El primer largometraje de Pixar sigue siendo el argumento más claro a favor de la animación por computadora como herramienta narrativa, no como una simple demostración. Toy Story se estrenó en el Teatro El Capitan de Los Ángeles el 19 de noviembre de 1995 y llegó a las salas de cine de Estados Unidos el 22 de noviembre. Dura 81 minutos. Obtuvo 8,0 sobre 10 de los votantes de TMDB con 20.487 votos.
Su premisa es pequeña y despiadada: los juguetes son conscientes, pero fingen no tener vida cada vez que hay humanos en la habitación.
Tráiler, vía Disney Plus.
Woody, Buzz Lightyear y el sexto cumpleaños de Andy
Woody, con la voz de Tom Hanks, es un muñeco vaquero de estilo antiguo y el juguete favorito de un niño llamado Andy Davis. La familia de Andy se prepara para mudarse. En la fiesta del sexto cumpleaños de Andy, los demás juguetes —Sr. Cara de Papa, Slinky Dog, Rex, Hamm, Bo Peep— temen que un regalo nuevo los reemplace.
Andy recibe una figura de acción de Buzz Lightyear, con la voz de Tim Allen. Buzz no sabe que es un juguete. Cree que es un verdadero Guardián Espacial. Impresiona a todos con sus funciones electrónicas y se convierte en el nuevo favorito de Andy, lo que despierta los celos de Woody.
Esos celos son el motor de la película, y son un motor pequeño y cruel. Woody no solo le tiene rencor a Buzz. Trama algo contra él.
La ventana, la gasolinera y Pizza Planet
Dos días antes de la mudanza, la familia de Andy planea cenar en Pizza Planet. Woody intenta atrapar a Buzz detrás del escritorio de Andy para que Andy lo lleve a él en su lugar. Empuja a Buzz por la ventana.
Los otros juguetes creen que Woody asesinó a Buzz. Se rebelan contra él. Andy lleva a Woody al auto, y Buzz lo sigue. Cuando el auto se detiene en una gasolinera, Buzz confronta a Woody, los dos pelean y ambos caen del auto y quedan abandonados. Se suben de polizones a un camión de reparto de Pizza Planet.
En Pizza Planet, Buzz confunde una máquina de garra con un cohete y se mete en ella. Woody lo sigue. Sid Phillips, el vecino sádico de Andy, atrapa a ambos con la garra y se los lleva a su casa. Allí conocen a los juguetes mutantes de Sid, construidos con partes de juguetes que él ha destruido.
Un comercial de televisión y un brazo roto
Buzz ve un comercial de juguetes de Buzz Lightyear. Le provoca una crisis existencial. Finalmente comprende que es un juguete. Intenta volar, cae y se rompe un brazo. Los juguetes de Sid lo reparan. Sid lo ata con cinta adhesiva a un cohete de fuegos artificiales y planea volarlo por los aires al día siguiente.
El comercial hace lo que ningún discurso podría. Es el momento en que la película deja de ser una comedia de amigos sobre los celos y se convierte en algo con una tesis sobre la identidad. Pixar se gana ese giro porque lo retiene durante la mayor parte del metraje.
Tom Hanks, Tim Allen y un elenco de secundarios de sitcom
Lasseter siempre quiso a Hanks para Woody. Dijo que Hanks «tiene la capacidad de tomar las emociones y hacerlas atractivas. Incluso si el personaje, como el de A League of Their Own, está en la ruina y es despreciable». Para probar cómo encajaría la voz de un actor, Lasseter tomó prestada una técnica de Disney: animar un monólogo vocal de un actor consagrado y fusionar la voz con las acciones del personaje. Un primer metraje de prueba con la voz de Hanks de Turner & Hooch convenció a Hanks de aceptar. Paul Newman, Robin Williams y Clint Eastwood también fueron considerados para Woody.
Se contactó a Billy Crystal para Buzz y se le dio su propio monólogo, usando diálogos de When Harry Met Sally…. Lo rechazó, creyendo que la película fracasaría por su animación. Después se arrepintió y aceptó el papel de Mike Wazowski en Monsters, Inc. de 2001. Bill Murray, Chevy Chase, Jim Carrey y una larga lista de otros fueron considerados para Buzz antes de que Lasseter llevara el papel a Tim Allen, que entonces aparecía en Home Improvement de Disney.
El elenco secundario es una fila de asesinos de actores de carácter: Don Rickles como Mr. Potato Head, Jim Varney como Slinky Dog, Wallace Shawn como Rex, John Ratzenberger como Hamm, Annie Potts como Bo Peep, R. Lee Ermey como el Sargento. John Morris le da voz a Andy. Erik von Detten le da voz a Sid. Laurie Metcalf le da voz a la Sra. Davis.
Un guion que se detuvo y se reconstruyó
La película existe gracias a un cortometraje de 1988 llamado Tin Toy. Tras su éxito, Disney contactó a Pixar sobre un largometraje animado por computadora contado desde la perspectiva de un juguete pequeño. Lasseter, Andrew Stanton y Pete Docter escribieron primeros tratamientos de la historia. Disney los rechazó y quería un tono más audaz.
Tras varias bobinas de historia desastrosas, la producción se detuvo. El guion se reescribió para reflejar el tono y el tema que Pixar quería: «los juguetes desean profundamente que los niños jueguen con ellos, y … este deseo impulsa sus esperanzas, miedos y acciones». El estudio era pequeño en ese entonces e hizo la película bajo menores restricciones financieras.
Los guionistas acreditados son Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen y Alec Sokolow. Katzenberg aprobó el guion el 19 de enero de 1993, y el casting de voces comenzó entonces.
Lo que se mantiene y lo que no
La animación es la parte que ha envejecido más visiblemente. Los rostros humanos son el punto débil; los juguetes son el triunfo. Esa división no es un accidente de la tecnología. La película se construyó desde el punto de vista de un juguete, y los juguetes son donde se volcó el oficio.
La comedia se mantiene. El eslogan — «¡Aguanta la comedia que va al infinito y más allá!» — la sobrevalora, pero los chistes funcionan porque los personajes están escritos como personas con trabajos y estatus, no como mercancía. El miedo de Woody es legible para cualquier adulto que haya visto un lugar de trabajo reorganizarse en torno a un nuevo empleado.
Lo que más importa es la estructura. Toy Story dura 81 minutos y no desperdicia ninguno. Establece una regla — los juguetes se congelan ante los humanos — y nunca la rompe. Le da a su antagonista un agravio real. Resuelve la trama de los celos y la trama de la identidad en el mismo acto sin dejar que ninguna se trague a la otra.
El primer largometraje enteramente animado por computadora y el primer largometraje de Pixar Animation Studios podría haber sido una bobina de demostración con fecha de estreno. En cambio, es una película de amigos con un lado cruel y un final limpio.
Esa es la parte que vale la pena ver: la película no es impresionante porque fue la primera. Es impresionante porque es buena.
- Dirigida por John Lasseter
- Escrita por Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow
- Duración: 81 minutos
- Estrenada en el El Capitan Theatre, Los Ángeles: 19 de noviembre de 1995
- Estreno en cines de EE. UU.: 22 de noviembre de 1995
- Puntuación de la audiencia en TMDB: 8.0/10, 20,487 votos
Puntuación: 8 de 10.
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