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‚Reservation Dogs‘ Kritik: Taika Waititis und Sterlin Harjos bahnbrechende Serie verdient ihre 8,9

Eine Rezension von Reservation Dogs, der FX-Serie über vier Jugendliche in ländlichen Oklahoma, die nach Kalifornien fliehen wollen, mit der Bewertung 8,9/10.

Von mitch·7 Min. Lesezeit
Four teenagers sit together on a stoop in a Native American town, gazing westward toward distant mountains.

Vier Teenager in ländlichem Oklahoma wollen nach Kalifornien gelangen. Dieses einfache Ziel treibt „Reservation Dogs“ an, die von Sterlin Harjo und Taika Waititi produzierte FX-Serie, und es erweist sich als größer, als jeder erwartet hat. Die Serie feierte 2021 auf Hulu ihre Premiere und hat seitdem drei Staffeln damit verbracht, eine Welt aufzubauen, die sowohl für eine kleine Stadt spezifisch als auch universell in ihrer Trauer und ihrem Verlangen ist. Sie ist lustig, traurig und oft beides zugleich. Sie wurde vom American Film Institute zudem für drei Jahre in Folge als eines der zehn besten Fernsehprogramme des Jahres gewürdigt.

Trailer, via FX Networks.

Die Vier Rez Dogs

Der Kern der Gruppe sind die Rez Dogs, vier Teenager, deren Leben von ihrer Freundschaft und ihrem gemeinsamen Wunsch, die Stadt zu verlassen, geprägt sind. Elora Danan Postoak, gespielt von Devery Jacobs, ist die ruhige, die die Last der Erwartungen ihrer Familie trägt. Bear Smallhill, gespielt von D’Pharaoh Woon-A-Tai, ist der Spaßvogel, aber seine Witze verbergen eine tiefere Traurigkeit. Cheese, gespielt von Lane Factor, ist der Außenseiter, ein weißer Adoptivsohn, der sich zwischen zwei Welten gefangen fühlt. Willie Jack, gespielt von Paulina Alexis, ist die Durcheinanderstifterin, voller Energie und Wut. Gemeinsam verüben sie Verbrechen, streiten sich und planen ihre Flucht.

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Ihr Freund Daniel, der davon geträumt hatte, nach Kalifornien zu ziehen, starb ein Jahr vor Beginn der Serie. Sein Fehlen liegt über jeder Episode, und die Rez Dogs verbringen ihre Tage damit, ihm zu Ehren zu kommen und gleichzeitig vor ihm zu fliehen. Sie sprechen darüber, die Reise nach Kalifornien zu unternehmen, aber die Reise selbst wird weniger wichtig als die Gründe, warum sie gehen wollten. Die Serie versteht, dass das Ziel nicht der Sinn ist; die Reise ist alles.

Eine Stadt, die auf Verlust aufgebaut ist

Die Serie spielt in einer kleinen Stadt in der Muscogee Nation, einem Ort, an dem die Charaktere ihre Tage damit verbringen, „Verbrechen zu begehen und es zu bekämpfen“. Diese Beschreibung erfasst den Ton der Serie perfekt: sie ist chaotisch, unübersichtlich und ehrlich. Die Erwachsenen sind meistens abwesend, was den Teenagern überlässt, sich selbst zu helfen. Dies ist keine Jugendfantasie; es ist ein Porträt von jungen Menschen, die schnell erwachsen werden müssen.

In Staffel 2 sind die Rez Dogs noch immer mit Daniels Tod trauernd und haben teilweise die Verbindung zueinander verloren. Der „kalifornische Traum“ stellt sich nicht so dar, wie sie es erwartet haben, und sie fühlen Enttäuschung und Verlassenheit. Sie kommen damit durch Humor zurecht, stehen aber auch vor Herausforderungen des Erwachsenenalters. Finanzielle Probleme und familiäre Verpflichtungen entstehen, während sie versuchen, ihr Leben zu ordnen. Die Serie lässt ihnen keine leichten Wege, und das ist ein Teil dessen, was sie so fesselnd macht.

Eine Premiere

Reservation Dogs ist die erste amerikanische Serie mit ausschließlich indianischen Schriftstellern und Regisseuren sowie einer fast vollständig indigenen nordamerikanischen Besetzung und Crew. Das ist eine historische Leistung, und die Serie würdigt dies, indem sie auf den tatsächlichen Erfahrungen ihrer Schöpfer basiert. Die erste Staffel wurde vollständig in Oklahoma gedreht, was für eine Drehbuchserie ebenfalls eine Premiere darstellt. Der Starttermin war der 9. August 2021, der Internationale Tag der indigenen Völker.

Das Engagement der Serie für Authentizität ist in jeder Szene offensichtlich. Der Dialog klingt wie echte Menschen, nicht wie Charaktere in einem Drehbuch. Die Witze zünden, weil sie aus einer bestimmten kulturellen Perspektive kommen. Die Serie erklärt sich nicht für nicht-indianische Zuschauer; sie vertraut ihnen, mit dem Unvertrauten zu leben. Dieses Vertrauen ist im Fernsehen selten und zahlt sich aus.

