Anoche Olivia Rodrigo abrió su Gira Unraveled en Hartford, Connecticut, y presentó el argumento de que ha mejorado desde su última serie de conciertos. El concierto se prolongó casi dos horas, comenzó precisamente a las 8 p.m., y avanzó a través de 23 canciones sin detenerse para un encore o permitir que ninguna parte se volviera tediosa. Interpretó casi todas las canciones de su nuevo álbum You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, junto con canciones de sus tres discos anteriores.
La noche fue un triunfo total. Rodrigo mantuvo el escenario con una furia y una calidez que se sintió personal, y demostró que estar deshecho no significa que esté vencida. Está invicta, y lo demostró.
Las Flower Roadies y la Energía de la Noche de Apertura
A lo largo de toda la noche, exudó una actitud de “Que le den” a todo. Flores cubrían el escenario —una enorme cantidad de ellas. Mi estimación sitúa el número de jardineros en 16, y se movían entre canciones para recoger o arreglar las plantas, o para añadir más. Nunca nadie había visto tanta vegetación en un escenario antes.
¿Adivina Olivia realmente tiene un florista favorito?
Rodrigo comenzó oculta entre las flores, entregando la primera estrofa de «Drop Dead». La banda prolongó la introducción durante lo que pareció una eternidad, hasta que ella emergió de lo profundo del jardín, surgiendo como una Reina de Mayo. Confeti púrpura entonces cayó mientras las guitarras estallaban en sonido, y ella se movió enérgicamente a través de su actuación en un vestido blanco con un silueta imperio, evocando la sensación de Orgullo y Prejuicio —aunque con una sexta hermana Bennet que pasaba su tiempo en pubs y conocía todas las palabras de «Just Like Heaven».
Olivia podría haber terminado su actuación después de «Drop Dead», y el espectáculo aún habría sido fantástico. En cambio, siguió adelante.
De Headbanger Grunge a Estado de Ánimo Pastoral
Un año después de su recorrido de festivales de verano de 2025, la Gira Unraveled está muy alejada de la audaz energía glam-punk de esos espectáculos. No ha tocado en absoluto el headbanger grunge «Obsessed» desde entonces, y esa canción abrió todas las noches de ese recorrido —una canción que ha dejado intacta desde entonces. En esos espectáculos, gobernaba el escenario con una casi ultraterrena sensación de confianza de rock.
Está en un estado emocional diferente en estos días, buscando un ambiente bucólico. Después del enérgico set de apertura de Wolf Alice, su banda sonora previa al espectáculo fue un bucle de chirridos de insectos y pájaros.
La diferencia es clara. Hace doce meses, Rodrigo se movía por el mundo envuelta en cuero y cadenas. Esta noche, se movía por él con un vestido blanco y flores alrededor.
Las Canciones Impecables que Hicieron Funcionar la Lista de Canciones
Rodrigo se lanzó directamente a dos de las mejores (y más rockeras) canciones de amor que ha escrito, «U + Me = <3» y «So American». «U + Me» fue elevada por la multitud gritando las líneas clave, quizás su mejor pareado de todos los tiempos si no toda su filosofía de vida: «Dicen que el amor moderno es una empresa cruel/Y a eso le digo, ¡qué importa, lo que sea!». La pantalla de video mostraba útilesmente la letra, pero nadie necesitaba una indicación.
La mujer corrió hacia el piano para interpretar un solo y, durante la interpretación, levantó su vestido para que el público pudiera ver su ropa interior, que lucía un lema pro-Hartford: «HFD + me 4ever». (Nota: No existe evidencia conocida de que nadie haya sentido alguna vez esto por Hartford en la vida real.)
La lista de canciones incluyó «So American», un tema que parecía una inclusión garantizada fuera dada su clara ubicación en el período pre-You Seem Pretty Sad. Funcionó brillantemente para aumentar las apuestas emocionales en cambio. El tramo de tres canciones de contenido romántico tuvo problemas con la rabia pop-punk de «Good 4 U». Esa interrupción provocó un cambio de vestuario mientras la banda mantenía el intro de «Deja Vu» y los roadies de flores cuidaban el jardín.
