Kane Parsons, el director detrás de Backrooms, un éxito de $400 millones, tiene un problema con cómo la gente habla de su película. Él no la ve como una película de terror, y quiere que todos lo sepan. Hablando en la Cumbre de Zúrich el sábado, Parsons le dijo a un panel que la etiqueta de terror es un atajo de marketing, no una elección creativa.
«No dirigí como una película de terror», dijo Parsons. «No la veo como un proyecto de terror. Creo que eso es solo el camino de menor resistencia desde una perspectiva de marketing y es lo que parece cómodo para la gente como dispositivo de encuadre».
La ironía es que todo el panel estaba usando Backrooms como el ejemplo principal de una nueva era para la industria. Parsons estaba en un panel discutiendo la recuperación de $4.7 mil millones en la taquilla estadounidense este verano, junto con el CEO de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Bill Kramer, la Presidenta y Directora de Contenido de Mattel Studios, Robbie Brenner, y el co-director de Sony Pictures Classics, Michael Barker. Los tres reconocieron el papel de Backrooms en la recuperación de la taquilla.
La queja de Marketing de Parsons
Parsons reconoce que A24, que lideró la adaptación de su serie web y distribuyó la película, no le gustaría a él sus comentarios. Pero espera evitar este encuadre en el futuro.
«Voy a tratar de mantenerme lo más ajeno posible a esas etiquetas», dijo. «Creo que tengo más control creativo ahora con proyectos futuros, por lo que esas estructuras probablemente serán un poco menos enérgicas en el futuro».
El director no está argumentando que Backrooms sea una comedia o un drama. Él está argumentando que la etiqueta de terror es un valor predeterminado, una forma conveniente para que los estudios describan una película sin hacer el trabajo de entender lo que realmente es. Su queja es de marketing, no artística.
El cambio de Fan-Dom de Kramer
Kramer utilizó Backrooms como pieza central de su argumento sobre cómo los fandoms se mueven a través de plataformas. El CEO de la Academia dijo que la película fue «un ejemplo asombroso» de cómo los fans se mueven de YouTube a los cines.
«Los jóvenes quieren volver a las salas de cine. Los fandoms cambian. Lo teatral puede informar a un fandom. YouTube puede informar a un fandom teatral. Todo está conectado de una manera que no creo que pensáramos posible, y eso para mí fue un gran aprendizaje de este verano, y me da grandes esperanzas para la industria cinematográfica», dijo Kramer.
Brenner reconoció el papel de Backrooms junto con Obsession, otra película nacida del espacio YouTube.
Inflection Point de Barker
Barker enmarcó el éxito de taquilla como parte de un cambio más amplio para la industria cinematográfica. Lo comparó con el momento en que Easy Rider salió en medio de la guerra de Vietnam, durante una presidencia de derecha, y habló directamente a los jóvenes.
«Si observamos la historia del negocio de la cinematografía, hay estos momentos importantes de transición», dijo Barker. «Cuando yo tenía 15 años, Easy Rider salió en medio de la guerra de Vietnam, en medio de una presidencia de derecha, eso le habló a la gente en el momento. Le habló a los jóvenes, y ellos respondieron en grandes cantidades, y afectó las películas que iban a ser hechas después.»
«Creo que este es ese momento este verano con Obsession y Backrooms. Lo que no hemos hablado es qué hay en esas películas que habla a la población en el momento, y algunas de ellas son cosas muy aterradoras… estamos en ese momento seguro.»
Barker también sugirió que la taquilla estaba siendo impactada por un fenómeno puesto en marcha por la pandemia y el auge de las plataformas de streaming, lo que ha resultado en que el público de entre 13, 20 y 30 años esté expuesto a un contenido cinematográfico más amplio.
Las Etiquetas Que Importan
El encuadre del panel de Backrooms como señal cultural importa porque Parsons no está equivocado sobre el marketing. La etiqueta de terror ha sido la forma predeterminada de describir la película, y esa etiqueta se ha mantenido. Pero Parsons tampoco está equivocado sobre el proceso creativo. La dirigió de la manera en que él quería.
El quiebre es la historia. Parsons quiere libertad creativa para sus próximos proyectos, y ve la etiqueta de horror como una estructura que podría ser menos restrictiva en el futuro. El panel ve Backrooms como evidencia de que el público joven está redirigiendo su atención de vuelta a los cines, y de que la relación entre las comunidades en línea y el cine mainstream está cambiando.
Lo Que El Panel Pasó Por Alto
La discusión del panel sobre Backrooms fue entusiasta, pero pasó por alto el punto de Parsons por completo. Trataron la película como horror porque así fue en el mercado, no porque eso fuera lo que Parsons hizo. El argumento sobre el cambio de fandom de Kramer y la comparación del punto de inflexión de Barker se basaron en que Backrooms era la película de horror que probaba su punto.
La ironía es que el encuadre del panel es exactamente lo que Parsons dijo que quería evitar. Él quiere permanecer ajeno a las etiquetas, y el panel pasó toda la sesión adjuntando una a su película.
El Futuro De Parsons
Los comentarios de Parsons sugieren que está pensando en sus próximos proyectos con más control creativo de lo que tuvo en Backrooms. Queda por ver si puede evitar la etiqueta de horror en marketing, pero ha declarado su posición con claridad.
La pregunta más amplia es si la industria puede dejar de tratar Backrooms como horror. El éxito de la película se basó en el público que encontró, no en la etiqueta que llevaba. Parsons puede que no la haya dirigido como una película de horror, pero la etiqueta quedó adherida de todos modos.
Puntos Clave Del Panel
- Kane Parsons insistió en que Backrooms no es un proyecto de horror, llamando a la etiqueta una abreviatura del marketing.
- Bill Kramer, CEO de la Academia, llamó a Backrooms «un ejemplo asombroso» de fandom viajando de YouTube a los cines.
- Robbie Brenner de Mattel Studios reconoció Backrooms y Obsession como parte del resurgimiento de la taquilla.
- Michael Barker de Sony Pictures Classics comparó el momento con Easy Rider y dijo que el verano fue «ese momento».
- Parsons dijo que intentará mantenerse al margen de las etiquetas y espera estructuras menos enérgicas en futuros proyectos.
La ironía es que Parsons es el único en el panel que no está de acuerdo con el encuadre. Todos los demás están de acuerdo en que Backrooms es la película de terror que cambió todo, incluso cuando Parsons insiste en que no lo es.
Esa es la historia. Un director dice que su éxito de $400 millones no es una película de terror, y todo el panel la considera el ejemplo primordial de una nueva era para la industria.
Fuente: “‘Backrooms’ Director Kane Parsons Distances $400M Hit From Horror Moniker: “I Don’t View It As A Horror Project”- Zurich Summit,” Deadline.
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