Letzte Nacht eröffnete Olivia Rodrigo ihre Unraveled Tour in Hartford, Connecticut, und sie vertrat die Auffassung, dass sie sich seit ihrer letzten Konzertreihe verbessert hat. Das Konzert dauerte fast zwei Stunden, begann punktlich um 20 Uhr und raste durch 23 Songs, ohne für eine Zugabe zu pausieren oder einen Teil ermüdend werden zu lassen. Sie spielte fast alle Titel von ihrem neuen Album You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, zusammen mit Songs von ihren drei früheren Alben.
Die Nacht war ein voller Triumph. Rodrigo hielt die Bühne mit einer Wut und einer Wärme fest, die persönlich wirkte, und sie bewies, dass man nicht „unraveled“ sein muss, um besiegt zu sein. Sie ist unbesiegt, und sie hat es gezeigt.
Die Flower Roadies und die Opening Night Energy
Während der gesamten Nacht strahlte sie eine „Scheiß drauf, egal“-Einstellung aus. Blumen bedeckten die Bühne – eine enorme Menge davon. Meine Schätzung geht von der Zahl 16 Gärtner aus, die zwischen den Songs hin- und herhuschten, um die Pflanzen zu sammeln oder anzuordnen, oder um weitere hinzuzufügen. So viel Grün auf einer Bühne hat man noch nie gesehen.
Vermutlich hat Olivia wirklich einen Lieblingsfloristen?
Rodrigo begann verborgen zwischen den Blumen und lieferte die eröffnende Strophe von „Drop Dead“. Die Band zog das Intro für eine gefühlte Ewigkeit in die Länge, bis sie aus dem Garten heraus aufstieg, wie eine Mai-Königin. Violettes Konfetti fiel herab, als die Gitarren in Klang ausbrachen, und sie bewegte sich energiegeladen durch ihre Darbietung in einem weißen Kleid mit einem Empire-Schnitt, das an Stolz und Vorurteil erinnerte – wenn auch mit einer sechsten Bennet-Schwester, die ihre Zeit in Pubs verbrachte und alle Texte von „Just Like Heaven“ auswendig konnte.
Olivia hätte ihre Darbietung nach „Drop Dead“ beenden können, und die Show wäre trotzdem fantastisch gewesen. Stattdessen ging sie weiter.
Vom Grunge-Headbanger zur pastoralen Stimmung
Ein Jahr nach ihrer Festivalreihe im Sommer 2025 ist die Unraveled Tour weit entfernt von der kühnen Glam-Punk-Energie dieser Shows. Sie hat den Grunge-Headbanger „Obsessed“ seitdem überhaupt nicht mehr gespielt, und er eröffnete jeden Abend dieser Reihe – ein Song, den sie seitdem unberührt gelassen hat. Bei diesen Shows herrschte sie mit einer fast übernatürlichen Rock-Selbstsicherheit über die Bühne.
Sie befindet sich heutzutage emotional in einem anderen Gebiet und strebt eine ländliche Stimmung an. Nach dem energiegeladenen Auftakt von Wolf Alice war ihre Musik für den Vorabteil eine Schleife zwitschernder Insekten und Vögel.
Der Unterschied ist klar. Vor zwölf Monaten bewegte sich Rodrigo in Leder und Ketten durch die Welt. Heute bewegte sie sich in einem weißen Kleid, Blumen um den Körper.
Die Killer Songs, die den Setlist funktionsfähig machten
Rodrigo stürzte sich direkt in zwei der größten (und rockigsten) Liebeslieder, die sie je geschrieben hat, „U + Me = <3“ und „So American“. „U + Me“ wurde von der Menge hochgehalten, die die Schlüssellinien schrie, vielleicht ihr Killer-Paar schlechthin, wenn nicht ihre gesamte Lebenseinstellung: „Sie sagen, moderne Liebe sei ein grausames Unterfangen/Und daraufhin sage ich, scheiß drauf, was auch immer!“ Der Videobildschirm zeigte hilfreich die Texte an, aber niemand brauchte einen Anstoß.
Die Frau rannte zum Klavier, um ein Solo zu spielen, und während der Darbietung hob sie ihr Kleid, sodass das Publikum ihre Unterwäsche sehen konnte, die einen pro-Hartford-Slogan trug: „HFD + me 4ever.“ (Anmerkung: Es gibt keine bekannten Beweise dafür, dass jemand in Wirklichkeit jemals so über Hartford gefühlt hat.)
Die Setlist enthielt „So American“, einen Track, der angesichts seines eindeutigen Platzes in der Vor-You Seem Pretty Sad-Phase wie ein garantierter Nicht-Kandidat wirkte. Es funktionierte brillant, um die emotionalen Einsätze zu erhöhen. Die dreisong-Reihe von romantischem Inhalt geriet ins Stocken durch die Pop-Punk-Wut von „Good 4 U“. Diese Unterbrechung löste einen Kostümwechsel aus, während die Band die „Deja Vu“-Intro spielte und die Blumen-Roadies den Garten pflegten.
