreifen und „Jolly Holiday“ singen. Sie alle nehmen an einem Pferderennen teil, und Mary gewinnt.
Der Film wurde vollständig in den Walt Disney Studios in Burbank, Kalifornien, gedreht, wobei gemalte Londoner Hintergrundszenen verwendet wurden. Das London dieses Films ist ein gemaltes Ding, und der Film weiß das. Der Film kombiniert Realfilm und Animation, und die Sequenzen, in denen die beiden aufeinandertreffen, sind die Stelle, an der Budget und Ambition aufeinandertreffen. Der Film tut nie so, als sei die Zeichnung real. Er lädt einen stattdessen hinein ein.
Van Dyke leistet Doppeldienst. Er spielt Bert und auch Mr. Dawes Sr. David Tomlinson spielt Mr. Banks und liefert die Stimme von Marys sprechendem Regenschirm, Admiral Booms erstem Maat und weiteren Voice-over-Parts. Andrews wiederum lieferte die Pfeifharmonie für das Rotkehlchen während „A Spoonful of Sugar“ und war eine der Pearly-Sängerinnen während „Supercalifragilisticexpialidocious“.
Die Besetzung, die es fast geworden wäre
Die Casting-Akte zu „Mary Poppins“ ist ein Dokument der Beinahe-Treffer. Im März 1961 sagte Disney, es könne Hayley Mills und Mary Martin besetzen. Julie Harris, Angela Lansbury, Bette Davis, Judy Garland, Barbara Eden, Elizabeth Taylor, Jayne Mansfield, Natalie Wood und Elizabeth Montgomery wurden alle für Mary in Betracht gezogen. Für Bert umfasste die Liste Bert Convy, Sean Connery, Bob Denver, Adam West, Andy Williams, Cary Grant, Jamie Farr und Andy Griffith.
Bevor Ed Wynn als Onkel Albert besetzt wurde, erwog der Film Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, George Burns, Bob Hope, Jack Albertson, Jim Backus, Alan Hale Jr., Kirk Douglas und Lorne Greene. Stanley Holloway wurde für Admiral Boom in Betracht gezogen, doch die Rolle ging an Reginald Owen, weil Holloway an „My Fair Lady“ gebunden war.
| Rolle | Besetzung | In Betracht gezogen, aber nicht besetzt |
|---|---|---|
| Mary Poppins | Julie Andrews | Julie Harris, Angela Lansbury, Bette Davis, Judy Garland, Elizabeth Taylor, Natalie Wood |
| Bert | Dick Van Dyke | Sean Connery, Cary Grant, Adam West, Andy Griffith, Andy Williams |
| Onkel Albert | Ed Wynn | Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, George Burns, Bob Hope, Kirk Douglas |
| Admiral Boom | Reginald Owen | Stanley Holloway |
Die Tabelle ist es wert, zweimal gelesen zu werden. Jeder dieser Bert-Kandidaten hätte einen anderen Film ergeben. Van Dykes Bert ist die körperlichste Präsenz des Films, und der Film stützt sich schwer auf ihn.
Der unterstützende Haushalt
Der Rest der Besetzung füllt das Haus und die Straßen drumherum. David Tomlinsons George Banks ist das eigentliche Thema des Films, ein Mann, der sein Leben um die Bank und sein eigenes Fortkommen herum eingerichtet und seine Kinder an dessen Rand gedrängt hat. Glynis Johns spielt Winifred, deren Suffragettenkundgebung den Film eröffnet und deren Politik im selben Haus wohnt wie der Ehrgeiz ihres Mannes.
Hermione Baddeley ist Ellen. Karen Dotrice und Matthew Garber sind Jane und Michael. Elsa Lanchester ist Katie Nanna, das Kindermädchen, das kündigt, bevor die Geschichte beginnt. Arthur Treacher ist der Constable. Reginald Owen ist Admiral Boom. Ed Wynn ist Onkel Albert. Reta Shaw ist Mrs. Brill.
