Dogville ist ein Film über Macht und darüber, wie schnell Menschen akzeptieren, dass diese Macht gegen sie eingesetzt werden kann. Es ist auch ein Film über eine Stadt und über die Art und Weise, wie Städte sich selbst anlügen. Lars von Trier baute es aus fast dem Nichts auf, und diese Entscheidung ist der springende Punkt.
Der Film beginnt damit, dass Grace Mulligan in Dogville, einer kleinen Stadt in Colorado, ankommt, nachdem sie vor der Mafia geflohen ist. Sie bietet ihre Arbeitskraft im Gegenzug für Unterkunft an, und die Stadtbewohner akzeptieren. Sie behandelt sie zunächst gut, aber die Bedingungen der Vereinbarung ändern sich schnell. Als eine Suche nach ihr kommt, enthüllt die Stadt, was sie eigentlich wollte: nicht ihre Arbeitskraft, sondern ihren Wert.
Trailer, über YouTube Movies.
Grace und die Stadt
Nicole Kidman spielt Grace, und sie trägt das Gewicht des Films. Ihre Darstellung ist zurückhaltend, fast fragil, und das funktioniert, weil das Drehbuch verlangt, dass sie eine Fremde in einem fremden Land ist. Sie versteht nicht, warum die Stadtbewohner sich so verhalten, wie sie es tun, und das Publikum auch nicht. Dieser Abstand ist bewusst.
Die Stadtbewohner werden von einem großen Ensemble gespielt, darunter Paul Bettany als Tom Edison, Stellan Skarsgård als Chuck und Philip Baker Hall als Tom Edison Sr. Jeder Schauspieler bekommt einen kurzen Moment, um seinen Charakter zu definieren, und der Film vertraut darauf, dass sie dies durch Gesten und Haltung und nicht durch Sprache tun. Dies ist ein anspruchsvoller Ansatz, und nicht jeder im Cast schafft es.
John Hurt spricht den Film von außerhalb des Bildschirms, und seine Stimme trägt das moralische Gewicht der Geschichte. Er ist kein Charakter in der Stadt; er ist ein Zeuge dafür, und sein Ton ist flach, fast trocken, was die Schrecken der Geschichte unmittelbarer erscheinen lässt.
Das Set
Das Produktionsdesign ist das auffälligste Element von Dogville. Die Stadt wird durch weiße Linien auf einer kahlen Studiobühne dargestellt, wie eine Karte, die an eine Wand gezeichnet ist. Es gibt keine Wände, keine Möbel, keine Details. Die Schauspieler gehen auf markierten Linien, die für Straßen und Gebäude stehen. Es sieht einfach, fast kindlich aus, und das ist es auch.
Dieser Minimalismus ist kein Trick. Er ist der springende Punkt. Von Trier will, dass wir Dogville klar sehen, ohne Ablenkung, und er entfernt alles, was im Weg stehen könnte. Das Ergebnis ist ein Film, der sowohl intim als auch distanziert wirkt, eine Stadt, die wir vollständig sehen, aber nie vollständig betreten können.
Die Handlung
Grace kommt in Dogville an, bietet ihre Arbeitskraft an und wird akzeptiert. Sie arbeitet, und die Stadtbewohner gewöhnen sich an ihre Anwesenheit. Dann trifft die Suchtruppe ein, und der Handel der Stadt wird explizit: sie wollen Grace, nicht ihre Arbeitskraft, und sie werden sie nehmen, wenn sie sich weigert. Der Film zeigt diesen Übergang, ohne sich hinter Metaphern zu verstecken. Er ist direkt, und er ist wirksam.
Die Geschichte bewegt sich durch drei Akte, die jeweils nach einer Jahreszeit benannt sind. Der Frühjahrsakt führt Grace in die Stadt ein. Der Sommerakt zeigt, wie sich die Stadt an sie gewöhnt. Der Herbstakt bringt die Suchtruppe, und der Winterakt beendet den Film. Die jahreszeitliche Struktur gibt der Geschichte eine Form, selbst wenn der Film selbst statisch bleibt.
Der letzte Akt des Films ist der umstrittenste. Er endet nicht ordentlich. Er endet damit, dass Grace weggebracht wird, und die Stadtbewohner mit dem leben müssen, was sie getan haben. Einige Zuschauer finden das befriedigend. Andere finden es grausam. Beide Reaktionen sind berechtigt, und beide verfehlen den Punkt. Der Film handelt nicht von Graces Schicksal; er handelt von der Wahl der Stadtbewohner.
Was der Film vom Publikum verlangt
Dogville ist kein leichter Film zu schauen. Er ist langsam, bewusst getimt, und er fordert den Zuschauer auf, sich über die gesamte Laufzeit mit Unbehagen auseinanderzusetzen. Dieses Unbehagen ist der springende Punkt. Von Trier ist nicht daran interessiert, das Publikum wohl fühlen zu lassen. Er ist daran interessiert, das Publikum zum Nachdenken über Macht, über Komplizenschaft und über die Art und Weise anzuregen, wie gewöhnliche Menschen zu Monstern werden.
Der Film ist auch visuell anspruchsvoll. Ohne Wände, ohne Möbel, ohne die üblichen Requisiten des Kinos zwingt er das Auge, sich auf Gesichter und Bewegungen zu konzentrieren. Diese Konzentration ist erschöpfend, und das soll so sein. Der Film will gefühlt werden, so wie er gesehen werden will.
Aufnahme und Vermächtnis
Dogville wurde 2003 veröffentlicht und feierte seine Premiere auf dem Filmfestival von Cannes. Es folgte 2005 Manderlay, obwohl der geplante dritte Teil der Trilogie, Washington, nie realisiert wurde. Der Film wurde in die BBC-Umfrage der besten Filme seit 2000 von 2016 aufgenommen, was seinen bleibenden Einfluss unterstreicht.
Die Kritiken waren von Anfang an gespalten. Einige fanden ihn pretentiös, selbstbezogen oder erschöpfend. Andere priesen ihn als Kunstwerk, spektakulär oder ein Meisterwerk. Diese beiden Lager haben sich seitdem nicht auf einen Nenner geeinigt. Der Film bleibt ein Brennpunkt für Diskussionen über Kunst, Moral und die Rolle des Publikums.
Hier ein Blick auf die Lager, die sich um den Film bildeten:
- Pretentious, self-absorbed, exasperating
- Work of art, spectacular, masterpiece
Final Word
Dogville ist ein schwieriger Film, und er weiß es. Er entschuldigt sich nicht dafür, schwierig zu sein, und er versucht nicht, seinen Punkt leichter verdaulich zu machen. Diese Weigerung ist Teil seines Reizes und Teil seines Scheiterns. Es ist ein Film, der Aufmerksamkeit belohnt, aber nicht Geduld.
Der Stärke des Films sind auch seine Schwächen. Seine minimale Kulisse ist eine brillante Idee, kann aber über 178 Minuten monoton werden. Sein Tempo ist bedacht, kann aber schleppend wirken. Seine Erzählung ist klar, kann aber kalt wirken. Dies sind keine tödlichen Fehler, aber sie sind real.
Dogville ist ein Film, der gesehen werden sollte, und ein Film, der diskutiert werden sollte. Er ist kein perfekter Film, und er gibt vor, keiner zu sein. Es ist ein Film über die schlimmsten Teile der menschlichen Natur, und er zeigt diese Teile ohne zu zögern. Diese Ehrlichkeit ist selten und von Wert.
Wertung: 7 von 10.
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