Boogie Nights es una película sobre el fin de una era, contada a través de un hombre que no puede dejar de perseguir la noche. El drama de 1997 de Paul Thomas Anderson sigue a Eddie Adams, un lavacopas de Torrance, California, que se convierte en Dirk Diggler, una estrella porno de la Edad de Oro de los años setenta. La película es una crónica de su ascenso y caída, y se siente como un sueño febril de exceso, ambición y la mecánica brutal de la fama.
Anderson dirige y escribe a partir de su propio cortometraje de falso documental, The Dirk Diggler Story, que realizó en 1988. Ese corto es un pequeño esbozo; Boogie Nights lo expande a un largometraje completo, de 156 minutos, y convierte la historia de una estrella porno en un estudio del apetito de toda una generación por el espectáculo. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 11 de septiembre de 1997, y se estrenó en cines el 10 de octubre de 1997. Recaudó 43,1 millones de dólares frente a un presupuesto de 15 millones, y sigue siendo una de las obras más celebradas de Anderson.
El eslogan de la película lo dice todo: «La vida de un soñador, los días de un negocio y las noches en el medio». Dirk Diggler es el soñador, Jack Horner es el hombre de negocios, y las noches son el terreno intermedio donde ambos chocan. Anderson quiere mostrar cómo operaba la industria porno en los años setenta, pero también quiere mostrar qué sucede cuando el talento y el encanto de un joven no son suficientes para mantenerlo vivo.
Tráiler, vía Warner Bros. Rewind.
El soñador y el hombre de negocios
Eddie Adams es un desertor de la escuela secundaria que vive en Torrance con sus padres. Su madre es alcohólica y lo maltrata emocional y físicamente. Trabaja en un club nocturno de Reseda propiedad de Maurice Rodriguez, donde conoce a Jack Horner, un cineasta porno. Horner ve a Eddie tener sexo con Rollergirl, una aspirante a estrella porno que usa patines, y decide llevarlo a la industria.
Después de una pelea con su madre, Eddie se muda a la casa de Jack en el Valle de San Fernando. Se pone el nombre de pantalla Dirk Diggler y se convierte en una estrella. Su éxito proviene de su buena apariencia, su carisma juvenil y un pene anormalmente grande. Compra una nueva casa, un extenso guardarropa y un Chevrolet Corvette 1977 «naranja de competición». Con su amigo y coprotagonista Reed Rothchild, Dirk presenta una serie de exitosas películas pornográficas de temática de acción.
La película sigue el ascenso de Dirk durante la era disco de finales de los años setenta, cuando la industria pornográfica estaba en auge y todos vivían sin preocupaciones. Dirk prueba la cocaína por primera vez en la víspera de Año Nuevo de 1979. El asistente de dirección «Little» Bill Thompson descubre a su esposa adúltera teniendo sexo con otro hombre. Cansado de ser engañado repetidamente, Bill saca un arma de su auto y asesina a la pareja, luego se suicida volviendo el arma contra sí mismo.
La caída comienza a principios de 1983
A principios de 1983, Dirk y Reed comienzan a usar cocaína de manera regular. El consumo de drogas de Dirk le dificulta cada vez más lograr una erección. Cae en cambios de humor violentos. Se irrita con Johnny Doe, un galán rival reclutado por Jack, a quien teme que lo reemplace. Después de una tensa discusión con Jack, Dirk es despedido.
La caída no es repentina. Es gradual, y Anderson la muestra en cámara lenta. Dirk se va con Reed para iniciar una carrera musical junto con Scotty, un operador de boom que está enamorado de Dirk. Jack rechaza la movida, y la separación es definitiva. La película no suaviza el golpe. Simplemente muestra a Dirk quedándose atrás, luchando por encontrar una nueva forma de importar.
