“El Principito” es un extraño y hermoso desastre de película, y lo sabe. La adaptación de Mark Osborne de la novella de 1943 de Antoine de Saint-Exupéry teje una fábula animada en stop-motion sobre un niño que se estrelló en el Sahara en una historia de enmarcado animada por computadora sobre una niña cuya madre está aplastando su espíritu con una planificación interminable. Las dos historias nunca se encuentran por completo, pero juntas hacen un caso sobre por qué la infancia no debería ser un proceso de negocios.
La película se estrenó en Cannes en 2015 y llegó a los cines en Francia en julio antes de dirigirse a Netflix para su lanzamiento en EE. UU. en agosto de 2016. Sus ingresos de $97.6 millones con un presupuesto de €75 millones sugieren que al público le gustó lo que vio. Metacritic otorga a la película una calificación de 7/10 en promedio, lo que coincide con la recepción crítica mixta. El debut directorial de Osborne es un intento genuino de honrar a Saint-Exupéry mientras cuenta su propia historia, y en su mayoría tiene éxito.
Tráiler, cortesía de Paramount Pictures.
Abriendo Con Dos Historias
La película se abre con una niña, cuya voz es Mackenzie Foy, viviendo en un mundo donde su madre, Rachel McAdams, dirige su vida con precisión militar. La madre está preparando a la niña para la inscripción en la prestigiosa Academia Werth, y nada se interpone en el camino de ese plan. Entonces, la vecina anciana de la niña, Aviador, Jeff Bridges, comienza a contarle sobre el Principito, un niño con el que dice haberse encontrado después de estrellarse en el Sahara.
El Principito, cuya voz es Riley Osborne, es un vagabundo del Asteroide B-612. Necesita una oveja para comer los baobabs que están creciendo allí, y encuentra una en una caja dibujada por el Aviador. El Príncipe también cuida una rosa, cuya voz es Marion Cotillard, que es egoísta y exigente. Viaja a otros asteroides, conociendo a un Rey, un Hombre Vanidoso y un Empresario adinerado en el camino, cada uno un pequeño retrato de la insensatez adulta.
En la Tierra, el Príncipe se hace amigo de un zorro rojo, cuya voz es James Franco, que le enseña a ver con el corazón. El zorro se despide, y el Príncipe se marcha. La historia del Aviador incluye una mordedura de serpiente venenosa que lo mata, permitiéndole reunirse con su amada Rosa. En la historia de enmarcado, el Aviador le da a la niña un zorro de peluche como regalo y dice que irá a buscar al Principito.
Animación Dividida
La mayor apuesta técnica de la película es su uso de animación stop-motion para la historia del Principito y CGI para la historia enmarcada. Ese quiebre crea un contraste visual que funciona, aunque a veces resulta discordante. Las figuras de stop-motion son delicadas y expresivas, mientras que el fondo en CGI se siente más pulido y menos personal.
«Es una excelente manera de rendir homenaje a este clásico libro.»
Osborne explica en entrevistas que quiso tratar el libro como un personaje en la película. La historia enmarcada le permite hacer eso al tener al Aviador contar literalmente la historia del Principito, en lugar de simplemente recrearla. Ese enfoque da sus frutos en el peso emocional del final, incluso si el centro se estira un poco.
Elenco de voz
El elenco de voz es de primer nivel en todo momento. Bridges es el pilar, ofreciendo una interpretación cálida y cansada como el Aviador. Comparte la misma preocupación que Osborne sobre hacer justicia al material original, y su compromiso se ve en cada escena. McAdams interpreta a la madre con una frialdad y eficiencia que la hacen cruel sin que llegue a ser caricaturesca. Foy se defiende bien como la niña, y la rosa de Cotillard es una mezcla de petulancia y ternura.
Benicio del Toro le da voz a la Serpiente, y Paul Rudd interpreta al Sr. Prince. Albert Brooks le da voz al Hombre de Negocios como un villano, y Ricky Gervais le da voz al Vanidoso. Bud Cort le da voz al Rey. Cada actor aporta una energía distinta a sus breves escenas.
Problema de la historia enmarcada
La historia enmarcada es donde la película tropieza. La planificación implacable de la madre de la niña y las visitas secretas de la niña al Aviador se sienten como una película separada que compite por la atención con el viaje del Principito. Los dos hilos no se fusionan limpiamente, y la película pasa demasiado tiempo en el resentimiento de la niña hacia su madre antes de regresar a las aventuras del Príncipe.
La decisión del Aviador de irse y encontrar al Principito es el clímax de su historia, pero llega tarde en la película y se siente apresurada. La historia de la niña termina abruptamente, dejándola sin resolver y el mensaje de la película sobre olvidar la infancia sin merecer.
La lección de Fox
El consejo del zorro de siempre ver con el corazón es el mensaje central de la película, y se transmite con una serena sinceridad. El zorro de Franco es un paciente maestro, y su despedida al Principito es la escena más fuerte en la secuencia de stop-motion. La lección es simple: el amor requiere esfuerzo, y ver con el corazón significa prestar atención a lo que importa por encima de lo visible.
Ese tema se extiende a la historia enmarcada, donde el Aviador le regala a la niña el zorro de peluche. Le dice que pronto se irá a buscar al Principito, y la niña reacciona con ira y confusión. La película quiere que ella aprenda la lección del zorro, pero no del todo confía en que lo haga.
Veredicto
“El Principito” es una película imperfecta pero sincera que respeta su material de origen mientras intenta hacerlo suyo. Las secuencias de stop-motion son encantadoras, el elenco de voces es excelente, y la lección del zorro es genuinamente conmovedora. Pero la historia enmarcada se alarga, y la ambición de la película excede su ejecución en algunos lugares.
| Elemento | Fortaleza | Debilidad |
|---|---|---|
| Animación de stop-motion | Delicada, expresiva | Chocada con fondo en CGI |
| Elenco de voces | Excelente, comprometido | Algunos actores reciben un trato breve. |
| La lección de Fox | Simple, conmovedor | Pasado por alto en la historia que enmarca |
| Historia que enmarca | Establece el viaje de Aviator | Arrastra, sin resolver |
El eslogan de la película, «Crecer no es el problema… olvidar lo es», capta su tensión central. La niña se ve obligada a crecer más rápido de lo que debería, y la película quiere que recuerde lo que está perdiendo. Es un objetivo loable, pero la ejecución no está a la altura de la intención.
La película obtiene 7 de 10.
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