„Angh“ Kritik: Der Gewinner des Plattform-Preises in Toronto ist ein üppiges Klagelied über einen indischen Stamm in den 1960er Jahren.
Rios Debütfilm „Angh“ gewann den Hauptpreis des diesjährigen Toronto Film Festivals, was ihn für den Oscar in der Kategorie Bester Internationaler Film qualifiziert. Der Film baut auf Rios Kurzfilm aus dem Jahr 2021 auf und verwendet 16-mm-Film, um eine Geschichte über Identität und Wandel im Nagaland der 1960er Jahre zu erzählen, einem indischen Bundesstaat im Osten an der Grenze zu Burma.
Der Häuptling und der amerikanische Prediger
Die Geschichte folgt Anghba, dargestellt von Anghlong Konyak, einem Häuptling, den sein Volk „alter Häuptling“ nennt. Als seine Frau stirbt, bleibt nur Amao, dargestellt von Sobino Rengma, von dem Konyak-Stamm übrig. Amao ist ein Junge, der nicht spricht, aber sein Wunsch, mehr über moderne, westliche Kleidung und die baptistische Gemeinde in der Nähe seines Zuhauses zu erfahren, gefährdet die Lebensweise seines Volkes.
Die Jagd eröffnet die Geschichte, wobei Anghba mit Pfeil und Bogen einen Wildschwein verfolgt und einen Flusslauf überquert. Eine Flößung treibt den Fluss hinab und befördert einen ehemaligen Stammesmann zusammen mit einem fröhlichen amerikanischen Prediger, gespielt von Douglas Henshall. Der Häuptlings Clan versammelt sich um den Prediger, was diesem missfällt, und verwandelt die Ankunft kolonialer Missionare in eine seltsame, fast fremdartige Absurdität.
Ritual, Trauer und die 16-mm-Textur
Der Film betrachtet Praktiken, die einst als barbarisch gebrandmarkt wurden, ohne Grausamkeit, und ehrt die Verstorbenen durch Enthauptung. Dies positioniert die Zuschauer neben den Konyaks anstatt gegen sie und kehrt die übliche koloniale kinematografische Haltung um, ähnlich wie die Arbeit des philippinischen Meisters Lav Diaz. Die Darsteller des Films sind größtenteils stammesfreie Laien, aber Anghlong Konyak dominiert den Bildschirm, ein Mann, dessen Entschlossenheit gegen Veränderungen mit seiner anhaltenden Trauer um seine schwindende Lebensweise einhergeht.
Die Geschichte des Nachkriegs-Indiens liegt weit außerhalb der peripheren Bereiche des Films. Rios Anliegen sind hyperfokussiert auf eine lokale Geschichte von Transformation und stacheliger Widerstandsfähigkeit. Für einen Zuschauer aus einer westlich geprägten Gesellschaft mag Anghba als stur erscheinen, was völlig mit der Absicht des Films übereinstimmt. Während die Geschichte weiter in Träume und Visionen eintaucht, wird sein Schutz über Sprache, Kleidung, Ritual und Gedächtnis immer deutlicher.
Die 16-mm-Atmosphäre
Regisseur und Kameramann Adam Pietkiewicz schaffen gemeinsam ein einladendes 16-mm-Ambiente. Die Zelluloidstruktur wirkt wie ein lebendiger Stoff, mit Schmutz, Kratzern und Löchern, die wie Insekten über den Bildschirm huschen. Der Film fühlt sich authentisch lebendig und eins mit der Natur an, eine Harmonie, die allmählich zerbricht, während die Geschichte auf feurige und vernichtende Schlüsse zusteuert.
“Angh” fühlt sich in dieser Weise wirklich lebendig an und eins mit der Natur – eine Harmonie, die langsam unterbrochen wird, während sich die Geschichte entfaltet, auf dem Weg zu feurigen und vernichtenden Schlüssen.
Die Kosten des Fortschritts
Der Film stößt gegen den Standardrahmen des Alltags, präsentiert uns eine neue Welt zum Nachdenken durch seine seelengefüllten Reflexionen. Er zwingt uns, mit dem Preis unserer eigenen unaufdringlichen Normen abzurechnen. Er trauert um das Verlorene, ein stilles Denkmal, das mit gerechter Wut pulsiert, wie leicht ganze Lebensweisen verschwinden – oder vielmehr, wie wir es ihnen im Namen des Fortschritts erlauben, weggenommen zu werden.
Das Urteil
“Angh” ist ein bemerkenswertes Filmwerk. Sein behutsamer Umgang mit einst als barbarisch bezeichneten Ritualen, seine Ablehnung des üblichen kolonialen Blicks und seine strukturierte Zelluloidstruktur wirken alle kraftvoll. Die Geschichte des Häuptlings, der seinen schwindenden Stamm beschützt, ist zutiefst bewegend, ohne jemals belehrend zu werden. Die Oscar-Qualifikation ist verdient.
| Veranstaltung | Preis |
|---|---|
| Toronto Film Festival | Plattformpreis gewonnen |
| Oscar-Teilnahmeberechtigung | Qualifiziert für den besten internationalen Film |
Dieser Film verdient eine zweite Betrachtung und verdient eine Aufnahme in die Oscar-Shortlist, die es wert ist, in Erwägung gezogen zu werden.
Quelle: „‘Angh’ Review: Toronto’s Platform Award Winner Is a Lush Lament for an Indian Tribe in the 1960s“, Variety.
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