Pixars erster Spielfilm ist noch immer das klarste Argument für Computeranimation als Erzählwerkzeug, nicht als Effekthascherei. Toy Story wurde am 19. November 1995 im El Capitan Theatre in Los Angeles uraufgeführt und kam am 22. November in die US-Kinos. Er dauert 81 Minuten. Bei TMDB erhielt er 8,0 von 10 Punkten bei 20.487 Stimmen.
Seine Prämisse ist klein und gnadenlos: Spielzeug ist beseelt, doch es stellt sich leblos, sobald Menschen im Raum sind.
Trailer, via Disney Plus.
Woody, Buzz Lightyear und Andys sechster Geburtstag
Woody, gesprochen von Tom Hanks, ist eine altmodische Cowboy-Puppe und das Lieblingsspielzeug eines Jungen namens Andy Davis. Andys Familie bereitet einen Umzug vor. Auf Andys sechster Geburtstagsfeier sorgen sich die anderen Spielzeuge — Mr. Potato Head, Slinky Dog, Rex, Hamm, Bo Peep —, dass ein neues Geschenk sie ersetzen könnte.
Andy bekommt eine Buzz-Lightyear-Actionfigur, gesprochen von Tim Allen. Buzz weiß nicht, dass er ein Spielzeug ist. Er glaubt, er sei ein echter Space Ranger. Er beeindruckt den Raum mit seinen elektronischen Funktionen und wird Andys neuer Liebling, was Woodys Eifersucht entfacht.
Diese Eifersucht ist der Motor des Films, und sie ist ein gemeiner kleiner Motor. Woody ist nicht nur auf Buzz neidisch. Er heckt einen Plan gegen ihn aus.
Das Fenster, die Tankstelle und Pizza Planet
Zwei Tage vor dem Umzug plant Andys Familie ein Abendessen im Pizza Planet. Woody versucht, Buzz hinter Andys Schreibtisch einzusperren, damit Andy ihn statt Buzz mitnimmt. Er stößt Buzz aus dem Fenster.
Die anderen Spielzeuge glauben, Woody habe Buzz umgebracht. Sie lehnen sich gegen ihn auf. Andy nimmt Woody mit ins Auto, und Buzz folgt. Als das Auto an einer Tankstelle hält, stellt Buzz Woody zur Rede, die beiden kämpfen, und beide fallen aus dem Auto und werden zurückgelassen. Sie trampen auf einem Lieferwagen von Pizza Planet mit.
Im Pizza Planet hält Buzz einen Greifautomaten für eine Rakete und klettert hinein. Woody folgt. Sid Phillips, Andys sadistischer Nachbar, schnappt sich beide mit dem Greifer und nimmt sie mit nach Hause. Dort treffen sie auf Sids mutierte Spielzeuge, die aus Teilen von Spielzeugen gebaut sind, die er zerstört hat.
Ein Werbespot im Fernsehen und ein gebrochener Arm
Buzz sieht einen Werbespot für Buzz-Lightyear-Spielzeug. Er löst eine existenzielle Krise aus. Er versteht endlich, dass er ein Spielzeug ist. Er versucht zu fliegen, stürzt ab und bricht sich den Arm ab. Sids Spielzeuge reparieren ihn. Sid klebt ihn mit Klebeband an eine Feuerwerksrakete und plant, ihn am nächsten Tag in die Luft zu sprengen.
Der Werbespot bewirkt, was keine Rede bewirken könnte. Es ist der Moment, in dem der Film aufhört, eine Kumpelkomödie über Eifersucht zu sein, und zu etwas mit einer These über Identität wird. Pixar verdient diese Wende, weil es sie über den größten Teil der Laufzeit zurückhält.
Tom Hanks, Tim Allen und eine Besetzung voller Sitcom-Größen
Lasseter wollte immer Hanks für Woody. Er sagte, Hanks „hat die Fähigkeit, Emotionen zu nehmen und sie ansprechend zu machen. Selbst wenn die Figur, wie die in Eine Klasse für sich, am Boden und verachtenswert ist.“ Um zu testen, wie die Stimme eines Schauspielers passen würde, lieh sich Lasseter eine Disney-Technik: einen gesprochenen Monolog eines etablierten Schauspielers animieren und die Stimme mit den Handlungen der Figur verschmelzen. Frühes Testmaterial mit Hanks’ Stimme aus Turner & Hooch überzeugte Hanks, zuzusagen. Auch Paul Newman, Robin Williams und Clint Eastwood wurden für Woody in Betracht gezogen.