„Entschuldigung, Maddie, dass ich dich so lange auf die Folter gespannt habe.“
Sechs Abschnitte, Vier Jahreszeiten und die Band, die alles zusammenhielt
Sechs unterschiedliche Teile machen den Auftritt aus, grob organisiert nach den vier Jahreszeiten. Ihre rein weibliche Background-Gruppe, angeführt von den Gitarristinnen Daisy Spencer (einführlich als „das coolste Mädchen der Welt“) und Arianna Powell, half, die Energie während des gesamten Auftritts hochzuhalten. Es gab nicht viel Gespräch von der Bühne, insbesondere in der ersten Hälfte, als sie kaum etwas zwischen den Songs sagte — ein Tiefststand für ihre Live-Shows.
Sie kleidete sich über das ganze Spektrum, von Prinzessinnenkleidern bis hin zu Streetstyle der Neunziger. Die Indie-Sleaze-Energie von „My Way“ wich der fantastischen neuen Komposition „Serena Joy“, einem gerechten feministischen Angriff im Sound der frühen Achtziger, ganz im Stil von Martha and the Muffins. „Purple“ begann damit, dass Olivia sich zu einer Kugel auf den Boden rollte, am Bühnenrand, bevor sie am Ende herumhüpfte und eine Funkenpfeife schwang.
Vermeidung der Album-Handlung Live
Das Album You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love stützt sich stark auf eine handlungsgetriebene Struktur, die manche Zuhörer schätzen und andere nicht. Während der Live-Performance achtet sie jedoch darauf, zwischen Liebesliedern und Liedern über das Ende abzuwechseln, anstatt sich an die Reihenfolge des Albums zu halten. „Cigarette Smoke“ erscheint vor „Honeybee“, was angesichts des Themas der Entschuldigung im Album eine gewagte Wahl ist.
Sie sprach nicht über die viel diskutierte Prämisse des Albums und vermied jegliche Kommentare, die konzeptionell oder thematisch wirken könnten. Der einzige neue Song, der eine Einführung erhielt, war „Begged“, den sie mit einer süßen Geschichte über das Schreiben „in einem Hotelzimmer in einem fremden Land um 4 Uhr morgens“ vorstellte, während ihre beste Freundin Madison Hu zu schlafen versuchte. (Sie entschuldigte sich bei Hu, die im Publikum saß, und sagte: „Sorry, Maddie, weil ich dich wach gehalten habe.“)
Ein Geburtstagsgruß und die eigenen Mitsingeaktionen des Publikums
„Das ist eine besondere Nacht, weil es der Eröffnungstag ist“, sagte sie an ihrem Klavier. „Aber auch, weil heute der Geburtstag meiner Mutter ist.“ Da ihre Mutter anwesend war, ließ sie alle „Happy Birthday“ singen, aber fügte hinzu: „Ich kann sie nicht vor die Kamera stellen — sie würde mich umbringen!“
„Bad Idea Right?“ und „Vampire“ waren Höhepunkte, wobei Rodrigo ihre ikonische Bühnenkrawl aus der Guts-Ära während Powells Gitarrensolo im ersten wiederholte. Bei „Stupid Song“ bewegte sie sich zu einer herzförmigen Seitenbühne (mit einem Blumering, natürlich).
„Maggots for Brains“, einer der seltsamsten, traurigsten und besten Momente des neuen Albums, traf ins Schwarze, wobei Olivia das Cure-artige Gitarrensolo spielte. (Robert Smith war heute Abend nicht anwesend, und traurig genug fehlte auch „What’s Wrong With Me“, die einzige Unterlassung von You Seem Pretty Sad).
Das Urteil über eine nahezu perfekte Nacht
Rodrigo’s Auftakt in Hartford war eine nahezu perfekte Vorstellung. Sie füllte fast zwei Stunden mit 23 Liedern, wechselte zwischen Liebe und Herzschmerz und hielt das Publikum konstant in Atem. Die Floristen der Crew trugen zur Inszenierung bei, die Band spielte geschlossen zusammen, und sie hielt jedes Versprechen ein, das die Setlist gegeben hatte.
Der einzige Kritikpunkt ist, dass sie „What’s Wrong With Me“ nicht spielte. Aber das ist ein geringer Preis für eine so lebendige Show.
Sie ist so lebendig wie je zuvor, und das Publikum spürte es.
Quelle: „Olivia Rodrigo Heals Wounds and Draws Blood in Triumphant Unraveled Tour Opener“, Rolling Stone.
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