Die aktuelle Ausstellung der Pratt Manhattan Gallery stellt eine einfache Frage: was ist die Beziehung zwischen menschlichen Körpern und nicht-menschlichen Objekten? Unter dem Titel Like everything alive that we try to hold forever zeigt die Ausstellung Arbeiten von sieben Künstlern aus der ganzen Welt. Sie läuft vom 25. September bis zum 19. Dezember 2026, und der Eintritt ist für alle Besucher frei.
Am Donnerstag, dem 24. September, von 18:00 bis 20:00 Uhr veranstaltet die Pratt Manhattan Gallery einen öffentlichen Empfang. Die Adresse lautet 144 West 14th Street, New York, NY. Der Empfang bietet den Besuchern einen ersten Blick auf die Ausstellung, bevor sie offiziell eröffnet wird.
Die Künstler hinter der Ausstellung
Die Ausstellung vereint Künstler aus Nordamerika und dem Vereinigten Königreich. Larry Achiampong & David Blandy arbeiten in Brighton/London, Vereinigte Königreich. Diane Borsato stammt aus Guelph, Kanada. Stephanie Dinkins ist aus Brooklyn, NY. Bridget Moser kommt aus Toronto, Kanada. Sondra Perry stammt aus Perth Amboy, NJ. Miya Turnbull ist aus Halifax, Kanada.
Die Beziehung zwischen menschlichen Körpern und nicht-menschlichen Objekten wird von den verschiedenen Künstlern auf unterschiedliche Weise betrachtet. Einige konzentrieren sich auf das Innere und untersuchen Identität, Ähnlichkeit und Selbstermächtigung. Andere blicken nach außen und thematisieren die Vorurteile und Schäden, die oft in Systeme und Sammlungen unter dem Deckmantel der Neutralität eingebaut sind.
Was die Kuratoren sagen
Elizabeth Diggon, Naomi Potter und Shauna Thompson sind die Personen, die die Ausstellung zusammengestellt haben. Die Kuratoren selbst sagen, dass die Werke „unsere psychosozialen Beziehungen zur Materialität ansprechen“. Sie erklären, dass die Ausstellung „Parallelen zwischen…Realitäten zieht und Objekte und Avatare als Kanäle darstellt, die Zugang zu den Grenzen der menschlichen Erfahrung ermöglichen, gegen sie anstoßen oder auf eine transhumane Zukunft hindeuten“.
Die Ausstellung ist eine Wanderausstellung, die von Independent Curators International (ICI) produziert wurde. Sie wurde ursprünglich 2023 an der Esker Foundation in Calgary, Kanada, präsentiert und ist seitdem zum Florida State University Museum of Fine Arts gereist.
Was die Ausstellung abdeckt
Die Ausstellung vereint Fotografie, Skulptur und Video und beginnt, die vielfältigen Fragen zu erörtern, die mit dem Menschsein einhergehen. Sie zieht Parallelen zwischen dem Erbe der Archäologie, des Kolonialismus, dem Potenzial von KI, digitalen Technologien und der immer undeutlicher werdenden Grenze zwischen dem Selbst und dem Anderen.
Die Künstler untersuchen, wie wir Gegenstände sammeln, erwerben und ihnen Bedeutung beimessen. Die Ausstellung ist eine Zusammenstellung unterschiedlicher Methoden, von denen jede eine andere Frage aufwirft, was die Dinge, die wir um uns herum halten, über uns aussagen.
Empfangstermin
Am 24. September ermöglicht ein öffentlicher Empfang den Besuchern, die Ausstellung zu begutachten, bevor sie offiziell eröffnet wird. Die Adresse der Galerie ist 144 West 14th Street, New York, NY.
Die Galerie öffnet um 18 Uhr ihre Türen und schließt um 20 Uhr. Der Eintritt ist frei und offen für alle, die teilnehmen möchten. Die Ausstellung läuft drei Monate lang, vom 25. September bis zum 19. Dezember 2026.
