Platonic Review: Sylvias und Wills Wiedersehen lohnt den Ärger.

Rose Byrne und Seth Rogen spielen Sylvia und Will, zwei ehemalige beste Freunde, die den Kontakt in ihren Zwanzigern verloren haben und nun in ihren Vierzigern wieder aufeinandertreffen. Die Prämisse von „Platonic“ klingt einfach: ein platonisches Paar nimmt nach einer langen Entfremdung wieder Kontakt auf. Das ist es aber nicht. Die Serie möchte das Leben beider Figuren destabilisieren, und das mit einem Humor, der messerscharf, unangenehm und oft beunruhigend nah an der Wahrheit ist.

Dies ist eine Komödie über die Last der Geschichte, die Schwierigkeit der Vergebung und die eigentümliche Alchemie der Freundschaft, die zwei Menschen zu einem Gesamtsystem werden lässt. Es ist auch eine Serie über das ganz besondere Chaos des mittleren Alters, mit all der Angst, dem Bedauern und dem körperlichen Verfall, der damit einhergeht. Das Ergebnis ist eine Serie, die durchgehend lustig, gelegentlich tiefgründig und fast immer auf die bestmögliche Weise unangenehm ist.

Trailer, via Apple TV.

Sylvia und Will

Der Kern von „Platonic“ ist die Beziehung zwischen Sylvia und Will. Sie waren in ihren Zwanzigern beste Freunde, unzertrennlich, aber irgendetwas ist passiert. Die Serie erklärt nicht vollständig, was sie auseinandergebracht hat, und diese Auslassung ist beabsichtigt. Was wir sehen, ist der Rückstand: Sylvia ist eine erfolgreiche Anwältin, verheiratet mit einem Kind, in ein Leben eingewobene, das von außen ordentlich aussieht. Will ist ein kämpfender Musiker, der bei seinen Eltern lebt und versucht, sich über Wasser zu halten. Er hat nie aufgehört, an Sylvia zu denken, und sie hat ihn auch nie wirklich losgelassen.

Die Serie beginnt damit, dass Sylvia nach Jahren der Stille Kontakt aufnimmt. Sie möchte wieder Kontakt aufnehmen, aber sie möchte auch ihr aktuelles Leben schützen. Will möchte wieder eintauchen, kann aber nicht umhin zu bemerken, dass Sylvia in gewisser Weise weitergemacht hat, auf eine Art und Weise, wie er es nicht getan hat. Die Spannung ist sofort und konstant. Sie freuen sich, einander zu sehen, aber sie testen auch ständig die Grenzen des jeweils anderen aus.

Byrne und Rogen sind das Herzstück der Serie, und sie liefern derzeit einige der besten Chemieleistungen im Fernsehen. Byrne spielt Sylvia als kühl, kontrolliert und zutiefst verletzt, während Rogen Will als verzweifelt, bedürftig und seltsam charmant spielt. Ihre Szenen zusammen sind der Grund, warum die Serie funktioniert. Sie sprechen über einander hinweg, unterbrechen einander und beenden einander die Sätze auf eine Weise, die gelebt und spezifisch wirkt. Es ist eine Leistung, die leicht in eine Karikatur abgleiten könnte, aber das tut sie nie.

Charlie und Katie

Der Nebencast ist kleiner als das zentrale Paar, aber er ist unerlässlich. Luke Macfarlane spielt Charlie Greeves, Sylvias Ehemann, einen Mann, der Will aufrichtig gern mag, aber auch zutiefst von ihm bedroht ist. Carla Gallo spielt Katie, Wills Ex-Freundin und die Mutter seiner Tochter, die auftaucht, um die Dinge weiter zu verkomplizieren. Diese beiden Charaktere repräsentieren die Welt, in die Sylvia und Will zurückkehren, und sie sind nicht erfreut darüber.

Macfarlane und Gallo sind in ihren Rollen solide, obwohl sie nicht die gleiche Tiefe wie Byrne und Rogen erhalten. Ihre Funktion ist es, Hindernisse zu schaffen, und das machen sie gut. Charlie ist Anwalt, und er versteht die Gefahr von Wills Anwesenheit auf eine Weise, die Sylvia manchmal nicht versteht. Katie ist Schriftstellerin, und sie ist wohler mit Will als Sylvia es ist. Gemeinsam schaffen sie ein Dreieck, das Sylvia zwingt, zwischen ihrer Gegenwart und ihrer Vergangenheit zu wählen.

Die Serie erklärt nie vollständig, was sie auseinandergebracht hat, und dieses Versäumnis ist beabsichtigt.

Wiederkehrende Charaktere

Es gibt auch wiederkehrende Charaktere, die über mehrere Staffeln hinweg auftauchen. Guy Branum, Janet Varney, Emily Kimball, Vinny Thomas, Aidy Bryant, Kyle Mooney und Beck Bennett treten in verschiedenen Episoden auf und spielen Freunde, Kollegen und Familienmitglieder, die in die Gravitationskraft von Sylvias und Wills Freundschaft geraten. Diese Charaktere sind weniger zentral, aber sie fügen Textur hinzu. Sie sind die Leute, die bemerken, dass etwas nicht stimmt, selbst wenn Sylvia und Will es selbst nicht zugeben wollen.

Der Humor

Der Humor in „Platonic“ ist eine spezielle Art von Komödie. Er ist weder breit noch Slapstick. Es ist der Humor der Erkenntnis, die Art von Witz, der einen zum Lachen bringt und dann realisiert, dass man sich selbst gerade erkannt hat. Die Show ist voll von unangenehmen Stillschweigen, peinlichen sozialen Interaktionen und der plötzlichen Erkenntnis, dass man etwas gesagt hat, das man nicht mehr zurücknehmen kann. Es ist eine Komödie über den langsamen Tod der Würde, und sie ist sehr, sehr lustig.

