The Bourne Ultimatum beginnt mit einem bereits verwundeten Helden. Jason Bourne, der der Moskauer Polizei entkommt, sucht keinen Kampf. Er sucht einen Namen. Das ist der Motor, den Paul Greengrass 2007 gebaut hat, und er läuft noch sauberer als fast jeder Actionfilm, der seitdem erschienen ist.
Der dritte Bourne-Film, geschrieben von Tony Gilroy, Scott Z. Burns und George Nolfi, ist ein Verfolgungsfilm, der nie vorgibt, etwas anderes zu sein. Matt Damon spielt Bourne als einen Mann, der aufgehört hat zu fragen, ob er die Wahrheit will. Er fragt nur, wie weit er laufen muss, um sie zu erreichen.
Trailer, via Universal Pictures At Home.
Simon Ross und die Kolumne, die ihn tötete
Die Handlung dreht sich um einen Journalisten. Paddy Considine spielt Simon Ross vom Guardian, der eine Kolumne über Bourne schreibt und auf Operation Blackbriar gestoßen ist, das Programm, das auf Treadstone folgte. Ross erfährt den Namen und spricht ihn in einem Telefonat mit seinem Redakteur laut aus. Das genügt. Das ECHELON-System der CIA fängt das Wort auf, und die Jagd beginnt.
Bourne hat Ross‘ Artikel gelesen. Nachdem er Maries Bruder, Martin Kreutz, über ihre Ermordung in Indien informiert hat, arrangiert er ein Treffen mit Ross im Londoner Bahnhof Waterloo. Er sieht die CIA näher kommen, bevor Ross es tut, und versucht, ihn herauszuziehen. Ross gerät in Panik und rennt. Paz, ein Blackbriar-Attentäter, erschießt ihn auf Befehl von Deputy Director Noah Vosen.
Es ist eine brutale, effiziente Sequenz, und sie setzt die Bedingungen des Films. Jeder, der Bourne nahe kommt, stirbt. Der Reporter ist hier kein Held, nur ein Mann, der ein Wort zu viel wusste.
Noah Vosen sitzt hinter den Bildschirmen
David Strathairn spielt Vosen als einen Bürokraten mit einer Todesliste. Er ist kein Bond-Bösewicht und er triumphiert nicht. Er sitzt in einem Raum mit Bildschirmen, gibt Befehle und behandelt das Gesetz als ein Hindernis, das man umgeht. Strathairn macht ihn klein und präzise, was weitaus furchteinflößender ist als ein Monolog.
Scott Glenn ist CIA-Direktor Ezra Kramer. Joan Allen kehrt als Pamela Landy zurück, die Deputy Director, die in Vosen’s Operation hineingezogen und angewiesen wird zu assistieren. Sie tut es, widerwillig. Dann widerspricht sie heftig.
Die beste durchgehende Spannung des Films ist nicht Bourne gegen Vosen. Es ist Landy gegen Vosen, zwei Profis im selben Gebäude, die sich uneinig darüber sind, was die Operation tun darf. Landys Weigerung ist das Rückgrat der zweiten Hälfte.
Madrid, Tanger und Nicky Parsons
Vosens Team analysiert Ross‘ Notizen und identifiziert seine Quelle als Neal Daniels, einen CIA-Stationschef in Madrid, gespielt von Colin Stinton. Bourne erreicht Daniels‘ Büro zuerst. Er schaltet Vosens Agenten aus und findet Nicky Parsons, eine ehemalige Treadstone-Operative, die er schon einmal getroffen hat. Julia Stiles spielt sie mit angehaltenem Atem — sie weiß mehr, als sie sagt, und sie sagt es trotzdem.
Nicky erzählt Bourne, dass Daniels nach Tanger geflohen ist, und hilft ihm, einer anrückenden CIA-Einheit zu entkommen. Es gibt einen Hauch von etwas Romantischem zwischen ihnen aus der Zeit vor seiner Amnesie. Der Film erklärt es nicht. Er muss es nicht.
Vosen bemerkt, dass Nicky auf Informationen über Daniels zugegriffen hat. Er vermutet, dass sie mit Bourne zusammenarbeitet, und befiehlt dem Blackbriar-Agenten Desh Bouksani, beide zu töten. Landy widerspricht dem Befehl heftig. Joey Ansah spielt Desh, und die Tanger-Sequenz, die folgt — Bourne jagt Desh, um ihn daran zu hindern, Daniels zu erreichen —, ist der Höhepunkt des Films. Bourne kann die Ermordung von Daniels nicht verhindern.
Das Magazin, das Handtuch, der Stuhl
Greengrass dreht Action nah und aus der Hand, und der Schnitt ist schnell genug, um sich wie Panik statt wie Choreografie anzufühlen. Die Sequenz am Bahnhof Waterloo, der Kampf im Büro in Madrid und die Verfolgung in Tanger folgen alle derselben Logik: Sie sind auf Tempo inszeniert, nicht auf Show.
Es gibt keine Gadgets. Bourne benutzt, was gerade zur Hand ist. Der Film behandelt Gewalt als eine Fähigkeit, die er nicht abschalten kann, statt als eine Macht, die er genießt.
