Elecciones 2026Vea quién creemos que merece su voto, según nuestros criteriosLa guía →
ESCRITO EN ESPAÑOL CLARO.
CLAY TRIBUNE.
Publicidad

DreamWorks apostó por un niño y un reptil, y ganó el reptil

Cómo entrenar a tu dragón (2010): DreamWorks cambia las bromas de la cultura pop por el vínculo entre un niño vikingo y un dragón. Directores, reparto de voces, banda sonora y nuestra reseña de 7,5/10.

Por mitch·4 min de lectura
A boy and his Night Fury dragon fly high above a village perched upon a cliff.

DreamWorks Animation pasó la década de 2000 construyendo un estilo propio a base de chistes y referencias a la cultura pop. Cómo entrenar a tu dragón, estrenada en 2010, en gran medida deja eso de lado. Chris Sanders y Dean DeBlois dirigieron la película y la escribieron con William Davies, a partir de la novela de Cressida Cowell de 2003. El resultado es una historia vikinga de iniciación que confía en que un niño y un dragón sostengan la pantalla sin un compañero cómico que cargue con el peso.

Tráiler, vía DreamWorks Dragons.

Hiccup y el Furia Nocturna

Hiccup Horrendous Haddock III es un marginado de 15 años en Berk, una aldea asaltada por dragones que roban ganado. Su padre, Stoick el Vasto, es el jefe. Hiccup construye dispositivos mecánicos bajo la tutela de Gobber, el herrero y consejero de Stoick.

Publicidad

Durante un ataque, Hiccup derriba a un raro Furia Nocturna con un lanzador de boleadoras. Nadie le cree. Encuentra al dragón en el bosque y no puede matarlo. El dragón lo inmoviliza y luego lo perdona. Esa inversión es todo el motor de la película.

Hiccup encuentra después a la criatura en una cala, en tierra porque las boleadoras le arrancaron la mitad de la aleta de la cola. La llama Toothless por sus dientes retráctiles y construye un arnés y una aleta protésica para que ambos puedan volar juntos.

Una clase de entrenamiento y un enamoramiento

Stoick inscribe a Hiccup en la clase de combate contra dragones antes de partir con su flota a buscar el nido de los dragones. Los otros estudiantes son Fishlegs, Snotlout, los gemelos Ruffnut y Tuffnut, y Astrid, quien le gusta a Hiccup.

Hiccup lucha al principio. Luego estudia el comportamiento de los dragones a través de Toothless y somete a los dragones de la clase en lugar de combatirlos. Sus compañeros empiezan a admirarlo. Astrid se vuelve suspicaz y celosa. La flota de Stoick regresa con las manos vacías.

Las voces detrás de la aldea

Jay Baruchel le da voz a Hiccup, Gerard Butler le da voz a Stoick y Craig Ferguson le da voz a Gobber. America Ferrera interpreta a Astrid. Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, Kristen Wiig y T.J. Miller completan el elenco joven vikingo.

Los directores querían la improvisación del elenco secundario en la película, así que reunían a los actores para sesiones de grabación con frecuencia. El director de fotografía Roger Deakins se sumó como consultor visual para impulsar una sensación de acción real. John Powell escribió la banda sonora.

Un estreno y un largo camino hacia la pantalla

La película dura 98 minutos. Se estrenó en el Gibson Amphitheater el 21 de marzo de 2010. Los ejecutivos de DreamWorks empezaron a rondar la serie de libros de Cowell en 2004, y la productora Bonnie Arnold se interesó en la propiedad después de Vecinos invasores en 2006.

Dónde queda la película

Comparada con la propia producción del estudio, Cómo entrenar a tu dragón se sitúa por encima de las comedias impulsadas por gags y por debajo del trabajo más afilado que Pixar realizaba en esos mismos años.

  1. El vínculo entre Hiccup y Toothless —el mayor activo de la película, y la razón por la que funciona el final.
  2. Las secuencias de vuelo, que usan las notas de acción real de Deakins y la partitura de Powell con verdadero efecto.
  3. La clase de combate contra dragones, que es funcional pero el tramo menos interesante.
  4. La comedia vikinga para adultos, que se apoya en Butler y Ferguson más de lo que necesita.

La sección media se arrastra. Los montajes de entrenamiento repiten una nota que la película ya había dado. Pero la relación central se gana sus giros, y la aleta protésica le da a la historia una idea concreta a la que aferrarse: la confianza como algo que se construye y se mantiene.

Esta es una buena película con una visión clara de lo que es. No necesita los chistes.

7,5 de 10

El Cuaderno

Recibe El Cuaderno.

Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.

Enviamos una nota para confirmar. Cada número trae un enlace para darte de baja con un clic.

Film reviews
Publicidad

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Como Afiliado de Amazon, Clay Tribune obtiene ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.