Freitag der 13. ist ein Horrorfilm, der auf einem einfachen Trick basiert: Er bringt Sie dazu, sich für Menschen zu interessieren, bevor er sie tötet. Das ist das ganze Spiel. Und es funktioniert größtenteils. Der Film folgt einer Gruppe junger Berater, die versuchen, ein Sommercamp mit einer düsteren Geschichte wiederzueröffnen, verfolgt von einem unsichtbaren Killer, dessen Methoden im Laufe der Nacht zunehmend brutaler werden. Es ist nicht subtil, und es versucht auch nicht, es zu sein.
Trailer, via ScreamFactoryTV.
Eröffnung Nacht
Der Film beginnt 1958, wo zwei Berater in einem Vorratsraum von einem Angreifer getötet werden, den niemand jemals sieht. Dann springen wir zu 1979, wo ein Lastwagenfahrer namens Enos Annie, der Beraterin und Köchin des Camps, von der Vergangenheit des Camps erzählt: Ein junger Junge ertrank 1957 im Crystal Lake, und das Camp ist seitdem geschlossen. Enos lässt Annie an einem Kreuzweg ab, und sie fährt mit einem unsichtbaren Fahrer mit, der sie später im Wald am Hals aufschlittern.
Die restlichen Berater – Ned, Jack, Bill, Marcie, Brenda und Alice – kommen im Camp an. Alice und Steve Christy, der Besitzer, renovieren die Hütten, während Steve während eines Sturms auf der Suche nach Vorräten ausfährt. Ned sieht eine gehüllte Gestalt in eine Hütte eindringen und verfolgt sie. Jack und Marcie werden als nächstes getötet, einer mit einem Pfeil ins Rachen, der andere mit einer Axt im Badezimmer. Brenda wird durch eine Junge Stimme zum Schießstand gelockt, durch Scheinwerfer beleuchtet, und wird außerhalb des Bildschirms angegriffen. Alice und Bill finden eine blutige Axt im Bett von Brenda und getrennte Telefone.
Steve kehrt zurück und erkennt den Killer, der ihn am Eingang des Camps ersticht.
Die Besetzung
Die Stärke des Films liegt in seiner Besetzung. Adrienne King spielt Alice, die führende Überlebende, und Betsy Palmer spielt Mrs. Voorhees, die Mutter des ertrunkenen Jungen. Kevin Bacon, Jeannine Taylor und Mark Nelson ergänzen die jüngere Besetzung, und die Art und Weise, wie sie miteinander interagieren, verleiht dem Film einen Puls, den reiner Schock allein nicht hätte aufrechterhalten können.
Der Film versteht auch das Tempo. Die Tötungen kommen im mittleren Abschnitt schnell, aber die Vorbereitung davor – das Gespräch am Lagerfeuer, die nervösen Witze, die stille Angst eines leeren Häuschens – verdient jeden Tod. Der Film weiß, wann er zurückhalten und wann er vorwärtsgehen muss, und dieses Gleichgewicht ist es, das das Publikum fesselt, selbst wenn die Gewalt extrem wird.
Die Schwachstellen des Drehbuchs
Der Schwachpunkt des Films ist sein Drehbuch. Die Identität des Killers wird zu spät enthüllt, und die Enthüllung selbst wirkt gehetzt und nicht verdient. Der Film verbringt so viel Zeit damit, Beklommenheit aufzubauen, dass der Moment der Enthüllung flach ausfällt, und das Publikum fragt sich, warum die Geschichte überhaupt so lange gewartet hat, um zu sagen, was sie ohnehin sagen wollte. Der Dialog ist dünn, und die Schauspieler werden oft gebeten, Zeilen zu sprechen, die der Szene keinen Dienst erweisen.
