„Der Kleine Prinz“ ist eine seltsame, wunderschöne Mischung aus einem Film, und er weiß es selbst. Marks Osbornes Adaption der 1943 entstandenen Novelle von Antoine de Saint-Exupéry verwebt eine Stop-Motion-animierte Fabel über einen Jungen, der in der Sahara abgestürzt ist, mit einer computeranimierten Rahmenerzählung über ein Mädchen, dessen Mutter ihren Geist mit endlosen Planungen zermalmt. Die beiden Geschichten treffen nie vollständig aufeinander, aber gemeinsam machen sie den Fall, dass die Kindheit kein Geschäftsprozess sein sollte.
Der Film feierte seine Premiere in Cannes im Jahr 2015 und erreichte im Juli die Kinos in Frankreich, bevor er im August 2016 auf Netflix in den USA veröffentlicht wurde. Sein Einspielergebnis von 97,6 Millionen Dollar bei einem Budget von 75 Millionen Euro deutet darauf hin, dass das Publikum das sah, was es wollte. Metacritic vergibt dem Film eine Wertung von 7/10, was der gemischten Kritikerrezeption entspricht. Osbornes Regiedebüt ist ein echter Versuch, Saint-Exupéry zu ehren und gleichzeitig seine eigene Geschichte zu erzählen, und es gelingt ihm meistens.
Trailer, über Paramount Pictures.
Beginn mit Zwei Geschichten
Der Film beginnt mit einem Mädchen, das von Mackenzie Foy gesprochen wird, das in einer Welt lebt, in der ihre Mutter, Rachel McAdams, ihr Leben mit militärisischer Präzision führt. Die Mutter bereitet das Mädchen auf die Einschreibung an der renommierten Werth Academy vor, und nichts darf diesen Plan behindern. Dann beginnt das ältere Nachbarmädchen des Mädchens, der Pilot, Jeff Bridges, ihr von dem Kleinen Prinzen zu erzählen, einem Jungen, den er getroffen habe, nachdem dieser in der Sahara abgestürzt war.
Der Kleine Prinz, gesprochen von Riley Osborne, ist ein Wanderer vom Asteroiden B-612. Er braucht ein Schaf, das die dort wachsenden Bäumchen frisst, und er findet eines in einer Box, gezeichnet vom Piloten. Der Prinz pflegt auch eine Rose, gesprochen von Marion Cotillard, die egoistisch und anspruchsvoll ist. Er reist zu anderen Asteroiden und trifft einen König, einen Eitler Mann und einen wohlhabenden Geschäftsmann, die jeweils ein kleines Porträt von Erwachsenensinnlosigkeit darstellen.
Auf der Erde befreundet sich der Prinz mit einem roten Fuchs, gesprochen von James Franco, der ihn lehrt, mit dem Herzen zu sehen. Der Fuchs sagt Lebewohl, und der Prinz verlässt die Erde. Die Geschichte des Piloten beinhaltet einen giftigen Schlangenbiss, der ihn tötet und ihm ermöglicht, sich mit seiner geliebten Rose wieder zu vereinen. In der Rahmenerzählung schenkt der Pilot dem Mädchen einen Stofffuchs als Geschenk und sagt, er werde aufbrechen, um den Kleinen Prinzen zu suchen.
Animation Split
Der größte technische Coup des Films ist der Einsatz von Stop-Motion-Animation für die Geschichte des kleinen Prinzen und CGI für die einrahmende Geschichte. Dieses Aufteilen schafft einen visuellen Kontrast, der funktioniert, wenn auch manchmal holprig. Die Stop-Motion-Figuren sind filigran und ausdrucksstark, während der CGI-Hintergrund polierter und weniger persönlich wirkt.
„Es ist eine großartige Möglichkeit, dieser klassischen Buchreihe Tribut zu zollen.“
Osborne erklärt in Interviews, dass er das Buch wie eine Figur im Film behandeln wollte. Die einrahmende Geschichte ermöglicht es ihm, dies zu tun, indem der Aviator buchstäblich die Geschichte des kleinen Prinzen erzählt, anstatt sie lediglich nachzuspielen. Dieser Ansatz zahlt sich in der emotionalen Wucht des Endes aus, auch wenn die Mitte etwas dünn wird.
