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Reseña de Rambo: Last Blood: una máquina de venganza austera que confunde la crueldad con la gravedad

Reseña de Rambo: Last Blood: la quinta entrega de Stallone envía a John Rambo a México en una misión de rescate fallida, con violencia gráfica y un escaso retorno de 91,5 millones de dólares.

Por mitch·8 min de lectura
An aged soldier perches upon a lofty peak, gazing down upon a distant settlement consumed by turmoil.

Sylvester Stallone ha interpretado a John Rambo durante casi cuatro décadas. En Rambo: Last Blood, la quinta película de la serie, el personaje se instala en el rancho de caballos de su difunto padre en Bowie, Arizona. No dura. Cuando Gabriela, la nieta de su amiga María Beltrán, cruza a México para encontrar a su padre biológico, es drogada y secuestrada por un cártel. Rambo la sigue. Adrian Grünberg dirige, Stallone coescribió el guion con Matthew Cirulnick, y la película dura 89 minutos. Es una máquina austera construida para un solo propósito, y ese propósito son los últimos veinte minutos.

Tráiler, vía Lionsgate Movies.

Un rancho en Bowie, Arizona

La preparación es silenciosa, y por un tiempo ese silencio funciona. Rambo administra el rancho con María, interpretada por Adriana Barraza, y su nieta Gabriela, interpretada por Yvette Monreal. Se ha convertido en una figura paterna para la joven. La película lo declara sin adornos y no lo disfraza. Entrena caballos. Toma sus pastillas. Tiene pesadillas, aunque la película no se detiene en ellas.

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La amiga de Gabriela, Gizelle, interpretada por Fenessa Pineda, le dice que ha encontrado al padre de Gabriela, Manuel, en México. María y Rambo protestan. Gabriela va de todos modos. Gizelle la lleva al apartamento de Manuel, donde él le dice a su hija que nunca la amó y que nunca quiso un hijo. Es una escena pequeña y sórdida, y impacta más que la mayoría de la violencia que sigue.

Luego Gizelle lleva a Gabriela a un club. Gabriela es drogada y secuestrada. Ese es el eje de toda la película, y ocurre en unos noventa segundos.

Stallone entra solo a México

Rambo cruza la frontera para encontrarla. Interroga a Manuel y a Gizelle. Gizelle lo lleva al club donde Gabriela fue vista por última vez. Se enfrenta a un hombre llamado El Flaco, interpretado por Pascacio López, quien habló con ella por última vez. Una mujer llamada Carmen Delgado, interpretada por Paz Vega, lo sigue.

El cártel es dirigido por dos hermanos, Hugo y Victor Martínez, interpretados por Sergio Peris-Mencheta y Óscar Jaenada. Golpean a Rambo, lo marcan y le quitan su licencia de conducir. La licencia les da la ubicación del rancho. Una foto de Gabriela en su poder le revela a Victor quién es ella. La película es explícita en que los hermanos maltratarán aún más a Gabriela por lo que hizo Rambo.

Carmen lo lleva a su casa y lo cura hasta que se recupera. Le dice que es una periodista independiente que investiga a los hermanos Martínez, quienes mataron a su hermana. Rambo irrumpe en un burdel, mata a varios hombres y encuentra a Gabriela, drogada.

El camino a casa

Lo que sucede en el camino a casa es el único momento honesto de la película. Rambo le agradece a Gabriela por darle esperanza y sentido. No es un discurso. Es un hombre cansado diciéndole una verdad a una chica que no pudo proteger a tiempo.

Luego el cártel la mata. Lo que importa es que Rambo regresa al rancho, y la película gira hacia lo que él hace al respecto.

Aquí es donde Rambo: Last Blood deja de ser una película de rescate y se convierte en otra cosa. El rescate fracasó. La película lo sabe. Es la única elección estructural del guion que tiene algún peso, y vale la pena nombrarla porque muy poco más aquí lo tiene.

Hugo y Victor Martínez reciben lo que construyeron

Rambo regresa al rancho y lo prepara. Cava túneles. Coloca trampas. Espera a que el cártel venga a él, y vienen, porque la licencia de conducir les dijo adónde ir. El último acto es una invasión doméstica al revés: los invasores son los que no conocen el terreno.

La violencia es gráfica. Los críticos la llamaron tortura, y la película se gana esa palabra. Los hombres son empalados, volados en pedazos y enterrados vivos. La cámara no aparta la mirada y no parpadea.

