Boogie Nights ist ein Film über das Ende einer Ära, erzählt durch einen Mann, der nicht aufhören kann, die Nacht zu jagen. Paul Thomas Andersons Drama von 1997 folgt Eddie Adams, einem Tellerwäscher aus Torrance, Kalifornien, der zu Dirk Diggler wird, einem Pornostar des Goldenen Zeitalters der 1970er Jahre. Der Film ist eine Chronik seines Aufstiegs und Falls, und er spielt wie ein Fiebertraum von Exzess, Ehrgeiz und der brutalen Mechanik des Ruhms.
Anderson führte Regie und schrieb nach seiner eigenen Mockumentary-Kurzfilm The Dirk Diggler Story, den er 1988 drehte. Dieser Kurzfilm ist eine kleine Skizze; Boogie Nights erweitert ihn zu einem abendfüllenden Spielfilm mit einer Laufzeit von 156 Minuten und verwandelt die Geschichte eines Pornostars in eine Studie über den Appetit einer ganzen Generation auf Spektakel. Der Film wurde am 11. September 1997 beim Toronto International Film Festival uraufgeführt und kam am 10. Oktober 1997 in die Kinos. Er spielte 43,1 Millionen Dollar bei einem Budget von 15 Millionen Dollar ein und bleibt eines von Andersons gefeiertsten Werken.
Der Tagline des Films sagt alles: „Das Leben eines Träumers, die Tage eines Geschäfts und die Nächte dazwischen.“ Dirk Diggler ist der Träumer, Jack Horner ist der Geschäftsmann, und die Nächte sind der Mittelweg, auf dem beide aufeinandertreffen. Anderson will zeigen, wie die Pornoindustrie in den 1970er Jahren funktionierte, aber er will auch zeigen, was passiert, wenn das Talent und der Charme eines jungen Mannes nicht ausreichen, um ihn am Leben zu halten.
Trailer, via Warner Bros. Rewind.
Der Träumer und der Geschäftsmann
Eddie Adams ist ein High-School-Abbrecher, der mit seinen Eltern in Torrance lebt. Seine Mutter ist Alkoholikerin und missbraucht ihn emotional und körperlich. Er arbeitet in einem Nachtclub in Reseda, der Maurice Rodriguez gehört, wo er Jack Horner kennenlernt, einen Pornofilmemacher. Horner beobachtet, wie Eddie Sex mit Rollergirl hat, einem Pornostarlet, das Rollschuhe trägt, und beschließt, ihn in die Branche zu bringen.
Nach einem Streit mit seiner Mutter zieht Eddie in Jacks Haus im San Fernando Valley. Er gibt sich den Bildschirmnamen Dirk Diggler und wird ein Star. Sein Erfolg kommt von seinem guten Aussehen, seinem jugendlichen Charisma und einem ungewöhnlich großen Penis. Er kauft ein neues Haus, eine umfangreiche Garderobe und einen „Competition Orange“ Chevrolet Corvette von 1977. Mit seinem Freund und Co-Star Reed Rothchild bringt Dirk eine Reihe erfolgreicher actionbetonter Pornofilme auf den Weg.
Der Film verfolgt Dirks Aufstieg durch die Disco-Ära der späten 1970er Jahre, als die Pornoindustrie boomte und alle sorglos lebten. Dirk probiert an Silvester 1979 zum ersten Mal Kokain. Der Regieassistent „Little“ Bill Thompson entdeckt seine untreue Frau beim Sex mit einem anderen Mann. Müde davon, immer wieder betrogen zu werden, holt Bill eine Waffe aus seinem Auto und ermordet das Paar, dann begeht er Selbstmord, indem er die Waffe auf sich selbst richtet.
Der Fall beginnt Anfang 1983
Anfang 1983 beginnen Dirk und Reed, regelmäßig Kokain zu konsumieren. Dirks Drogenkonsum macht es ihm zunehmend schwer, eine Erektion zu bekommen. Er gerät in heftige Stimmungsschwankungen. Er wird gereizt gegenüber Johnny Doe, einem von Jack angeworbenen rivalisierenden Hauptdarsteller, von dem er befürchtet, dass er ihn ersetzen wird. Nach einem angespannten Streit mit Jack wird Dirk gefeuert.
Der Fall ist nicht plötzlich. Er ist allmählich, und Anderson zeigt ihn in Zeitlupe. Dirk geht mit Reed, um zusammen mit Scotty, einem Tonangler, der in Dirk verliebt ist, eine Musikkarriere zu beginnen. Jack lehnt den Schritt ab, und die Trennung ist endgültig. Der Film mildert den Schlag nicht. Er zeigt einfach Dirk, der zurückgelassen wird und verzweifelt nach einem neuen Weg sucht, von Bedeutung zu sein.