Billy Crystal wurde für Buzz angefragt und erhielt seinen eigenen Monolog, mit Dialog aus Harry und Sally…. Er lehnte ab, weil er glaubte, der Film würde wegen seiner Animation scheitern. Später bereute er es und übernahm die Rolle des Mike Wazowski in Die Monster AG von 2001. Bill Murray, Chevy Chase, Jim Carrey und eine lange Liste weiterer Namen wurden für Buzz in Betracht gezogen, bevor Lasseter die Rolle Tim Allen übergab, der damals in Disneys Hör mal, wer da hämmert zu sehen war.
Die Nebenbesetzung ist eine Mörderriege von Charakterdarstellern: Don Rickles als Mr. Potato Head, Jim Varney als Slinky Dog, Wallace Shawn als Rex, John Ratzenberger als Hamm, Annie Potts als Bo Peep, R. Lee Ermey als Sergeant. John Morris spricht Andy. Erik von Detten spricht Sid. Laurie Metcalf spricht Mrs. Davis.
Ein Drehbuch, das gestoppt und neu aufgebaut wurde
Der Film existiert wegen eines Kurzfilms von 1988 namens Tin Toy. Nach dessen Erfolg trat Disney an Pixar heran wegen eines computeranimierten Spielfilms aus der Perspektive eines kleinen Spielzeugs. Lasseter, Andrew Stanton und Pete Docter schrieben frühe Story-Behandlungen. Disney lehnte sie ab und wollte einen kantigeren Ton.
Nach mehreren desaströsen Story-Reels wurde die Produktion gestoppt. Das Drehbuch wurde umgeschrieben, um den Ton und das Thema widerzuspiegeln, die Pixar wollte: „Spielzeug möchte zutiefst, dass Kinder mit ihm spielen, und … dieses Verlangen treibt seine Hoffnungen, Ängste und Handlungen an.“ Das Studio war damals klein und drehte den Film unter geringen finanziellen Einschränkungen.
Als Drehbuchautoren genannt werden Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen und Alec Sokolow. Katzenberg genehmigte das Drehbuch am 19. Januar 1993, und damals begann die Besetzung der Sprechrollen.
Was Bestand hat und was nicht
Die Animation ist der Teil, der am sichtbarsten gealtert ist. Menschliche Gesichter sind die Schwachstelle; das Spielzeug ist der Triumph. Diese Spaltung ist kein Zufall der Technik. Der Film wurde aus der Sicht eines Spielzeugs gebaut, und das Spielzeug ist der Ort, an dem das handwerkliche Können steckt.
Die Komik hält. Der Slogan – „Hang on for the comedy that goes to infinity and beyond!“ – verspricht zu viel, aber die Witze zünden, weil die Figuren als Menschen mit Berufen und Status geschrieben sind, nicht als Merchandise. Woodys Angst ist für jeden Erwachsenen nachvollziehbar, der erlebt hat, wie ein Arbeitsplatz um eine Neueinstellung herum umorganisiert wird.
Am wichtigsten ist die Struktur. Toy Story ist 81 Minuten lang und verschwendet keine davon. Er stellt eine Regel auf – Spielzeug erstarrt in der Nähe von Menschen – und bricht sie nie. Er gibt seinem Antagonisten einen echten Grund zur Klage. Er löst die Eifersuchtshandlung und die Identitätshandlung im selben Akt auf, ohne dass eine die andere verschlingt.
Der erste vollständig computeranimierte Spielfilm und der erste Spielfilm von Pixar Animation Studios hätte eine Demo-Rolle mit einem Kinostarttermin sein können. Stattdessen ist er ein Buddy-Film mit einer bösartigen Ader und einem sauberen Ende.
Das ist der Teil, der es wert ist, angesehen zu werden: Der Film ist nicht beeindruckend, weil er der erste war. Er ist beeindruckend, weil er gut ist.
- Regie: John Lasseter
- Drehbuch: Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow
- Laufzeit: 81 Minuten
- Uraufführung im El Capitan Theatre, Los Angeles: 19. November 1995
- US-Kinostart: 22. November 1995
- TMDB-Publikumswertung: 8,0/10, 20.487 Stimmen
Wertung: 8 von 10.
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