Stallone interpreta estas escenas sin placer. Esa es la elección correcta y es casi la única que hace la película. No está haciendo bromas ingeniosas. Está trabajando. El eslogan dice que todos tienen una pelea más por dar, y la película trata la pelea como trabajo en lugar de triunfo.

Qué hace la película con México

Aquí la película falla, y falla de una manera que no es cuestión de gusto. México no es un lugar en Rambo: Last Blood. Es un corredor de clubes, burdeles y salas de cárteles, y los personajes mexicanos que lo llenan están dibujados casi enteramente como víctimas, criminales o cuidadores.

Carmen, de Paz Vega, es lo más cercano a una excepción. Tiene un trabajo, un motivo y una hermana muerta. Pero pasa su tiempo en pantalla curando las heridas de Rambo y explicándole la trama. No tiene una escena propia.

La película recibió críticas al momento de su estreno por actitudes racistas y xenófobas hacia México. Esa es la recepción, y es un hecho registrado. La lectura de este periódico es que las críticas se sostienen. El cártel no está escrito como una organización criminal. Está escrito como el país. Esa no es una conclusión difícil. Es la lectura llana del guion.

Los números detrás de Rambo: Last Blood

La película costó 50 millones de dólares producirla y 30 millones de dólares imprimirla y publicitarla. Recaudó 91,5 millones de dólares en todo el mundo. En el papel eso no es un desastre. En la práctica es un retorno escaso para una película de franquicia con un nombre global sobre el título.

Concepto Cifra
Presupuesto de producción 50 millones de dólares
Costos de impresión y publicidad 30 millones de dólares
Recaudación mundial 91,5 millones de dólares
Duración 89 minutos
Puntuación de Metacritic 26/100
Puntuación de la crítica 2.6/10

La puntuación de la crítica es de 2,6 sobre 10.

Brian Tyler regresa, y no importa

Brian Tyler volvió para componer la banda sonora de la película, como lo hizo para Rambo en 2008. La música es competente. También es lo menos interesante aquí, porque la película no le da nada que hacer.

Las secuencias de acción fueron elogiadas en su estreno, y la actuación de Stallone también. Ambas son justas. La secuencia del túnel está montada con verdadera lógica espacial. Siempre se sabe dónde está Rambo y dónde están los hombres que lo cazan, lo que es más de lo que logran la mayoría de las películas de acción modernas. Grünberg, trabajando con un guion de dos guionistas acreditados, mantiene la cámara cerca y la geografía clara.

Pero la artesanía no es el problema. El problema es que la película no tiene nada que decir sobre la violencia hacia la que construye durante noventa minutos. Quiere que el último acto se sienta como justicia. Se siente como agotamiento.

Lo que deja atrás Rambo: Last Blood

Los planes para una quinta película se anunciaron de manera intermitente a partir de 2008. Se desarrollaron y descartaron diferentes versiones. La película se anunció finalmente en mayo de 2018, una década después de la primera ronda de planes. El rodaje principal comenzó en octubre de 2018 en Bulgaria y España, terminó ese diciembre y retomó fotografía adicional en mayo de 2019. Esa historia se nota en pantalla. Esta es una película armada con partes que estaban tiradas por ahí.

Una precuela, John Rambo, está actualmente en producción. Al ver Last Blood, es difícil ver qué cree la serie que todavía le debe a este personaje. La película de 2008 terminó con él regresando a casa. Esta termina con él en un porche, después de haber matado a muchísimos hombres, y la película trata eso como paz.

Los defensores de la película dirán que el punto es que Rambo es un arma y las armas no se retiran. Esa lectura está disponible. También es generosa. Una película que quiera hacer ese argumento tiene que mostrar el costo, y Rambo: Last Blood muestra los cuerpos en su lugar. No es una historia sobre un hombre que no puede parar. Es una historia sobre un hombre al que el guion le sigue entregando nuevos objetivos.

Lo único que la película hace bien es que Gabriela muere. No porque sea sombrío, sino porque rechaza la versión fácil donde el rescate funciona y el héroe vuelve a casa limpio. Todo lo que rodea esa elección es ruido: los túneles, las trampas, la mano marcada, la hermana del periodista muerto que nunca obtiene su propia venganza. Redúcelo y tienes una película de venganza que confunde la crueldad con el peso.

Puntuación: 2,6 de 10

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