«Lo siento, Maddie, por mantenerte despierta».
Seis Secciones, Cuatro Estaciones y la Banda que lo Ancló Todo
Seis partes distintas componen la presentación, organizadas aproximadamente por las cuatro estaciones. Su grupo femenino de respaldo, liderado por las guitarristas Daisy Spencer (presentada como «la chica más genial del mundo») y Arianna Powell, ayudaron a mantener la energía en alto durante todo el tiempo. No hubo mucha conversación desde el escenario, particularmente durante la primera mitad, cuando apenas habló entre canciones —un récord bajo para sus conciertos en vivo.
Se vistió a lo largo de todo el espectro, desde vestidos de princesa hasta el estilo callejero de los noventa. La energía «indie-sleaze» de «My Way» dio paso al increíble nuevo «Serena Joy», un enérgico ataque feminista con un sonido new wave de principios de los ochenta, muy a la Martha and the Muffins. «Purple» se abrió con Olivia acurrucada en una bola en el suelo, junto al borde del escenario, antes de que estuviera saltando y agitando una chispa al final.
Evitando la línea argumental del álbum
El álbum You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love se basa en gran medida en una estructura impulsada por la historia, algo que algunos oyentes apreciarán y otros no. Sin embargo, durante la interpretación en vivo, se asegura de alternar entre canciones de amor y canciones sobre finales en lugar de apegarse a la secuencia del álbum. «Cigarette Smoke» aparece antes de «Honeybee», lo cual es una elección audaz dado que va en contra del tema de disculpa del álbum.
No dijo nada sobre la premisa mucho comentada del álbum, evitando cualquier comentario que pudiera parecer conceptual o temático. La única canción nueva que recibió una introducción fue «Begged», a la que precedió con una tierna historia sobre escribirla «en una habitación de hotel en un país extranjero a las 4 a.m.», mientras su mejor amiga Madison Hu intentaba dormir. (Se disculpó con Hu, que estaba en el público, diciendo: «Lo siento, Maddie, por mantenerte despierta.»)
Un homenaje de cumpleaños y los propios cantos del público
«Esta es una noche especial, porque es la noche de estreno», dijo en su piano. «Pero también porque es el cumpleaños de mi mamá». Dado que su mamá estaba allí en la casa, hizo que todos cantaran «Happy Birthday», pero comentó: «No puedo ponerla en cámara — me mataría».
«Bad Idea Right?» y «Vampire» fueron momentos destacados, con Rodrigo repritiendo su icónico arrastre escénico de la era Guts durante el solo de guitarra de Powell en la primera. Para «Stupid Song», se trasladó a un escenario secundario con forma de corazón (con un anillo de flores, por supuesto).
«Maggots for Brains», uno de los momentos más extraños, tristes y mejores del nuevo álbum, triunfó, con Olivia tocando el solo de guitarra al estilo de The Cure. (Robert Smith no apareció esta noche, y lamentablemente, tampoco lo hizo «What’s Wrong With Me», la única omisión de You Seem Pretty Sad).
El veredicto sobre una noche casi perfecta
La presentación de Hartford de Rodrigo fue una noche casi perfecta. Empaquetó casi dos horas con 23 canciones, saltó entre el amor y el desamor, y mantuvo al público constantemente al borde de la silla. Los técnicos de flores añadieron al espectáculo, la banda se mantuvo sólida, y ella cumplió con todas las promesas que la lista de canciones había hecho.
La única queja es que no interpretó «What’s Wrong With Me». Pero ese es un pequeño precio a pagar por un espectáculo tan vivo.
Está más viva que nunca, y el público lo supo.
Fuente: “Olivia Rodrigo Cura Heridas y Extrae Sangre en Triumfal Apertura de la Gira Unraveled,” Rolling Stone.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.