Die Besetzungsliste ist tief und größtenteils gut genutzt. Albert Finney erscheint als Dr. Albert Hirsch. Edgar Ramírez, Tom Gallop, Corey Johnson und Daniel Brühl füllen die Operation aus. Keiner von ihnen bekommt viel Leinwandzeit. Alle von ihnen bleiben im Gedächtnis.
Wozu Bourne zugestimmt hat
Gilroy, der die beiden vorherigen Filme geschrieben hatte, wollte erkunden, wie Bourne nach Erlösung für seine Morde sucht. Das ist der Teil von „Das Bourne Ultimatum“, der am besten gealtert ist. In dem Film geht es nicht darum, Blackbriar zu stoppen. Es geht darum, dass Bourne herausfindet, wozu er zugestimmt hat, und entscheidet, was er mit der Antwort anfängt.
Bourne hat es mit weiteren Rückblenden zu tun, die zeigen, wie er damals zu Treadstone kam, scheinbar davon, wie er gezwungen wurde, sich dem Programm zu fügen. Der Film hält das vollständige Bild bis zum Ende zurück.
Der Werbeslogan lautet: „Erinnere dich an alles. Vergib nichts.“ Das eigentliche Argument des Films ist subtiler. Bourne erinnert sich, und dann wählt er. Das ist ein interessanterer Film, als der Slogan verkauft.
Wo er in der Reihe steht
Die ursprüngliche Bourne-Trilogie zu ranken, ist nicht schwer, aber es lohnt sich, es schlicht zu tun:
- Das Bourne Ultimatum (2007) – der straffste der drei und der mit dem klarsten Ziel.
- Die Bourne Identität – der Ursprung und der, der den Amnesie-Aufhänger einführte.
- Die Bourne Verschwörung (2004) – die Brücke und der, bei dem Gilroy das Gefühl hatte, dass Bournes Erlösungsbogen fehlte.
Diese Reihenfolge ist keine Herabsetzung von „Die Bourne Verschwörung“. Sie ist ein Maß dafür, wie viel „Das Bourne Ultimatum“ dadurch gewinnt, dass es ein Ziel hat, das nicht nur das Überleben ist.
Der Film wurde am 25. Juli 2007 im ArcLight Hollywood uraufgeführt, und Universal Pictures brachte ihn am 3. August in den Vereinigten Staaten heraus. Er spielte weltweit 444 Millionen Dollar ein und gewann drei Academy Awards. Die Hauptdreharbeiten begannen am 2. Oktober 2006 in New York City, die visuellen Effekte stammten von Double Negative.
Die Fortsetzungen kamen ohne dieselbe Wucht. „Das Bourne Vermächtnis“ erschien 2012 ohne Damon oder Greengrass. Eine Fortsetzung von „Das Bourne Ultimatum“ mit dem schlichten Titel „Jason Bourne“ folgte, mit Damon in der Rückkehr. Keiner von beiden ist das, was dieser hier ist.
„Das Bourne Ultimatum“ läuft 115 Minuten und verschwendet keine zehn davon. Greengrass und seine Autoren verstanden, dass das eigentliche Thema der Franchise nie Spionage war. Es war ein Mann, der herauszufinden versucht, ob er die Person ist, die die Akte als ihn bezeichnet.
Die Schwäche des Films ist, dass seine Gegenspieler eher bürokratisch als persönlich sind. Vosen ist eine Funktion, keine Figur mit einer Vorgeschichte, und der Film gibt Strathairn nie eine Szene, die erklärt, warum er glaubt, was er glaubt. Er ist das System, und das System braucht kein Motiv.
Das ist eine echte Einschränkung. Es ist auch der Punkt. Blackbriar ist nicht ein böser Mann. Es ist ein Programm, und der Film ist klug genug zu wissen, dass die Entfernung eines Beamten es nicht beenden würde.
Was standhält, ist das Handwerk. Die Verfolgungsjagd in Tanger, die Waterloo-Sequenz und der Kampf in Madrid sind noch immer besser inszeniert als das meiste, was das Genre heute hervorbringt. Greengrass inszeniert das Chaos, ohne die Geografie zu verlieren, was schwieriger ist, als es aussieht, und seltener, als es sein sollte.
Damons Leistung ist das Leiseste im Film. Er braucht nicht viel Dialog. Bournes Gesicht erledigt die Arbeit.
Die letzte Bewegung des Films – Bourne deckt seine dunkle Vergangenheit auf – ist die Auszahlung, die die Trilogie verdient hat. Es ist kein Happy End. Es ist eine Entscheidung.
Supremacy war ein guter Film mit einem wirren Ziel. Ultimatum hat das behoben, indem es Bourne etwas zu wollen gab außer der nächsten Grenze. Deshalb bleibt er der beste der drei und deshalb funktioniert er noch immer als Vorbild dafür, wie man ein Franchise beendet, ohne es aufzublähen.
Die Action ist nicht der Grund, ihn erneut anzusehen. Die Action ist das Transportsystem. Der Grund ist ein Mann, der drei Filme damit verbracht hat, vor einer Erinnerung davonzulaufen, und sich schließlich umdreht, um sie anzusehen.
Wertung: 8,5/10
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