“Vintage Violence” se abre con Cole Sprouse transmitiendo en vivo desde una calle de Tokio, y la pantalla se llena más rápido de lo que el ojo puede registrar. Los comentaristas inundan la caja de chat con insultos y datos curiosos sobre el personaje, y la película apenas disminuye el ritmo a partir de ahí. Ese es el punto: Eugene Kotlyarenko, quien hizo “Spree” en 2020, quiere capturar el ahora implacable de las redes sociales, y lo hace con una densidad que se siente casi imposible de procesar.
La película sigue a Carter, una ruidosa personalidad de las redes sociales interpretada por Sprouse, mientras viaja a Japón. Él es atraído por Izumi Adachi, interpretada por Kiko Mizuhara, quien le promete grandes sumas por vender mezclilla vintage que encontró durante una transmisión. Esa mezclilla se convierte en el Macguffin que impulsa la trama, y la película sigue adelante, persiguiendo tratos, amenazas y extraños encuentros a través de la ciudad.
Densidad en Vivo
La apertura es la parte más fuerte de la película. Sprouse se transmite en formato vertical mientras los comentaristas de la caja de chat ofrecen abusos aleatorios e historia del personaje a un ritmo que ningún espectador podría seguir. La película confía en esa sobrecarga para establecer su mundo, y funciona. La información llega más rápido de lo que puede ser absorbida, lo cual es exactamente la textura que Kotlyarenko busca.
Las escenas de persecución son donde las ideas de la película aterrizan mejor. En una secuencia, el teléfono de Carter es robado, y él rastrea al ladrón escuchando la señal de Bluetooth de sus auriculares. Cuanto más se acerca, más claro se vuelve el sonido, hasta que se detiene por completo. Es un uso inteligente de una tecnología moderna para generar suspenso, y muestra la habilidad de Kotlyarenko para encontrar formas novedosas de entregar información.
Una Energía Familiar
El título toma prestado de un álbum de John Cale, y la película ofrece escenas de desangramiento cometidas por extraños y exagerados miembros de la yakuza. La energía se asemeja a una película más sangrienta de lo normal de Takashi Miike de mediados de la década de 2000. Pero el enfoque de Kotlyarenko es textualmente muy actual, incluso cuando se apoya en territorios familiares.
La película está llena de elementos fuera de lo común. Hay un hotel que parece haber sido fundado por el mismo equipo de programación televisiva que produjo contenido en “demonlover” de Olivier Assayas, y un gánster cuya falange seccionada ha sido reemplazada por una botella con pulverizador de niebla venenosa. Estos elementos escénicos gritan “corta esta escena y ponla en línea” y llegan con suficiente rapidez para que la película rara vez permita a los espectadores recuperar el aliento.
| Elemento (2) | Cómo se Manifiesta (3) |
|---|---|
| Sobrecarga de Redes Sociales (4) | Comentaristas de Chat-box inundando la pantalla con insultos y trivialidades (5) |
| Tecnología Moderna (6) | Rastreo de un ladrón mediante la señal de Bluetooth de audífonos (7) |
| Vaqueros Vintage (8) | El Macguffin que impulsa la trama (9) |
| Violencia Yakuza (10) | Gánsteres Extraños y Exagerados (11) |
| Escenas Memorables de Películas de Culto (12) | Hoteles, pulverizadores y dedos cercenados (1) |
Piezas de Stock, Nuevo Ruido (2)
A pesar de su determinación de estar firmemente en el presente y proporcionar una vulgaridad de películas de medianoche, las partes que componen “Vintage Violence” pueden ser sorprendentemente genéricas. Kotlyarenko es cinematográficamente omnívoro: la película alude a todo, desde “North by Northwest” hasta “Wanderlust”, y se apoya en cineastas japoneses a lo largo de la obra. (3)
Pero el maximalismo constante comienza a desgastar. Las escenas gritan por ser recortadas y la película acumula tanto que el efecto acumulativo es más agotador que energizante. La película se esfuerza admirablemente por estar a la altura del caos de sus predecesores, pero como muchos de ellos, pierde impulso bajo el peso de su propio exceso. (4)
Un Director Extranjero en Japón (5)
La película aborda una posible objeción sobre un director extranjero haciendo una película que afirma ofrecer una visión de la interioridad de los personajes japoneses. Carter es insultado ritualmente como gaijin, o extranjero, a lo largo de la película, y la película internaliza esa crítica en lugar de ignorarla. Sprouse interpreta a Carter como un protagonista funcional, adaptándose a nuevas formas de caos mientras lentamente alcanza una forma de rehabilitación moral, por la cual es recompensado con un arco romántico. (6)
Sprouse está a la altura de su papel y lleva las secuencias más salvajes de la película sin perder el control. Pero la dependencia de la película en él como ancla significa que los momentos más tranquilos se sienten menos arraigados que el caos que los rodea. (7)
Lo que Funciona (8)
Las mejores partes de “Vintage Violence” son aquellas que se comprometen plenamente con su propia lógica. La persecución por Bluetooth es un excelente ejemplo de tomar una tecnología moderna y doblarla para un propósito narrativo. La imagen del gánster con el pulverizador es memorable, incluso si es puro exceso. (9)
Las peores partes son aquellas que intentan hacer demasiado a la vez. La energía implacable de la película puede volverse agotadora y la llegada constante de nuevos escenarios comienza a difuminarse. No hay un rastro significativo del pasado más allá de los productos fetichizables en la película, solo el presente implacable, y ese enfoque en el ahora es tanto su fortaleza como su limitación. (10)
“Vintage Violence” es el intento de Kotlyarenko de hacer una película que se sienta actual, y en ello logra en gran medida. La densidad de la secuencia de transmisión en vivo establece un estándar que el resto de la película lucha por igualar. Las escenas de persecución son inventivas, los escenarios son memorables, y la negativa de la película a disminuir el ritmo es parte de su identidad.
Es un delirio febril gonzo, y lo sabe. La película pide ser vista rápidamente, y recompensa a los espectadores que pueden seguirle el ritmo. Aquellos que pueden, encontrarán un viaje salvaje y enérgico. Aquellos que no pueden, se sentirán abrumados.
Los defectos de la película son reales, pero son los defectos de la ambición. Kotlyarenko está tratando de capturar un momento, y lo hace con una energía implacable que pocos directores intentan. El resultado es una película que a menudo es agotadora, pero rara vez aburrida. Es una reacción extrema en línea, y es exactamente lo que dice ser.
Fuente: “’Vintage Violence’ Review: Cole Sprouse Heads Up a Hyper-Online Gonzo Freakout in Japan,” Variety.
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