«Loving Vincent» es una película hecha enteramente de óleos. Cada fotograma de la película es un lienzo, pintado a mano por artistas que estudiaron la técnica y la vida de Vincent van Gogh, y luego utilizaron rotoscopia para transformar fotografías en imágenes en movimiento. El resultado es una pieza de cine extraña, hermosa y a veces agotadora que intenta responder a una pregunta que ha desconcertado a los amantes del arte durante más de un siglo: ¿se suicidó Van Gogh o fue asesinado?
La película se abre un año después de la muerte del pintor, en 1891. El cartero Joseph Roulin le pide a su hijo Armand que entregue la última carta de Van Gogh a su hermano, Theo. Roulin sospecha de juego sucio, ya que Van Gogh había escrito solo unas semanas antes que su espíritu estaba tranquilo y normal. Armand, reacio al principio, viaja a Auvers-sur-Oise para investigar.
Trailer, vía Good Deed Entertainment.
La Pintura Detrás de la Pantalla
El truco visual es simple de describir pero difícil de ver durante largos periodos. Cada escena está compuesta de fotogramas individuales que se disuelven en el siguiente, creando una calidad inestable y respiratoria que se siente casi como una fiebre. Es impresionante de contemplar, especialmente en los planos amplios de campos y colinas representados en los remolinos y colores característicos de Van Gogh. Los primeros planos, particularmente de rostros, pueden ser inquietantes, ya que las pinceladas se mueven y se difuminan sobre la piel.
La técnica exige paciencia. Algunas secuencias, como los créditos de apertura, que rastrean la vida de Van Gogh a través de sus propias pinceladas, son una pura delicia. Otras, particularmente las escenas de acción, se sienten como si se estuviera viendo una presentación de diapositivas a medio ritmo. El efecto puede ser hipnótico, pero también aplanar el movimiento y eliminar la inmediatez en la que confía el drama en vivo.
La Investigación de Armand
El viaje de Armand lo lleva a través de una red de personajes que conocieron a Van Gogh en sus últimos meses. Père Tanguy, un proveedor de arte en Montmartre, le dice que Theo en realidad murió seis meses después de Vincent. Ese cronograma es una pieza de información crucial, ya que significa que Theo estaba vivo cuando murió su hermano. Tanguy envía a Armand a Auvers-sur-Oise para encontrar al Dr. Paul Gachet, que cuidó a Van Gogh después de su liberación de un asilo y asistió a su funeral.
En Auvers, Armand se hospeda en la misma posada donde Van Gogh se alojó. Conoce a Adeline Ravoux, la propietaria interina, quien habla con calidez del pintor y parece genuinamente sorprendida por su muerte. Ella sugiere visitar al barquero local, quien informa que Van Gogh pasó tiempo con la hija del Dr. Gachet, Marguerite. Armand entonces visita a Marguerite, quien niega cualquier implicación en su muerte y se enoja cuando Armand sugiere lo contrario.
La sospecha recae sobre René
A medida que Armand profundiza, la sospecha recae sobre un chico local llamado René Secretan. Se informa que atormentaba a Van Gogh, poseía un arma y a menudo la blandía borracho en la ciudad. El Dr. Mazery, quien examinó a Van Gogh, afirma que el disparo que lo mató debió provenir de pocos pies de distancia, lo que descarta el suicidio. Cuando Armand implica a René, Marguerite confiesa que estuvo cerca de Van Gogh, aunque no de forma romántica. Sin embargo, insiste en que René no era capaz de asesinato.
La película presenta estas pistas sin jamás resolverlas por completo. La ambigüedad es deliberada, y refleja el registro histórico, que no ofrece respuestas definitivas sobre la muerte de Van Gogh. Si el público se marcha creyendo en el suicidio o el asesinato es posible, depende de qué versión de la historia de Armand elijan confiar.