Die Ensembledarsteller tragen die Last
Mark Wahlberg spielt Eddie Adams und Dirk Diggler, und er lässt die Figur menschlich statt karikaturhaft wirken. Burt Reynolds spielt Jack Horner, einen Mann, der aus dem Nichts ein Imperium aufgebaut hat und nun zusieht, wie es um ihn herum zerfällt. Julianne Moore spielt Amber Waves, eine Darstellerin, die das Geschäft besser kennt als jeder andere. John C. Reilly spielt Reed Rothchild, Dirks treuen Freund und Komplizen. Heather Graham spielt Rollergirl, den Star, der Dirk in das Geschäft einführt. Don Cheadle spielt Buck Swope, den Toningenieur, der alles sieht und nichts sagt. Philip Seymour Hoffman spielt Scotty J., den Tonangler, der Dirk liebt. William H. Macy spielt Little Bill, den Regieassistenten, dessen Mord den düsteren Ton des Films setzt. Luis Guzmán spielt Maurice Rodriguez, den Nachtclubbesitzer, der Dirk seine erste Chance gibt. Melora Walters spielt Jessie St. Vincent, eine Darstellerin, die die Kosten des Ruhms versteht. Robert Ridgely spielt The Colonel James, eine Figur aus der Vergangenheit, die die Gegenwart heimsucht.
Die Besetzung ist groß, und der Film gibt jedem Darsteller Raum zum Atmen. Das ist ein Verdienst von Andersons Regie und der Schauspieler selbst. Der Film verlässt sich nicht auf Spektakel, um die Aufmerksamkeit zu halten. Er verlässt sich auf die Charaktere, und das Ensemble liefert.
„Das Leben eines Träumers, die Tage eines Geschäfts und die Nächte dazwischen.“
Der Soundtrack und die Ära
Der Soundtrack des Films ist ein wesentlicher Teil seiner Identität. Anderson füllt den Hintergrund mit Disco, Funk und Rock, und die Musik erfüllt eine Doppelfunktion. Sie setzt die Epoche, sie erzeugt Stimmung, und sie sagt oft, was eine Figur fühlt, bevor sie spricht. Die Lieder werden zu einer Art griechischem Chor, der das Geschehen kommentiert, ohne es zu unterbrechen.
Die Ära selbst ist der wahre Star. Der Film spielt im San Fernando Valley in Los Angeles, und Anderson fängt den Look und das Gefühl der 1970er Jahre mit großer Genauigkeit ein. Die Kleidung, die Autos, die Clubs, die Häuser — all das wirkt ge- und erlebt und authentisch. Der Film romantisiert die Vergangenheit nicht. Er zeigt sie mit allen Makeln, und diese Ehrlichkeit lässt die Nostalgie härter treffen.
Der Aufstieg und der Fall
Die Struktur des Films ist bewusst gewählt. Er verwendet seine erste Stunde darauf, Dirks Aufstieg zu etablieren, und widmet die verbleibende Zeit seinem Niedergang. Dieser Wechsel ist kein Gimmick. Er ist eine Aussage über die Natur des Erfolgs. Dirk bekommt, was er will, und dann verliert er es. Der Film bietet keine moralische Lehre. Er beobachtet einfach den Zyklus.
Die Themen des Films sind große Themen. Sie umfassen die Kosten des Ruhms, die Natur der Begierde und die Art und Weise, wie das Geschäft selbst die reinsten Träume verdirbt. Anderson behandelt sie alle mit Zurückhaltung. Er predigt nicht. Er zeigt.
Das letzte Wort
Boogie Nights ist ein großartiger Film. Er ist nicht perfekt, und er gibt nicht vor, es zu sein. Er ist chaotisch, laut und oft lustig, aber er ist immer ehrlich. Anderson vertraut seinem Publikum, der Geschichte ohne Anleitung zu folgen. Dieses Vertrauen wird belohnt.
Der Ruf des Films ist mit der Zeit gewachsen. Er wurde als eines von Andersons besten Werken bezeichnet und von Variety als einer der besten Filme aller Zeiten. Dieses Lob ist verdient. Der Film besteht weiterhin.
Bewertung: 8,6/10
Kasten mit den wichtigsten Fakten
- Titel: Boogie Nights (1997)
- Regie: Paul Thomas Anderson
- Drehbuch: Paul Thomas Anderson
- Laufzeit: 156 Minuten
- Genres: Drama, Komödie
- Premiere: Toronto International Film Festival, 11. September 1997
- Veröffentlichung: 10. Oktober 1997
- Budget: 15 Millionen Dollar
- Einspielergebnis: 43,1 Millionen Dollar
- Oscar-Nominierungen: 3 (Bestes Originaldrehbuch, Beste Nebendarstellerin, Bester Nebendarsteller)
Der Film ist ein Triumph der Besetzung, der Regie und des Drehbuchs. Er ist ein fehlerhaftes Meisterwerk, und er verdient seinen Platz im Kanon.
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