El elenco coral carga con el peso
Mark Wahlberg interpreta a Eddie Adams y a Dirk Diggler, y logra que el personaje se sienta humano en lugar de caricaturesco. Burt Reynolds interpreta a Jack Horner, un hombre que construyó un imperio de la nada y ahora lo ve desmoronarse a su alrededor. Julianne Moore interpreta a Amber Waves, una artista que conoce el juego mejor que nadie. John C. Reilly interpreta a Reed Rothchild, el leal amigo y compañero de fechorías de Dirk. Heather Graham interpreta a Rollergirl, la estrella que introduce a Dirk en el negocio. Don Cheadle interpreta a Buck Swope, el ingeniero de sonido que lo ve todo y no dice nada. Philip Seymour Hoffman interpreta a Scotty J., el operador de boom que ama a Dirk. William H. Macy interpreta a Little Bill, el asistente de dirección cuyo asesinato establece el tono oscuro de la película. Luis Guzmán interpreta a Maurice Rodriguez, el dueño del club nocturno que le da a Dirk su primera oportunidad. Melora Walters interpreta a Jessie St. Vincent, una artista que comprende el costo de la fama. Robert Ridgely interpreta a The Colonel James, una figura del pasado que acecha el presente.
El elenco es numeroso, y la película le da a cada intérprete espacio para respirar. Eso es mérito de la dirección de Anderson y de los propios actores. La película no se apoya en el espectáculo para mantener la atención. Se apoya en el personaje, y el elenco cumple.
«La vida de un soñador, los días de un negocio y las noches en el medio.»
La banda sonora y la época
La banda sonora de la película es una parte clave de su identidad. Anderson llena el fondo con disco, funk y rock, y la música cumple una doble función. Establece el período, crea el ambiente y a menudo te dice lo que siente un personaje antes de que hable. Las canciones se convierten en una especie de coro griego, que comenta la acción sin interrumpirla.
La época misma es la verdadera estrella. La película se desarrolla en el Valle de San Fernando de Los Ángeles, y Anderson captura la apariencia y la sensación de los años 70 con gran especificidad. La ropa, los autos, los clubes, las casas — todo se siente habitado y auténtico. La película no romantiza el pasado. Lo muestra con todas sus imperfecciones, y esa honestidad hace que la nostalgia resuene con más fuerza.
El ascenso y la caída
La estructura de la película es deliberada. Dedica su primera hora a establecer el ascenso de Dirk, y luego consagra el tiempo restante a su declive. El cambio no es un truco. Es una declaración sobre la naturaleza del éxito. Dirk obtiene lo que quiere, y luego lo pierde. La película no ofrece una lección moral. Simplemente observa el ciclo.
Los temas de la película son grandes. Incluyen el costo de la fama, la naturaleza del deseo y la manera en que el negocio corrompe incluso los sueños más puros. Anderson los maneja todos con contención. No predica. Muestra.
La palabra final
Boogie Nights es una gran película. No es perfecta, y no pretende serlo. Es desordenada, ruidosa y a menudo divertida, pero siempre es honesta. Anderson confía en que su público siga la historia sin que le den la mano. Esa confianza se ve recompensada.
La reputación de la película ha crecido con el tiempo. Ha sido llamada una de las mejores obras de Anderson, y una de las mejores películas de todos los tiempos por Variety. Esa alabanza es merecida. La película se mantiene.
Puntuación: 8,6/10
Recuadro de datos clave
- Título: Boogie Nights (1997)
- Director: Paul Thomas Anderson
- Guionista: Paul Thomas Anderson
- Duración: 156 minutos
- Géneros: Drama, Comedia
- Estreno: Festival Internacional de Cine de Toronto, 11 de septiembre de 1997
- Lanzamiento: 10 de octubre de 1997
- Presupuesto: 15 millones de dólares
- Recaudación: 43,1 millones de dólares
- Nominaciones al Premio de la Academia: 3 (Mejor Guion Original, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor de Reparto)
La película es un triunfo de casting, dirección y guion. Es una obra maestra con defectos, y merece su lugar en el canon.
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