Das ist eine tief besetzte Bank für einen Familienfilm, und sie wird gut genutzt. Die Szenen im Haushalt sind die, die Gewicht tragen. Die Musiknummern sind die, an die sich die Leute erinnern.
Was der Film gewann und was er einspielte
„Mary Poppins“ kam am 27. August 1964 in die Kinos, bei Kritikern hoch gelobt und kommerziell erfolgreich. Er verdiente in seinem ursprünglichen Kinolauf 44 Millionen Dollar an Kinoverleih und wurde der erfolgreichste Film des Jahres 1964 in den Vereinigten Staaten, und zum Zeitpunkt der Veröffentlichung wurde er Disneys erfolgreichster Film. Über seine Kinolaufzeit spielte er weltweit mehr als 103 Millionen Dollar ein.
Er erhielt dreizehn Oscar-Nominierungen, ein Rekord für jeden Film, der von den Walt Disney Studios und Walt Disney Cartoons veröffentlicht wurde, darunter für den besten Film. Er gewann fünf: den Oscar für die beste Hauptdarstellerin für Andrews, den für den besten Filmschnitt, den für die beste Originalmusik, den für die besten visuellen Effekte und den für den besten Originalsong für „Chim Chim Cher-ee“. Im Jahr 2013 wurde er vom Library of Congress zur Aufbewahrung im United States National Film Registry ausgewählt. Die veröffentlichte Kritikerwertung liegt bei 8,8/10, mit einem Metacritic von 88/100.
Wohin die 139 Minuten tatsächlich gehen
Hier ist das Argument gegen den Film, und es ist ein echtes. Mit 139 Minuten ist er lang für das, was er ist. Der mittlere Akt, der um Bert und die Zeichnung und das Karussell und das Pferderennen herum aufgebaut ist, ist eine Strecke reinen Spektakels. Die Vergnügungen des Films dort sind echt, aber sie sind nicht der Grund, warum der Film von Bedeutung ist.
Der Grund, warum er von Bedeutung ist, ist George Banks. Der Film beginnt mit einem Mann, der seine Kinder an die Ränder seines Lebens verbannt hat. Mary setzt Musik und Abenteuer ein, um den Kindern zu helfen, ihrem Vater näher zu kommen. Mary Poppins ist der Mechanismus, nicht der Punkt. Sie kommt an, sie arbeitet an der Dynamik der Familie, und sie geht. Der Film ist ehrlich darüber in einer Weise, wie es die meisten Familienfilme dieser Ära nicht waren.
Die Musik ist das andere, was Bestand hat. „Chim Chim Cher-ee“ gewann den Oscar, und unter den Liedern ist das die richtige Wahl, aber „A Spoonful of Sugar“ und „Supercalifragilisticexpialidocious“ sind diejenigen, die geblieben sind. Die Sherman-Brüder schrieben Lieder, die im Film und außerhalb funktionieren, was seltener ist, als die Auszeichnungen vermuten lassen.
Die Schwächen sind die, die ein Kindermusical von 1964 nie vermeiden konnte. Stellenweise ist das Tempo schleppend. Manche Komik ist derb. Das gemalte London ist eine Entscheidung, und zwar keine gute. Und die Antwort des Films auf ein schwieriges Problem ist eine weiche. Aber der Film gibt etwas anderes nicht vor. Er ist eine musikalische Komödie, und das sagt er auch.
Was „Mary Poppins“ die 139 Minuten wert macht, ist, dass er sich die Mühe macht, die Familie es wert zu machen, gerettet zu werden. Die Kinder sind keine Requisiten. George ist kein Bösewicht. Winifred ist kein Witz. Das ist ein stabileres Gerüst, als der Werbeslogan vermuten lässt, und deshalb wurde der Film 2013 in das National Film Registry aufgenommen.
Bewertung: 8,8/10.
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