Was die Kuratoren zeigen wollen
Die Kuratoren wollen die vernetzte Natur unserer Beziehungen zu materiellen Objekten veranschaulichen. Sie wollen Vergleiche zwischen Archäologie und Kolonialismus, zwischen KI und digitalen Technologien sowie zwischen dem Selbst und dem Anderen ziehen. Sie wollen demonstrieren, dass die Systeme, die wir verwenden, um die Welt zu definieren und zu verstehen, Voreingenommenheiten enthalten. Diese Systeme sind nicht unparteiisch. Sie sind schädlich.
Die Ausstellung versucht, die komplexe Realität der menschlichen Erfahrung zu verknüpfen. Sie fordert uns auf, die Dinge, mit denen wir uns umgeben, zu betrachten und zu fragen, was sie mit uns machen. Sie fordert uns auf, die Systeme zu betrachten, die wir verwenden, um uns selbst zu definieren, und zu fragen, was sie mit uns machen.
Die Kuratoren sagen selbst, dass die Werke „unsere psychosozialen Beziehungen zur Materie ansprechen“. Sie erklären, dass die Ausstellung „Parallelen zwischen…Realitäten zieht und Objekte und Avatare als Kanäle darstellt, die den Zugang zu den Grenzen der menschlichen Erfahrung ermöglichen, dagegen vorgehen oder auf eine transhumane Zukunft hindeuten.“ Dies sind die genauen Worte der Menschen, die die Ausstellung zusammengestellt haben.
Der Fokus der Künstler
Die Künstlerinnen und Künstler beginnen von unterschiedlichen Standpunkten aus. Einige wenige untersuchen Identität, Ähnlichkeit und Selbstermächtigung von innen heraus. Die übrigen nehmen die Rolle auf, die aufgezwungene Wissenssysteme bei der Entscheidung spielen, was als menschlich gilt und was nicht, und legen dabei die Vorurteile und Schäden offen, die oft unter dem Deckmantel der Neutralität in diesen Systemen verankert sind.
Die Ausstellung zieht Vergleiche zwischen der Arbeit der Archäologie, dem Erbe der Kolonialherrschaft, der Macht der KI, digitalen Technologien und der ständig Auflösungsgrenze zwischen dem Selbst und dem Anderen.
Wichtige Fakten
- Ausstellung: Wie alles Lebendige, das wir ewig festhalten wollen
- Kuratoren: Elizabeth Diggon, Naomi Potter und Shauna Thompson
- Künstler: Larry Achiampong & David Blandy (Brighton/London, Großbritannien); Diane Borsato (Guelph, Kanada); Stephanie Dinkins (Brooklyn, NY); Bridget Moser (Toronto, Kanada); Sondra Perry (Perth Amboy, NJ); Miya Turnbull (Halifax, Kanada)
- Ursprüngliche Präsentation: Esker Foundation, Calgary, Kanada (2023)
- Produziert von: Independent Curators International (ICI)
- Vorheriger Veranstaltungsort: Florida State University Museum of Fine Arts
- New Yorker Debut: Pratt Manhattan Gallery, 144 West 14th Street, New York, NY
- Daten: 25. September – 19. Dezember 2026
- Empfang: 24. September, 18:00–20:00 Uhr
- Eintritt: Freie und öffentliche Zugänglichkeit.
Die Ausstellung bietet den Betrachtern einen Einblick, wie sieben Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt die komplexe Realität der menschlichen Erfahrung verstehen und wie die Grenze zwischen dem Selbst und dem Anderen zunehmend verschwimmt.
Dies ist eine ernste, wenn auch komplizierte Produktion. Sie nimmt eine einfache Prämisse und baut sie zu einer weitreichenden Untersuchung von Identität, Kolonialismus und KI aus. Das Ergebnis ist eine Ausstellung, die etwas abliefert, das weit über ihren Titel hinausgeht.
Die Ausstellung ist vom 25. September bis zum 19. Dezember 2026 in der Pratt Manhattan Gallery zu sehen. Die Vernissage findet am 24. September von 18:00 bis 20:00 Uhr statt. Die Pratt Manhattan Gallery befindet sich in der 144 West 14th Street, New York, NY.
Die Öffentlichkeit ist herzlich eingeladen, ohne Kosten teilzunehmen, und dies wird dringend empfohlen.
Quelle: „Neue Ausstellung in der Pratt Manhattan Gallery untersucht, wie menschliche Körper mit nicht-menschlichen Objekten existieren“, Hyperallergic.
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