Rachel McAdams interpreta a Lisa Reisert, una gerente de hotel que se ve envuelta en una trama terrorista durante un vuelo nocturno a Miami. Cillian Murphy interpreta a Jackson Rippner, el apuesto desconocido sentado a su lado, quien le explica que trabaja para un grupo terrorista doméstico que planea asesinar a Charles Keefe, el Subsecretario de Seguridad Nacional. Brian Cox interpreta a Joe Reisert, el padre de Lisa, cuya vida depende de su cooperación. El planteamiento es simple: Lisa debe trasladar a la familia Keefe a una suite de hotel apuntada por un misil lanzado desde un barco en el puerto, o su padre morirá.
Trailer, vía YouTube Movies.
Un Planteamiento Sencillo Que Funciona
Wes Craven dirige a partir de un guion de Carl Ellsworth y Dan Foos, y la película nunca desperdicia ni un minuto de sus 85 minutos de duración. Lisa y Jackson se sientan uno al lado del otro, hablan, y la tensión aumenta gradualmente. La amenaza es inmediata y personal. Lisa no es una agente entrenada. Es una empleada de hotel que tiene que pensar rápido para salvar a su padre. Esa vulnerabilidad es el motor de la película.
La película es un thriller psicológico, no un espectáculo de acción. No hay explosiones, no hay persecuciones de automóviles, no hay tiroteos en la pista. El drama proviene de la conversación entre los dos pasajeros, del miedo de Lisa y de su determinación de resistir, y de la cuenta regresiva hacia el momento en que el misil impacta. El eslogan, «El miedo se eleva», describe la experiencia perfectamente.
Rachel McAdams Domina la Pantalla
McAdams sostiene la película con una actuación que mezcla miedo, ira y determinación. Es una mujer que ha sido lastimada antes, y no está dispuesta a ser utilizada de nuevo. Sus intentos de retrasar a Jackson —escribiendo una falsa amenaza de bomba en el baño, tratando de pedir ayuda— son desesperados e inteligentes. Cada fracaso aumenta la apuesta. Para cuando finalmente apuñala a Jackson con un bolígrafo esferográfico, el público la ha seguido a través de cada segundo de la prueba.
Murphy interpreta a Jackson como alguien elegante y peligroso. Es lo suficientemente encantador para ser confiado, pero sus amenazas siempre se entregan con una calma que las hace más aterradoras. Su negativa a dar por terminado el trabajo del sicario que espera fuera de la casa de Joe hasta que se confirme el asesinato es el eje del argumento. La película confía en que el público siga la lógica de su posición, incluso mientras animamos a Lisa a escapar de él.
El Avión es el Escenario
El escenario es limitado: un avión, unas pocas filas de asientos, un baño, un teléfono público. Esa restricción es una fortaleza. Obliga a los cineastas a construir suspenso a través del diálogo y la expresión en lugar del espectáculo. La claustrofobia funciona. Lisa está atrapada, y el público lo siente.
La película también utiliza los detalles mundanos de los viajes aéreos — la rutina de embarque, los anuncios, las conversaciones con otros pasajeros — para crear una sensación de normalidad que hace que la amenaza se sienta más urgente. Lisa no está siendo perseguida por un monstruo. Está siendo perseguida por un hombre que habla con educación y viste un traje.
Un Giro que Impacta
El giro en el acto final cambia la forma de la historia. Lisa revela que fue atacada y violada dos años antes, y que prometió nunca más ser aprovechada. Esta historia explica su resistencia y su violencia. Es un revelado que impacta porque la película se lo ha ganado a través de sus acciones anteriores. Ella no es una damisela en apuros. Es una superviviente que ha aprendido a defenderse.
El final es abrupto. Lisa escapa del avión, roba un SUV desatendido y llama a Cynthia para evacuar el hotel. La secuencia es tensa y rápida, pero termina casi tan pronto como comienza. La película termina con la respiración entrecortada de Lisa, su alivio y su determinación de sobrevivir. Es un cierre apropiado para una película sobre la resistencia.
Deficiencias
La película no es perfecta. Algunas de las amenazas contra Lisa se sienten menos inmediatas que otras, y la resolución del intento de asesinato es apresurada. Los personajes secundarios — Cynthia, la familia Keefe, los agentes del Servicio Secreto de los Estados Unidos — están esbozados en lugar de desarrollados. Existen para avanzar la trama, no para convertirse en personas por derecho propio.
La película también se apoya en gran medida en la idea de que Lisa es víctima de violencia. Si bien esa historia informa sus acciones, se presenta como una explicación completa de su comportamiento, lo que algunos espectadores podrían encontrar reduccionista. La película no explora la complejidad de sobrevivir al trauma más allá del momento de la revelación.
Una Película Sólida con Límites
«Red Eye» es un thriller ajustado y eficaz que sabe exactamente lo que quiere hacer y lo hace bien. No es una gran película en el sentido amplio, pero sí es una muy buena. Las actuaciones son sólidas, el ritmo es implacable y el dilema central es genuinamente atractivo. Respeta la inteligencia de su audiencia al confiar en que puedan seguir una trama que no se explica por completo.
La reputación de la película ha crecido desde su lanzamiento. Muchos ahora la consideran uno de los mejores trabajos de Wes Craven, y ese juicio se mantiene. Es una máquina delgada y despiadada que ofrece exactamente lo que promete.
Hechos Clave
- Título: Red Eye (2005)
- Director: Wes Craven
- Guionistas: Carl Ellsworth, Dan Foos
- Duración: 85 minutos
- Géneros: Thriller, Misterio
- Lema: «El miedo toma vuelo»
La película está disponible en servicios de transmisión y DVD. Sigue siendo una sólida entrada en el género thriller, un recordatorio de que una buena historia, bien contada, puede cautivar a una audiencia sin una sola explosión. Vale la pena verla por la actuación en su centro y la habilidad de su construcción.
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