Rashomon se abre con una pregunta, y dedica 88 minutos a negarse a responderla. Cuatro testigos relatan la historia del asesinato de un samurái y el violación de su esposa, cada versión contradiciendo a la anterior. La película no está interesada en la verdad. Está interesada en cómo mienten las personas.
Akira Kurosawa dirige, y comparte el crédito de escritura con Shinobu Hashimoto. El elenco es de ocho integrantes: Toshirō Mifune interpreta a Tajômaru, el bandido; Machiko Kyō interpreta a Masako, la esposa; Takashi Shimura interpreta al leñador; Masayuki Mori interpreta a Takehiro, el samurái; Minoru Chiaki interpreta al sacerdote; Kichijirō Ueda interpreta al plebeyo; Noriko Honma interpreta a la médium; y Daisuke Katō interpreta al policía. Cada actuación se gana a pulso.
La trama de la película es simple en papel e imposible en la práctica. En Kioto de la era Heian, un leñador y un monje budista se refugian de una lluvia bajo la puerta de Rashōmon, donde acababan de testificar en un juicio sobre el asesinato de un samurái. Se les une un plebeyo que quiere escuchar la historia. La película corta entre la conversación de los tres hombres y los flashbacks del testimonio de cada testigo.
El leñador encontró el cuerpo tres días antes, junto con el sombrero del hombre, el sombrero de la mujer, trozos de cuerda y un amuleto. Había sido asesinado con una espada. El monje vio al samurái y a su esposa el día del asesinato, viajando a pie mientras la mujer montaba a caballo. Un policía presenta al principal sospechoso, Tajōmaru.
La versión de Tajōmaru es la más teatral. Siguió a la pareja hasta el bosque después de verlos, atrajo al samurái con promesas de tesoros enterrados, lo ató y violó a la esposa. Ella intentó defenderse con una daga pero cedió. Avergonzada, le pidió a Tajōmaru que luchara contra su esposo, diciendo que ella pertenecería al hombre que ganara. Tajōmaru mató al samurái honorablemente y descubrió que la esposa había huido.
La esposa cuenta una historia diferente. Dice que Tajōmaru se fue inmediatamente después de violarla. Ella liberó a su esposo de sus ataduras, pero él la miró con desprecio y desprecio. Ella se acercó a él con su daga y luego se desmayó. Cuando se despertó, su esposo estaba muerto, la daga en su pecho. Vagó por el bosque, intentó ahogarse en un estanque y fracasó.
Estas cuentas no coinciden. No todas pueden ser ciertas. Ese es el punto. Kurosawa no está pidiendo al público que elija la versión correcta. Está pidiendo al público que observe cómo las personas moldean la realidad para que encaje con ellas mismas.
Tráiler, vía BFI.
La Puerta Rashōmon
La puerta en sí es el marco de la película. Debajo de ella, los tres hombres discuten sobre lo que escucharon. El leñador insiste en que vio el asesinato ocurrir. El monje cree en la historia de la esposa. El plebeyo escucha, luego se marcha.
La Actuación de Tajōmaru
Mifune interpreta a Tajōmaru como un hombre que disfruta de su propio encanto. Se ríe de la esposa del samurái, se burla del leñador y trata el juicio como un juego. Su versión de los hechos es la más confiada, la más entretenida y la más probable de ser falsa. Mifune lo hace aterrador precisamente porque parece disfrutar el momento.
La actuación del bandido es la bisagra de la película. Sin la energía de Mifune, la historia colapsaría en una conferencia. Con él, se convierte en una tragedia, una farsa y una pesadilla todo a la vez.
La Historia de la Esposa
Kyō interpreta a Masako como una mujer que ha perdido el control de su propia narrativa. Su versión de la violación es la más dolorosa de escuchar, porque describe su propia rendición en términos que la hacen parecer débil. Ella siente vergüenza de su deshonor y cuenta la historia para explicar por qué no pudo resistir. La interpretación es tranquila y constante, un retrato de alguien que ya no tiene nada que perder.
La Reticencia del Leñador
Shimura interpreta al leñador como un hombre que conoce la verdad y no puede soportar decírsela. Encontró el cuerpo primero, pero esperó tres días para denunciarlo. Su versión de los hechos es la más honesta y la más desgarradora, porque admite que mintió para protegerse a sí mismo. La contención de Shimura hace que el personaje se sienta real. Él no es un héroe. Él es un superviviente.