Die Kritikerstimme

Die Serie erhielt weithin positive Kritikerstimmen. Sie gewann zwei Peabody Awards und zwei Independent Spirit Awards. Sie wurde für fünf Primetime Emmy Awards nominiert, darunter Outstanding Comedy Series und Outstanding Lead Actor in a Comedy Series für D’Pharaoh Woon-A-Tai. Zudem erhielt sie eine Golden Globe-Nominierung, sechs Television Critics Association Awards und neun Critics‘ Choice Television Awards. Das American Film Institute listete sie fortlaufend als eines der zehn besten Fernsehprogramme in den Jahren 2021, 2022 und 2023 auf.

Diese Zahlen sind beeindruckend, aber sie fassen nicht das eigentliche Wesen der Serie ein. Reservation Dogs ist kein Prestige-Drama. Es ist eine Komödie-Drama-Serie, die ihre Charaktere mit Wärme und Ehrlichkeit behandelt. Es ist eine Serie über Trauer, Freundschaft und die Schwierigkeit des Erwachsenwerdens. Es ist auch eine Serie über die spezifische Erfahrung, indigen in Amerika zu sein, und sie behandelt dieses Thema mit leichten Mitteln und einem schweren Herzen.

Trauer und Humor

Die Serie gleicht ihre ernsten Themen mit echten Lachern aus. Der Humor entspringt der Absurdität der Situation: Teenager planen eine quer über das Land führende Reise mit begrenzten Mitteln, ein toter Freund, von dem sie nicht lassen können, und eine Gemeinschaft, die erwartet, dass sie bleiben. Der Humor ist kein Schutzschild; er ist eine Art des Umgangs damit. Die Charaktere lachen, um nicht zu weinen, und die Serie lässt uns beide Seiten dieses Lachens sehen.

Die Serie zeigt auch die Kosten dieses Bewältigungsmechanismus. In Staffel 3 erkunden die Rez Dogs die Geschichte der Älteren in der Gemeinschaft und wie die Ereignisse und Entscheidungen ihrer Jugend zu ihrem heutigen Leben geführt haben. Es werden Parallelen zwischen den Rez Dogs und den jüngeren Versionen der Tanten, Onkel und Großeltern gezogen. Hier erreicht die Serie ihren emotionalen Höhepunkt und verbindet die Kämpfe der Teenager mit dem generellen Trauma, das ihre Familien geprägt hat.

Was funktioniert

Die Stärke der Serie liegt in ihrer Weigerung, ihre Charaktere zu vereinfachen. Elora ist nicht nur die stille. Bear ist nicht nur der Spaßvogel. Cheese ist nicht nur der Außenseiter. Willie Jack ist nicht nur die Wütende. Jeder Charakter hat Schichten, und die Serie nimmt sich die Zeit, sie zu enthüllen. Die Leistungen sind durchweg ausgezeichnet, wobei Woon-A-Tai insbesondere eine herausragende Leistung liefert, die ihm eine Emmy-Anerkennung einbrachte.

Die Serie profitiert außerdem von der Vision der Schöpfer. Harjo und Waititi bringen unterschiedliche Perspektiven in das Projekt ein, und das Ergebnis ist eine Serie, die sich sowohl persönlich als auch universell anfühlt. Es ist eine amerikanische Indianergeschichte, die von amerikanischen Indianern erzählt wird, und das ist wichtig. Der Erfolg der Serie ist der Beweis dafür, dass das Publikum Geschichten sehen will, die es noch nicht gesehen hat, und dass diese Geschichten ein breites Publikum finden können.

Aspekt Reservation Dogs
Schöpfer Sterlin Harjo und Taika Waititi
Netzwerk Hulu/FX on Hulu
Premiere Datum 9. August 2021
Staffeln 3, 28 Episoden
Kritischer Stellenwert Zwei Peabody Awards, zwei Independent Spirit Awards
Emmy-Nominierungen Fünf, darunter Outstanding Comedy Series und Outstanding Lead Actor in a Comedy Series

Das Urteil

Reservation Dogs ist eine wegweisende Serie. Sie bahnte den Weg für die Darstellung von Indigenen in der Fernsehwelt und tat dies mit einer Sendung, die lustig, traurig und zutiefst menschlich ist. Die Serie ist nicht perfekt; keine Serie ist es. Aber sie gelingt es, wo viele Sendungen scheitern, indem sie ihren Charakteren und ihrer Welt treu bleibt. Sie verherrlicht weder Armut noch Tragödie. Sie zeigt einfach Menschen, die ihr Bestes mit dem tun, was sie haben.

Die letzte Staffel der Serie zog die deutlichsten Grenzen zwischen den Generationen, und zeigte, wie die Entscheidungen der Vergangenheit die Gegenwart prägen. Es ist ein mutiger Schritt für eine Serie, die auf einer leichteren Note hätte enden können. Stattdessen entschied sie sich, die Ursachen des Leidens ihrer Charaktere zu betrachten, und diese Entscheidung ließ das Ende verdient wirken.

Die Serie ist auf Hulu abrufbar und für alle, die einen frischen Beitrag zur Fernsehlandschaft sehen wollen, sehenswert. Es ist eine Serie, die ihr Publikum, ihre Charaktere und ihre eigene Geschichte respektiert. Es ist eine Serie, die sich ihren Platz unter den besten Produktionen des Jahres verdient hat und als eine der wichtigsten Serien ihres Jahrzehnts in Erinnerung bleiben sollte.

Wertung: 8,9/10

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