„Fito Páez: The World Within a Song“ läuft 112 Minuten. Das ist die Zahl, die am meisten zählt, denn das Problem des Films ist nicht, was er zeigt, sondern wie lange er braucht, um es zu zeigen.
Regie führt Matías Gueilburt. Er schrieb das Drehbuch mit Nicolás Gueilburt. Der Film ist eine Dokumentation, ein Musikfilm und ein Porträt des Songwriters Fito Páez, aufgebaut auf mehr als einem Jahr Dreharbeiten während Aufnahmen, Proben, Tourneen und Auftritten in Lateinamerika, Europa und den Vereinigten Staaten.
Die Kamera wird in den eigenen Materialien des Films als nahezu unsichtbar beschrieben. Sie ist Zeuge jeder seiner Bewegungen. Das ist der Anspruch. Es ist auch die Falle.
Trailer, via Netflix Latinoamérica.
Eine Kamera, die nicht blinzelt
Páez ist einer der großen spanischsprachigen Künstler, und der Film sagt das auch. Er verspricht eine Reise durch sein Leben: seine Lieben und Herzbrüche, seine Kinder und Freundschaften, seine Exzesse, seine Tragödien, seine Niederlagen und seine Erfolge.
Das ist viel Stoff. Eine Dokumentation kann all das fassen. Diese hier tut es nicht.
Was sie stattdessen festhält, ist Nähe. Der Film sitzt mit Páez in Räumen. Er sieht ihm beim Aufnehmen zu. Er sieht ihm beim Proben zu. Er folgt ihm auf Bühnen auf drei Kontinenten. Die Intimität ist echt, und sie ist das Einzige, was der Film ohne Widerspruch leistet.
Doch Intimität ist nicht dasselbe wie Erkenntnis. Eine Kamera kann nah sein und trotzdem nichts erfahren. Über weite Strecken verwechselt „Fito Páez: The World Within a Song“ das Nahesein an einem Menschen mit dem Kennen dieses Menschen.
Der Archivraum
Die Besetzungsliste verrät, was der Film hat und was er damit macht.
- Fito Páez als er selbst
- Carlos Vandera als er selbst
- Mariela Vitale als sie selbst
- Eugenia Kolodziej als sie selbst
- Fabiana Cantilo als sie selbst
- Diego Olivero als er selbst
Das sind die lebenden Teilnehmer. Dazu kommt das Archivmaterial, und hier liegt das beste Material des Films:
- Charly García als er selbst
- Luis Alberto Spinetta als er selbst
- Juan Carlos Baglietto als er selbst
- Cecilia Roth als sie selbst
- Romina Ricci als sie selbst
- Joaquín Sabina als er selbst
Sechs Persönlichkeiten aus dem Archiv, sechs aus der Gegenwart. Das Ungleichgewicht ist die ganze Geschichte des Films.
Wenn der Film zu García oder zu Spinetta oder zu Sabina schneidet, hat er Gewicht. Das sind keine dekorativen Namen in der spanischsprachigen Musik. Sie tragen Geschichte, und der Film weiß das. Das Archivmaterial leistet, was das Material in der Gegenwartsform immer wieder nicht schafft: Es schafft Distanz, Kontext, das Gefühl eines Lebens, das unter anderen Menschen gelebt wurde, statt bloß neben ihnen beobachtet zu werden.
Dann schneidet der Film zurück zu einer Probe, und die Luft ist raus.
Ein Jahr der Zimmer
Hier ist die strukturelle Wette. Nimm ein Jahr. Folge dem Subjekt. Vertraue darauf, dass die Anhäufung Bedeutung erzeugen wird.
Es kann funktionieren. Es funktioniert, wenn das Subjekt bereit ist, sich widersprechen zu lassen, oder wenn der Filmemacher bereit ist, ihm zu widersprechen. „Fito Páez: Die Welt in einem Lied“ tut weder das eine noch das andere.
Die Inhaltsangabe verspricht Exzesse, Tragödien, Niederlagen. Das sind große Worte. Eine Dokumentation, die sie benennt, schuldet dem Zuschauer etwas. Diese benennt sie und läuft dann weiter. Das erklärte Interesse des Films gilt dem Leben, doch sein tatsächliches Interesse gilt dem Terminplan.