Ein Running Gag dreht sich um Sylvias Tochter, die Teenagerin und daher völlig blind für das erwachsene Drama ist, das um sie herumgeht. Ein weiterer dreht sich um Wills Versuche, wieder in Sylvias Leben zu integrieren, die immer in einer Katastrophe enden. Es gibt eine Szene, in der Will versucht, mit Sylvia an einer Eltern-Lehrer-Konferenz teilzunehmen, und die Show verbringt mehrere Minuten mit der reinen Unmöglichkeit davon. Es ist ein Meisterkurs in komödiantischem Timing.

Die Show hat auch ein Talent darin, den Absurdität in alltäglichen Situationen zu finden. Ein Abendessen wird zu einer Kriegszone. Ein Telefonat wird zu einer Geiselnahme. Ein ungezwungenes Gespräch über einen gemeinsamen Freund wird zu einem Referendum über den Sinn des Lebens. Die Witze zünden, weil sie auf den tatsächlichen Gefühlen der Charaktere basieren. Die Komödie ist keine Maske; sie ist eine Waffe.

Die Struktur

„Platonic“ ist als fortlaufende Sitcom strukturiert, aber es ist keine traditionelle. Es ist nicht episodisch, wie die meisten Komödien es sind. Jede Episode baut auf der vorherigen auf, und die Show verbringt viel Zeit in langen Szenen, in denen Menschen reden und streiten und langsam der Wahrheit näher kommen. Das Tempo kann langsam sein, aber es ist bewusst. Die Show interessiert sich für den Prozess der Veränderung, nicht nur für den Witz.

Die erste Staffel etabliert die Dynamik. Wir sehen Sylvia und Will, wie sie sich wieder kennenlernen, wir sehen die Spannungen zwischen ihnen und wir sehen, wie die Welt um sie herum reagiert. Die zweite Staffel vertieft den Einsatz. Sylvia und Will beginnen, auf ihre Gefühle zu handeln, und die Konsequenzen wirken sich aus. Der Handlungsbogen der Show bewegt sich hin zu einer Auflösung, obwohl die Quelle kein finales Ende über die Verlängerung um eine dritte Staffel beschreibt.

Die Serie ist zudem optisch auffällig. Sie besitzt eine warme, bewohnte Ästhetik, die sich wie eine echte Wohnung und nicht wie ein Filmset anfühlt. Die Beleuchtung ist weich, die Möbel bequem, und der Hintergrund ist zugestellt mit dem Schutt des gewöhnlichen Lebens. Es ist eine Serie über Menschen, die in Räumen sitzen, und diese Räume sehen aus wie Orte, an denen Menschen tatsächlich leben. Das Produktionsdesign unterstützt das Geschichtenerzählen, nicht umgekehrt.

Die Themen

Die Themen von Platonic sind groß und persönlich. Die Serie handelt von Verlust, von der Art und Weise, wie Menschen aus Ihrem Leben verschwinden und Jahre später wieder auftauchen, verändert und nicht wiedererkennbar. Sie handelt von der Angst, etwas Wichtiges verpasst zu haben, einen Fehler gemacht zu haben, der nicht wiedergutzumachen ist. Es geht auch um den Trost der Verbindung, die Idee, dass es besser ist, jemanden zu haben, der Sie kennt, als ein perfektes Leben zu führen.

Die Serie ist nicht optimistisch in Bezug auf die Zukunft. Sie ist ehrlich in Bezug auf die Gegenwart. Sylvia und Will werden nicht alles in einer ordentlichen Stunde lösen. Sie werden einander verletzen, und sie werden sich selbst verletzen. Die Serie akzeptiert diesen Schmerz als Teil des Pakets. Die Freundschaft lohnt sich, aber sie ist nicht einfach.

Die Serie berührt auch die besonderen Ängste des mittleren Alters. Sylvia sorgt sich über das Altern, über das Unsichtbarwerden, über den Verlust der Kontrolle über ihr sorgfältig konstruiertes Leben. Will sorgt sich über das Scheitern, über das Enttäuschen, über das Nie-Genügen. Die Serie verherrroicht keine der beiden Positionen. Sie zeigt sie so, wie sie sind: fehlerhaft, stur und verzweifelt menschlich.

Das Urteil

Platonic ist eine Serie, die Aufmerksamkeit erfordert. Es ist keine Serie, die man nebenbei schauen kann. Es ist eine Serie, mit der man sitzen, darüber nachdenken und sie fühlen muss. Es ist nicht immer angenehm, und es ist nicht immer einfach. Aber es ist konsequent exzellent.

Die Serie verdient ihre Vorbereitung, was selten ist. Die meisten Serien eilen zu einem Schlussfolgerung, die bequem erscheint. Platonic nimmt sich Zeit, und die Vorbereitung der ersten beiden Staffeln zahlt sich in den tieferen Einsätzen der zweiten Staffel aus. Sylvia und Will bekommen, was sie verdienen, was nicht unbedingt das ist, was sie wollen. Die Serie respektiert ihre Charaktere genug, um sie scheitern zu lassen, und dieser Respekt ist es, der den Bogen funktioniert.

Es ist eine Serie über die Kosten, am Leben festzuhalten, und die Kosten, Menschen gehen zu lassen. Es ist eine Serie über den Unterschied zwischen platonischer Liebe und der Liebe, die nicht platonisch ist, und die Serie tut nicht so, als wären die beiden austauschbar. Es ist eine Serie über das Chaos des Lebens, und es ist eine der besten Comedyserien im Fernsehen im Moment.

7,5 von 10.