Sprecherliste
Die Sprecherliste ist von A- bis Z-Liga. Bridges ist der Anker und liefert eine warme, müde Leistung als Aviator. Er teilt Osbornes Anliegen, dem Originalmaterial gerecht zu werden, und sein Engagement zeigt sich in jeder Szene. McAdams spielt die Mutter mit einer kalten, effizienten Härte, die sie grausam macht, ohne jemals wie eine Karikatur zu wirken. Foy behauptet sich als Mädchen, und Cotillards Rose ist eine Mischung aus Boshaftigkeit und Zärtlichkeit.
Benicio del Toro spricht die Schlange, und Paul Rudd spielt Mr. Prince. Albert Brooks spricht den Geschäftsmann als Bösewicht, und Ricky Gervais spricht den Eitler. Bud Cort spricht den König. Jeder Schauspieler bringt eine eigene Energie in seine kurzen Szenen ein.
Problem der einrahmenden Geschichte
Die einrahmende Geschichte ist der Punkt, an dem der Film ins Straucheln gerät. Die unerbittliche Planung der Mutter des Mädchens und die heimlichen Besuche des Mädchens beim Aviator wirken wie ein separater Film, der sich um die Aufmerksamkeit für die Reise des kleinen Prinzen streitet. Die beiden Stränge vermischen sich nicht sauber, und der Film verbringt zu viel Zeit mit dem Ärger des Mädchens über seine Mutter, bevor er zu den Abenteuern des Prinzen zurückkehrt.
Die Entscheidung des Aviators, zu gehen und den kleinen Prinzen zu finden, ist der Höhepunkt seiner Geschichte, aber sie kommt zu spät im Film an und wirkt gehetzt. Die Geschichte des Mädchens endet abrupt und lässt sie ungelöst und die Botschaft des Films über das Vergessen der Kindheit unerworben.
Fox’s Lektion
Der Fuchs‘ Ratschlag, immer mit dem Herzen zu sehen, ist die Kernbotschaft des Films, und sie wird mit stiller Aufrichtigkeit vermittelt. Francos Fuchs ist ein geduldiger Lehrer, und sein Abschied vom kleinen Prinzen ist die stärkste Szene in der Stop-Motion-Sequenz. Die Lektion ist einfach: Liebe erfordert Mühe, und mit dem Herzen zu sehen bedeutet, auf das zu achten, was wichtig ist, anstatt auf das Sichtbare.
Dieses Thema zieht sich durch die einrahmende Geschichte, in der der Aviator dem Mädchen den Stofffuchs schenkt. Er sagt ihr, er werde bald aufbrechen, um den kleinen Prinzen zu finden, und das Mädchen reagiert mit Wut und Verwirrung. Der Film möchte, dass sie die Lektion des Fuchses lernt, aber er vertraut ihr nicht ganz darauf.
Urteil
„Der kleine Prinz“ ist ein fehlerhafter, aber ehrlicher Film, der seinen Ausgangsstoff respektiert und gleichzeitig versucht, ihn zu interpretieren. Die Stop-Motion-Sequenzen sind wunderschön, die Sprecher sind hervorragend, und der Fuchs’ Lektion ist aufrichtig bewegend. Aber die einrahmende Geschichte zieht sich, und der Filmanspruch übersteigt die Ausführung teilweise.
| Element | Stärke | Schwäche |
|---|---|---|
| Stop-Motion-Animation | Fein, ausdrucksstark | Jars mit CGI-Hintergrund |
| Sprecher | Hervorragend, engagiert | Manche Schauspieler kommen zu kurz. |
| Fox’sche Lektion | Einfach, bewegend | Im Rahmen der Rahmenhandlung übersehen |
| Rahmenhandlung | Leitet die Reise des Aviators ein | Zieht sich in die Länge, bleibt ungelöst |
Der Film-Slogan „Aufwachsen ist nicht das Problem… Vergessen ist“ erfasst seine zentrale Spannung. Das Mädchen wird gezwungen, schneller zu erwachsen, als es sollte, und der Film will, dass sie sich erinnert, was sie verliert. Es ist ein lohnenswertes Ziel, aber die Umsetzung fällt hinter der Absicht zurück.
Der Film erhält 7 von 10.
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