Auch die Gewalt ist stumpf. Der Film bemüht sich nicht, ihre Auswirkungen zu verschleiern, und das Gore ersetzt die Charakterentwicklung. Dieser Ansatz kann in kurzen Sequenzen funktionieren, aber über eine volle Laufzeit hinweg nagt er an der Spannung, die im ersten Akt aufgebaut wird. Der Film stützt sich außerdem stark auf den unsichtbaren Killer, was bedeutet, dass das Publikum nie die Befriedigung verspürt, die Bedrohung von Angesicht zu Angesicht zu sehen – eine Wahl, die dem Film zwar zuträglich ist, aber die Wirkung der letzten Szenen einschränkt.
Hinter den Kulissen
Der Film wurde Anfang 1979 in Variety verkauft, als das Drehbuch noch entworfen wurde, mit Sean S. Cunningham als Regisseur und Victor Miller als Autor. Die Dreharbeiten fanden im Herbst 1979 in New Jersey mit einem geschätzten Budget zwischen 550.000 und 650.000 US-Dollar statt. Die von Julie Hughes und Barry Moss geführte Besetzungsagentur fand acht junge Schauspieler, darunter Kevin Bacon, Laurie Bartram, Peter Brouwer und Adrienne King, die alle zuvor in Seifenopern aufgetreten waren.
Die Produzenten wollten ursprünglich Sally Field für die Rolle der Alice, konnten sie sich jedoch nicht leisten, also entschieden sie sich für unbekannte Schauspieler. Die Rolle der Alice wurde als offener Casting-Aufruf etabliert, ein Publicity-Stunt, der dazu dienen sollte, die Aufmerksamkeit auf den Film zu lenken. Die ursprüngliche Kritik des Films war größtenteils ungünstig, wobei die Kritiker ihn für seine grafische Gewalt kritisierten, obwohl er für seine Kameraarbeit und Musik Lob erhielt.
| Vergleich | Stärke | Schwäche |
|---|---|---|
| Besetzung | Sympathisch, natürliche Chemie | Dünner Dialog, gehetzte Enthüllung |
| Gewalt | Brutal, unerbittlich ( | Schlicht, wiederholend ( |
| Tempo ( | Verdient jeden Kill ( | Zu viel zurückgehalten ( |
Die Zahlen (
Freitag der 13. wurde am 9. Mai 1980 veröffentlicht und wurde zu einem großen Kassenerfolg mit einem weltweiten Bruttoeinkommen von 59,8 Millionen Dollar. Es war der fünfte umsatzstärkste Film des Jahres und der zweit umsatzstärkste Film für Paramount. Die Kritik reagierte größtenteils ungünstig auf den Film, wobei zahlreiche Kritiker ihn wegen seiner grafischen Gewalt kritisierten, obwohl er für seine Kameraarbeit und sein Musikstück Lob erhielt. (
Die Kills bewerten (
- Annies Angriff – das erste Opfer und das, das den Ton des Films vorgibt. (
- Barrys und Claudettes Mord in der Lagerhütte – die Entstehungsgeschichte, erzählt in einem Rückblick. (
- Jacks Kehle, durchstoßen von einem Pfeil – der erste Tod auf dem Bildschirm, plötzlich und brutal. (
- Marcies Tod im Badezimmer – der zweite Tod auf dem Bildschirm, schnell und gewalttätig. (
- Brendas Angriff am Pfeil- und Bogenplatz — der dritte Tod vor der Kamera, unheimlich abseits der Leinwand.
- Steves Stichgang am Eingang — der vierte Tod vor der Kamera und die Enthüllung der Identität des Killers.
Letztes Wort
Freitag der 13. ist ein fehlerhafter, aber effektiver Horrorfilm. Seine Stärken – ein starker Cast, ein stetiger Rhythmus und ein Killer, der sich nicht zeigt – sind ausreichend, um seine Schwächen zu überwinden, darunter ein dünnes Drehbuch und eine Enthüllung, die spät und enttäuschend kommt. Der Film ist nicht subtil und gibt vor, es auch nicht zu sein. Er ist eine Maschine, die darauf ausgelegt ist, Angst zu machen, und das tut er größtenteils auch.
Wertung: 6,4 von 10.
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