La exposición actual de Pratt Manhattan Gallery plantea una pregunta directa: ¿cuál es la relación entre los cuerpos humanos y los objetos no humanos? Título Like everything alive that we try to hold forever, la muestra presenta obra de siete artistas de todo el mundo. Se exhibe del 25 de septiembre al 19 de diciembre de 2026, y la admisión es gratuita para todos los visitantes.
El jueves 24 de septiembre, de 6 a 8 p.m., Pratt Manhattan Gallery organiza una recepción pública. Su dirección es 144 West 14th Street, New York, NY. La recepción ofrece a los espectadores una primera mirada al espectáculo antes de su apertura oficial.
Los Artistas Detrás de la Muestra
La exposición reúne a artistas de Norteamérica y el Reino Unido. Larry Achiampong & David Blandy trabajan en Brighton/Londres, Reino Unido. Diane Borsato es de Guelph, Canadá. Stephanie Dinkins es de Brooklyn, NY. Bridget Moser es de Toronto, Canadá. Sondra Perry es de Perth Amboy, NJ. Miya Turnbull es de Halifax, Canadá.
La relación entre los cuerpos humanos y los objetos no humanos se aborda de diversas maneras por diferentes artistas. Algunos se enfocan en el interior, examinando la identidad, el parecido y la autoautoría. Otros miran hacia afuera, abordando los sesgos y los daños que a menudo están integrados en los sistemas y las colecciones bajo el pretexto de neutralidad.
Lo que Dicen los Curadores
Elizabeth Diggon, Naomi Potter y Shauna Thompson son las personas que organizaron la muestra. Los curadores afirman que las obras «abordan nuestras relaciones psicosociales con la materialidad». Explican que la exposición «establece paralelismos entre…realidades, presentando objetos y avatares como canales que acceden a los límites de la experiencia humana, desafían a esta o gesticulan hacia un futuro transhumano».
La muestra es una exposición itinerante producida por Independent Curators International (ICI). Fue presentada originalmente en 2023 en Esker Foundation en Calgary, Canadá, y desde entonces ha viajado al Florida State University Museum of Fine Arts.
Lo que Cubre la Muestra
La exposición reúne fotografía, escultura y video, y comienza a abordar las muchas cuestiones que implica ser humano. Establece paralelismos entre el legado de la arqueología, el colonialismo, el potencial de la IA, las tecnologías digitales y la línea cada vez más borrosa entre el yo y el otro.
Los artistas están investigando cómo recopilamos, adquirimos y damos significado a los objetos. La exposición es una recopilación de métodos distintos, cada uno planteando una pregunta diferente sobre lo que revelan sobre nosotros las cosas que tenemos a nuestro alrededor.
Fecha de Recepción
El 24 de septiembre, una recepción pública permitirá a los espectadores echar un primer vistazo al programa antes de su apertura oficial. La dirección de la galería es 144 West 14th Street, Nueva York, NY.
La galería abre sus puertas a las 6 de la tarde y cierra a las 8 pm. La admisión es gratuita y abierta a cualquier persona que desee asistir. La exposición dura tres meses, desde el 25 de septiembre hasta el 19 de diciembre de 2026.
Lo que Esperan Mostrar los Curadores
Los curadores tienen como objetivo ilustrar la naturaleza interconectada de nuestras relaciones con los objetos materiales. Desean establecer comparaciones entre la arqueología y el colonialismo, entre la IA y las tecnologías digitales, y entre el yo y el otro. Quieren demostrar que los sistemas que empleamos para definir y comprender el mundo conllevan sesgos. Estos sistemas no son imparciales. Son perjudiciales.
La muestra busca entrelazar la compleja realidad de la experiencia humana. Nos pide que observemos las cosas que nos rodean y preguntemos qué nos están haciendo a nosotros. Nos pide que observemos los sistemas que utilizamos para definirnos y preguntemos qué nos están haciendo a nosotros.
Los curadores mismos dicen que las obras “abordan nuestras relaciones psicosociales con la materialidad”. Explican que la exposición “establece paralelismos entre…realidades, presentando objetos y avatares como canales que acceden a los límites de la experiencia humana, la empujan o gesticulan hacia un futuro transhumano”. Estas son las palabras exactas de las personas que organizaron la muestra.
El Enfoque de los Artistas
Los artistas parten de diferentes puntos de vista. Algunos examinan la identidad, el parecido y la autoautoría desde dentro. Los demás asumen el papel de los sistemas de conocimiento impuestos en la determinación de lo que cuenta como humano y lo que no, exponiendo los sesgos y daños a menudo alojados dentro de esos sistemas bajo el pretexto de neutralidad.
La exposición establece comparaciones entre el trabajo de la arqueología, el legado del gobierno colonial, el poder de la IA, las tecnologías digitales y la constantemente disolvente frontera entre el yo y el otro.
Datos Clave
- Exposición: Como todo lo vivo que intentamos retener para siempre
- Curadores: Elizabeth Diggon, Naomi Potter y Shauna Thompson
- Artistas: Larry Achiampong & David Blandy (Brighton/Londres, Reino Unido); Diane Borsato (Guelph, Canadá); Stephanie Dinkins (Brooklyn, NY); Bridget Moser (Toronto, Canadá); Sondra Perry (Perth Amboy, NJ); Miya Turnbull (Halifax, Canadá)
- Presentación original: Esker Foundation, Calgary, Canadá (2023)
- Producida por: Independent Curators International (ICI)
- Sede previa: Florida State University Museum of Fine Arts
- Debut en Nueva York: Pratt Manhattan Gallery, 144 West 14th Street, New York, NY
- Fechas: 25 de septiembre – 19 de diciembre de 2026
- Recepción: 24 de septiembre, 6-8pm
- Admisión: Gratuita y abierta al público.
La exposición ofrece a los espectadores una mirada a cómo siete artistas de todo el mundo comprenden la compleja realidad de la experiencia humana, y cómo la línea entre el yo y el otro se desdibuja constantemente.
Se trata de una producción seria, aunque también complicada. Parte de una premisa simple y la desarrolla en un examen amplio de la identidad, el colonialismo y la inteligencia artificial. El resultado es una muestra que ofrece algo mucho más grande de lo que sugiere su título.
La exposición estará en exhibición en Pratt Manhattan Gallery del 25 de septiembre al 19 de diciembre de 2026. El evento de recepción será el 24 de septiembre, de 6 a 8 p.m. Pratt Manhattan Gallery está ubicada en 144 West 14th Street, New York, NY.
El público es bienvenido a asistir sin costo alguno, y se recomienda encarecidamente hacerlo.
Material de origen: “Nueva Exposición en Pratt Manhattan Gallery Explora Cómo los Cuerpos Humanos Coexisten con Objetos No Humanos”, Hyperallergic.
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