Aufnahmen. Proben. Tourneen. Auftritte. Große Städte. Und wieder von vorn.
Es gibt eine Version dieses Films, die davon handelt, was das Jahr eines arbeitenden Musikers tatsächlich kostet – den Körper, die Familie, die Freundschaften, die Erinnerung. Dieser Film müsste anhalten und fragen. Dieser hier bewegt sich weiter, denn Anhalten würde bedeuten, sich zu entscheiden.
Was Nähe kostet
Die Verteidiger des Films werden sagen, der Punkt sei die Textur. Die fast unsichtbare Kamera. Der ungeschützte Moment. Die Weigerung, eine These aufzuzwingen.
Schön. Aber eine Weigerung, eine These aufzuzwingen, ist immer noch eine Entscheidung, und es ist eine Entscheidung, die den Zuschauer die Arbeit machen lässt, die der Filmemacher nicht gemacht hat.
Páez ist ein Subjekt, das Druck belohnt. Sein Katalog, sein öffentliches Leben, seine Kollaborationen mit den Menschen auf dieser Archivliste – all das ist umkämpfter Boden. Ein 112-minütiger Film könnte einen Faden aufnehmen und daran ziehen. Stattdessen nimmt er jeden Faden und hält sie alle lose.
Das Ergebnis ist eine Dokumentation, in der man angenehm sitzt und an die man sich danach schwer erinnert.
Das 112-Minuten-Problem
Länge ist kein Verdienst. Mit 112 Minuten hat „Fito Páez: The World Within a Song“ Platz für genau eine starke Idee und verbringt seine Zeit damit, die Entscheidung zu vermeiden.
Das Tourmaterial ist der deutlichste Beweis. Große Städte in ganz Lateinamerika, Europa und den Vereinigten Staaten. Das sind viele Flughäfen. Es ist auch viel Bühne. Und der Film sagt uns nie, was irgendetwas davon ihm bedeutete, weil er ihn nie etwas sagen lässt, das ihn etwas kostet.
Die lebende Besetzung – Vandera, Vitale, Kolodziej, Cantilo, Olivero – ist anwesend. Sie wird größtenteils nicht genutzt. Sie sind im Raum. Der Film stellt ihnen nicht die Frage, die das Thema öffnen würde: Wie war es, in den Jahren, die der Film überspringt, in der Nähe dieses Mannes zu sein?
Das ist das Interview, das der Film gebraucht und nicht geführt hat. Eine Dokumentation, die sechs lebende Mitarbeiter ins Bild bringt und dann darauf verzichtet, sie zu bedrängen, hat ihren Zugang verbraucht, ohne ihn zu Geld zu machen.
Was das Archiv beweist
Zurück zur Teilung. Sechs Lebende, sechs Archivierte. Die Archivhälfte ist stärker, und der Grund ist nicht Nostalgie.
García, Spinetta, Baglietto, Roth, Ricci, Sabina – das sind Menschen mit eigener Schwerkraft. Wenn sie auftauchen, wird Páez eine Figur unter mehreren statt das Zentrum jedes Bildes. Der Film wird augenblicklich besser, weil er aufhört, ein Spiegel zu sein, und anfängt, eine Szene zu sein.
Das ist die Lektion, die das Material in der Gegenwart nie lernt. Ein Porträt braucht einen Hintergrund. Ein Jahr voller Räume ist kein Hintergrund. Es ist ein Korridor.
Die Partitur
3 von 10.
Das ist kein Urteil über Páez. Sein Ansehen steht hier nicht infrage, und der Film schadet ihm nicht. Es ist ein Urteil über eine Dokumentation, die außergewöhnlichen Zugang, ein bemerkenswertes Thema und ein Jahr Material hatte – und nicht entscheiden konnte, wofür all das gut war.
Die Intimität ist echt. Das Archiv ist das Beste daran. Der Rest ist eine Kamera, die nah blieb und nie herankam.
Fito Páez: The World Within a Song – 3 von 10.
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