Un Elenco Digno de Mencionar
El elenco de voces es sólido, aunque la película rara vez muestra sus rostros. Douglas Booth interpreta a Armand, Robert Gulaczyk a Van Gogh, Eleanor Tomlinson a Adeline Ravoux y Saoirse Ronan a Marguerite Gachet. Helen McCrory aparece como Louise Chevalier, y Chris O’Dowd interpreta al Cartero Joseph Roulin. John Sessions es Père Tanguy, Jerome Flynn es el Dr. Paul Gachet, Aidan Turner es el Barquero, Holly Earl es La Mousmé, Cezary Łukaszewicz es Theo van Gogh, y Martin Herdman es el Gendarme Rigaumon.
La interpretación de McCrory destaca. Su último papel cinematográfico llegó antes de su muerte en abril de 2021, y su presencia añade peso a una escena donde Louise Chevalier, una antigua prostituta y amiga de Van Gogh, reflexiona sobre su amabilidad y su soledad. Es un momento pequeño, pero impacta fuertemente porque la actriz ya no está con nosotros.
Donde la Película se Queda Corta
El problema con «Loving Vincent» no es su ambición. Es que esa ambición no está a la par con la disciplina narrativa. La película pasa demasiado tiempo divagando entre ubicaciones y conversaciones, y el misterio central nunca del todo se cohesiona en una forma satisfactoria. La investigación de Armand se siente episódica, con cada nuevo testigo ofreciendo un fragmento de información que nunca del todo conecta con los demás.
El ritmo se ve afectado como resultado. Con 95 minutos, la película es corta según los estándares modernos, pero la estructura fragmentada la hace sentir más larga de lo que es. Algunas escenas, particularmente aquellas que involucran al barquero y René, se prolongan porque el efecto de rotoscopia pierde su novedad mientras la historia se estanca.
Logro Técnico
La película es una maravilla técnica. Le llevó años completarse, con un equipo de 125 artistas de todo el mundo pintando cada uno de los 65,000 fotogramas. Esa es una cantidad asombrosa de trabajo, y se nota en el producto final. Los colores son ricos, las texturas son gruesas, y el movimiento, aunque imperfecto, captura algo de la intensidad emocional de la obra de Van Gogh.
También es una coproducción entre Polonia y el Reino Unido, financiada por el Instituto Polaco del Cine y parcialmente a través de una campaña Kickstarter. Kickstarter recaudó más de $600,000, lo que ayudó a financiar la masiva empresa. La película se estrenó en el Festival Internacional de Animación de Annecy de 2017, y ganó el premio a Mejor Película de Animación en los 30º European Film Awards en Berlín. También fue nominada a Mejor Película de Animación en los 90º Premios de la Academia.
Comparando las Técnicas
| Técnica | Cómo Funciona | Lo Que Agrega |
|---|---|---|
| Pintura al óleo | Fotogramas pintados a mano por artistas | Color, textura y autenticidad ricos |
| Rotoscopia. | Fotografías trazadas sobre lienzos pintados. | Movimiento, profundidad, realismo. |
| Efectos digitales. | Ninguno descrito en la fuente. | No aplicable. |
La combinación de pintura y rotoscopia es la innovación fundamental de la película. Es un verdadero primerizo en la historia del cine, y merece crédito por eso solo. Pero innovación no es lo mismo que éxito.
Veredicto Final
«Loving Vincent» es una película que es más fácil de admirar que de amar. Su logro técnico es innegable, y su ambición de dar vida al arte de Van Gogh es encomiable. Pero la historia que cuenta es delgada, y el misterio que plantea queda sin resolver. La película pide al espectador que se siente a través de una larga y lenta investigación para un resultado que nunca llega del todo.
Vale la pena verla una vez, en un cine si es posible, para experimentar la pintura en movimiento. Pero no es una película que recompense la visión repetida. La técnica es lo atractivo, y la técnica es el límite.
6.2 de 10.
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