La Fantasía de Walt Disney es una película que busca derribar la barrera entre la música y la imagen, y en gran parte, lo logra. Lanzada en 1940, esta antología musical animada empareja ocho segmentos animados con música clásica dirigida por Leopold Stokowski y la Orquesta de Filadelfia, introducida por el narrador Deems Taylor. Es una maravilla técnica de su tiempo, un audaz experimento que aún perdura como una celebración del puro espectáculo.
Tráiler, vía American Film Institute.
El Maestro de Ceremonias y los Ocho Segmentos
Taylor sirve como el Maestro de Ceremonias de la película, introduciendo cada segmento con tomas en vivo que enmarcan. Su papel es ligero y humorístico, aunque la película se apoya mucho en él para salvar la brecha entre la música y la animación. Los segmentos mismos abarcan una amplia gama de estilos y estados de ánimo:
| Segmento | Música | Compositor |
|---|---|---|
| Toccata y Fuga en Re Menor | Toccata y Fuga en Re Menor | Johann Sebastian Bach |
| Suite Cascanueces | Varios extractos de El Cascanueces | Pyotr Ilyich Tchaikovsky ( |
| El aprendiz de brujo ( | Suite orquestal de Lohengrin ( | Richard Wagner ( |
| La consagración de la primavera ( | La consagración de la primavera ( | Igor Stravinsky ( |
| Sinfonía Pastoral ( | Sinfonía Pastoral ( | Ludwig van Beethoven ( |
| Danza de las horas ( | Música de ballet de La Gioconda ( | Amilcare Ponchielli ( |
| Noche en la Montaña Calva / Ave Maria ( | Noche en la Montaña Calva y Ave Maria ( | Modest Mussorgsky y Franz Schubert ( |
| Vuelo del abejorro ( | Vuelo del abejorro ( | Nikolai Rimsky-Korsakov ( |
Cada segmento es un ensayo visual distinto, que va desde formas abstractas hasta secuencias narrativas completas. La película avanza rápidamente, cambiando entre abstracción impresionista y narración impulsada por personajes. Esa variedad es tanto su fortaleza como su debilidad ocasional. (
El sistema de sonido que cambió el cine (
Fantasía se estrenó con Fantasound, un sistema de sonido estéreo pionero desarrollado por Disney y RCA. Hizo de la película el primer estreno comercial en estéreo y sentó las bases para la tecnología de sonido envolvente que vendría después. El sistema añadió profundidad a la interpretación de la orquesta, dando a la música una presencia que se sintió revolucionaria en aquel momento. (
El diseño de audio es especialmente eficaz en los segmentos más oscuros, como La consagración de la primavera y Noche en la Montaña Calva, donde el bajo y la percusión se sienten físicos en el teatro. Es un logro técnico que merece un reconocimiento igual al de la propia animación. (
El momento de Mickey en El aprendiz de brujo (
Lo más destacado de la película es el segmento que presenta a Mickey Mouse como el aprendiz del brujo. Fue concebido originalmente como un elaborado cortometraje de Silly Symphony para revitalizar la popularidad menguante de Mickey, y sigue siendo la secuencia más famosa de la película. Walt Disney presta su voz a Mickey, y el segmento es una clase magistral en escenificación y sincronización.
La historia sigue a un joven aprendiz que toma la varita de su maestro y desata una inundación de escobas que se multiplican sin cesar. La animación es fluida y expresiva, y la música se eleva a la perfección con la acción. Es un triunfo autónomo que justifica la existencia de la película por sí solo.
Los Riesgos Que No Dieron Fruto
No todos los segmentos tienen el mismo impacto. La Suite de Cascanueces es agradable pero ligera, y la Danza de las Horas se siente anticuada en su descripción de tres bailarinas que representan la mañana, la tarde y la noche. Estas secciones son competentes pero olvidables, y alargan la duración sin agregar mucho a la experiencia general.
El Rito de Primavera es un intento audaz de relatar la historia de la vida en la Tierra a través de la animación abstracta, pero se alarga y pierde el enfoque cerca del medio. La secuencia final de Noche en el Monte Bald Mountain / Ave Maria es un poderoso contraste entre la oscuridad y la redención, pero también es el segmento más densamente narrativo, y exige mucho al público después de casi dos horas de estimulación constante.
Una Obra Maestra Con Sus Defectos
Fantasía es una obra maestra imperfecta. Su ambición es innegable, y sus logros técnicos son genuinamente innovadores. La película es una cápsula del tiempo de una época particular en la animación, y sigue siendo un referente de lo que la música y la imagen pueden lograr juntas.
No es una película perfecta, y tampoco pretende serlo. Los segmentos más débiles son una parte necesaria del todo, incluso si a veces hacen que la película se alargue. Pero los momentos álgidos, especialmente El aprendiz del brujo y el Rito de Primavera, son inolvidables.
El legado de la película está asegurado. Influyó en generaciones de animadores y cineastas, y su influencia se puede escuchar en las bandas sonoras modernas y ver en las técnicas de animación modernas. Es una película que recompensa las vistas repetidas, incluso cuando exige paciencia a través de sus tramos menos brillantes.
Fantasia obtiene un 7.3 sobre 10. Es un hito de la historia de la animación, una maravilla técnica y un referente cultural. Sus defectos son reales, pero son superados por sus logros. Es una película que debe ser vista, estudiada y celebrada por lo que intentó y logró.
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