La adaptación de Netflix de All the Light We Cannot See es una producción de cuatro horas basada en la novela galardonada con el premio Pulitzer de Anthony Doerr, y pasa casi todo ese tiempo demostrando por qué las novelas no deberían adaptarse a miniseries. La dirección de Steven Knight y la escritura de Shawn Levy tratan el material original como una búsqueda del tesoro con un mapa pero sin brújula, y el resultado es una cáscara vacía de una historia que se siente menos como una reproducción fiel y más como un folleto turístico de la Francia de la guerra.
La premisa es simple y poderosa: Marie-Laure, una niña francesa ciega, y Werner Pfennig, un soldado alemán, se encuentran durante la Segunda Guerra Mundial. Sus caminos se cruzan en la Francia ocupada, y la serie los sigue a través de una guerra que consume a todos los que los rodean. En teoría, esa configuración debería funcionar. En la práctica, apenas se mantiene unida.
Trailer, vía Netflix.
Marie-Laure y Werner
Aria Mia Loberti interpreta a Marie-Laure, y ella es el único punto brillante en esta producción. Su actuación es cálida, específica y totalmente comprometida con la realidad física de la ceguera. Vende cada escena en la que participa, y su presencia ancla el primer episodio de una manera que el resto de la serie nunca podrá igualar.
Louis Hofmann interpreta a Werner. Es competente, pero también es soso. El guion le pide que lleve el arco de Werner de un niño curioso a un soldado endurecido, y nunca le da las herramientas emocionales para hacerlo. El Werner de Hofmann es un enigma, y la serie está mejor sin él.
El elenco de soporte está bien. Lars Eidinger es exagerado como Reinhold von Rumpel, el oficial nazi que está cazando el diamante en cuestión. Hugh Laurie es discreto como Etienne LeBlanc, el padre de Marie-Laure. Mark Ruffalo está presente como Daniel LeBlanc, pero su papel es lo suficientemente pequeño como para que podría haber sido cortado por completo sin que nadie se diera cuenta.
La trama que no avanza
La serie está estructurada en cuatro episodios, cada uno de aproximadamente una hora. El primer episodio establece la vida de Marie-Laure en París, presenta el pueblo de Werner en Alemania y establece la guerra como una amenaza inminente. El segundo episodio sigue a Werner en el entrenamiento militar, mientras Marie-Laure es evacuada a Saint-Malo. El tercer episodio los acerca, y el cuarto episodio resuelve todo con una confrontación final.
Eso suena a un ritmo razonable. No lo es. Cada episodio está relleno de material de relleno, y el ritmo es tan lento que la serie se siente el doble de larga de lo que es. Los dos episodios centrales son particularmente malos, con largas explicaciones sobre la tecnología de radio y la jerarquía militar alemana que no hacen nada para avanzar en la trama.
El problema es el enfoque de Knight a la adaptación. Trata la novela como una colección de escenas en lugar de una historia, y se niega a cortar nada. El resultado es un desastre hinchado que pierde el núcleo emocional del original.
“Es una búsqueda del tesoro con un mapa pero sin brújula”.
El escenario
El diseño de producción es hermoso. La campiña francesa se ve exuberante, los pueblos alemanes se ven sombríos y las ciudades ocupadas se ven desgastadas. Los trajes son apropiados para la época, y la atención al detalle es impresionante. Pero nada de eso importa cuando la historia subyacente está vacía.
La serie también se equivoca en algunos detalles históricos. Werner es descrito como un «chico» en la novela, pero la serie lo envejece hasta hacerlo un hombre a finales de la adolescencia. Esto cambia significativamente la dinámica entre Werner y Marie-Laure, y socava la tensión central de la novela. Es un pequeño error, pero es emblemático de un problema mayor: la serie no está interesada en ser fiel, está interesada en ser brillante.
El trabajo técnico
La cinematografía es competente, aunque se basa en gran medida en planos amplios y paisajes amplios para compensar la escritura débil. El diseño de sonido es bueno, y la banda sonora es olvidable. La edición es entrecortada, con cortes frecuentes que rompen el flujo de una escena.
Los efectos visuales son los peores. La serie utiliza CGI extensivamente para recrear la Francia ocupada, y se ve barato. Las pinturas mate digitales son obvias, las multitudes son escasas y los edificios son genéricos. Es el tipo de efecto que te recuerda que estás viendo una serie de televisión, no una película.
El corazón perdido
El mayor problema de Todos los Luces que No Podemos Ver es que carece de un latido. La novela es una historia de amor, una historia de madurez y una historia de guerra, todo envuelto en uno. La serie intenta hacer las tres, pero falla en las tres. La historia de amor está poco desarrollada, la historia de madurez es apresurada y la historia de guerra es ruido de fondo.
La serie también se pierde la metáfora central de la novela: la luz y la oscuridad. La novela está llena de imágenes sobre ver y no ver, sobre el conocimiento y la ignorancia, sobre las cosas que podemos ver y las cosas que no podemos. La serie toca el tema ocasionalmente, pero nunca se compromete con él. El resultado es una serie que es visualmente rica pero emocionalmente vacía.
El veredicto
Todos los Luces que No Podemos Ver es un fracaso. Es un fracaso de fidelidad, un fracaso de enfoque y un fracaso de ejecución. Es una serie que podría haber sido grandiosa, pero eligió ser brillante en lugar de serlo. El elenco es talentoso, los escenarios son hermosos y la premisa es convincente. Ninguno de eso importa cuando la historia está tan rota.
Si quieren ver una historia sobre Marie-Laure y Werner, lean la novela. Si quieren ver una serie visualmente atractiva que no se involucra con su material, vean esta. La diferencia es la diferencia entre una buena historia y una historia visualmente atractiva.
La serie está disponible para transmitir en Netflix. Es un compromiso de cuatro horas que lamentarán después de los primeros treinta minutos.
Puntuación: 3.6 de 10
Qué salió mal
- El ritmo es lento y repetitivo
- Los detalles históricos son inconsistentes
- Los efectos visuales son baratos y obvios
- La metáfora central está poco desarrollada
- El elenco de soporte está desperdiciado.
Lo que Salió Bien
- Aria Mia Loberti ofrece una interpretación sólida.
- El diseño de producción es hermoso.
- El diseño de sonido es sólido.
- La banda sonora es discreta.
La novela *Toda la luz que no podemos ver* merece una mejor adaptación. Esto no lo es.
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