La Certeza del Monje
Chiaki interpreta al monje como un hombre que cree haberlo visto todo. Afirma haber visto al samurái y a su esposa el día del asesinato, pero su versión es la menos fiable. Él está seguro de su propio relato, y esa certeza lo convierte en el testigo más peligroso. La interpretación es sutil, un retrato de un hombre que confía en sus propios ojos más que en los de nadie más.
La Curiosidad del Plebeyo
Ueda interpreta al plebeyo como un hombre que quiere entender. Formula las preguntas que los demás no pueden responder, y se marcha con un bebé al final. La interpretación es minimalista, pero tiene peso. Él es el representante del público, aquel que escucha y luego decide actuar.
La Autoridad del Policía
Katō interpreta al policía como un hombre que quiere una confesión. Presenta a Tajōmaru, pero no puede forzar al bandido a admitir culpabilidad. La interpretación es funcional, un papel secundario que mantiene la escena unida sin exigir atención.
Las Cifras de la Producción
- Director: Akira Kurosawa
- Guionistas: Shinobu Hashimoto, Akira Kurosawa
- Duración: 88 minutos
- Presupuesto: ¥15–20 millones
- Estreno: 25 de agosto de 1950, en el Teatro Imperial
Cómo se Comparan las Versiones
- La versión de Tajōmaru: la más teatral, la más confiada, la más probable de ser incorrecta.
- La versión de la esposa: la más dolorosa, la más reveladora, la más honesta sobre su propia debilidad.
- La versión del leñador: la más honesta, la más reacia, la más desgarradora.
- La versión del monje: la más segura, la más peligrosa, la menos fiable.
- La versión del campesino: la menos expresada, la más curiosa, la más esperanzada.
Cada versión es una mentira dicha para servir al orador. Tajōmaru quiere parecer inteligente. La esposa quiere parecer victimizada. El leñador quiere parecer valiente. El monje quiere parecer omnisciente. El campesino simplemente quiere saber.
Los logros técnicos de la película merecen ser mencionados. Kurosawa y el director de fotografía Kazuo Miyagawa experimentaron con filmar directamente al sol, lo cual era considerado tabú. La película fue filmada principalmente en Kioto con un presupuesto estimado de ¥15–20 millones, y la postproducción tomó solo una semana.
La reputación de la película se basa en su innovación formal. Rashomon a menudo se cita como el comienzo del movimiento de cine arte internacional, e introdujo a los públicos occidentales al cine japonés. Su influencia es visible en innumerables películas que le siguieron, desde The Usual Suspects hasta The Prestige hasta Fight Club.
Pero el verdadero poder de la película proviene de su negativa a resolverse. No ofrece una respuesta final. Ofrece cuatro respuestas, todas ellas parciales, todas ellas verdaderas de alguna manera. El espectador se queda con la misma confusión que los personajes, y esa confusión es el punto.
Las propias palabras de Kurosawa capturan la intensidad de la producción. «Éramos un grupo muy pequeño y era como si estuviera dirigiendo Rashomon cada minuto del día y de la noche. En momentos como este, puedes hablar de todo y acercarte mucho de verdad.» La cercanía del equipo se refleja en la pantalla. Todos están cerca, y todos están mintiendo.
La película es una obra maestra de la ambigüedad. También es una obra maestra de la actuación. Cada intérprete ofrece una actuación completa dentro de un espacio limitado. No hay movimientos innecesarios, no hay relleno, no hay grandilocuencia. La película confía en sus actores para que lleven el peso de sus ideas, y los actores cumplen.
Rashomon no es una película cómoda. Plantea preguntas difíciles sobre la memoria, la honestidad y la percepción. No ofrece consuelo. Ofrece solo las historias que nos contamos a nosotros mismos.
El legado de la película es seguro. Cambió la forma en que se hacen las películas y cambió la forma en que el público piensa sobre la verdad. Sigue siendo una película que recompensa múltiples visionados, cada vez revelando algo nuevo en los espacios entre las historias.
Rashomon es una película que es mayor que la suma de sus partes. Las actuaciones individuales son excelentes, la dirección es precisa y el guion es preciso. Pero el todo es algo más. Es una película sobre la imposibilidad de saber, y se niega a dejar que el público lo olvide.
La película no es un misterio con una solución. Es un misterio con cuatro soluciones, ninguna de ellas satisfactoria. Esa negativa es lo que la hace grande.
8 de 10
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