Martin McDonagh tiene una confesión que hacer. El cineasta irlandés detrás de *In Bruges* y *Three Billboards Outside Ebbing, Missouri* pasó una parte de su vida temprana trabajando como sicario. Ahora, mientras se prepara para estrenar su última película, *Wild Horse Nine*, la está utilizando como una oportunidad para hablar sobre su pasado, su proceso y por qué cree que su nueva película es su trabajo más político hasta ahora.
Hablando en el Festival de Cine de Zúrich, McDonagh llamó a *Wild Horse Nine* «probablemente mi película más política». Explicó por qué el proyecto se siente tan oportuno: «Hay tantas cosas en el presente que reflejan muchos de esos tipos de intervenciones en el pasado. Se pueden escuchar líneas que pensé que eran sobre 1973 y que una audiencia moderna las interpretó como si fueran sobre Venezuela hace algunos meses o en otros lugares del mundo.»
La película sigue a dos agentes de la CIA, interpretados por John Malkovich y Sam Rockwell, que viajan a la Isla de Pascua antes del golpe de Estado chileno de 1973. McDonagh señaló que las referencias de la película a las intervenciones de Rusia en Finlandia hace 100 años ahora se perciben como conexiones con Ucrania. «Me encanta que tenga una resonancia de la que no era necesariamente consciente al escribirla», dijo.
De Radioteatros a los Rechazos de la BBC
El camino de McDonagh para convertirse en cineasta fue cualquier cosa menos directo. Abandonó la escuela a los 16 años y pasó mucho tiempo desempleado, soñando con convertirse en escritor. Escribió radioteatros, todos los cuales fueron rechazados — «Principalmente por la BBC. Pero no guardo rencor». Esa pila de rechazos eventualmente se convirtió en una carrera.
Una de sus obras presentaba a un gato explotando. «Como fanático del cine, puse todo eso en la energía de las obras. Cosas que no verías normalmente en el escenario sucedían», dijo. La explosión apareció en *The Lieutenant of Inishmore*.
Ver a Al Pacino en *American Buffalo* de David Mamet fue un punto de inflexión. «Todavía puedo recordarlo hasta el día de hoy. Simplemente subió al escenario y voló todo el teatro», recordó McDonagh. «Era esta combinación de una obra, llena de energía y palabrotas, un diálogo increíble y esta estrella de cine que, bueno, te darías cuenta de lo que realmente era la actuación cuando estaba en el escenario».
La Transición al Cine
El paso de McDonagh del teatro a la pantalla no fue sencillo. Escribió guiones sin tener en cuenta la cámara, pero disfrutó de la libertad de adaptar sus ideas. «Es como cuando no vas al gimnasio durante mucho tiempo; ahí está mi cerebro de teatro en este momento. Pero la memoria muscular todavía está ahí», dijo.
Su cortometraje de 2004, Six Shooter, ganó el premio de la Academia a Mejor Cortometraje en Vivo. Acredita el éxito a la protección de Brendan Gleeson. «Fue probablemente la situación más aterradora en la que me he encontrado artísticamente. Pero lo maravilloso fue contar con Brendan Gleeson como parte de ello. Me protegió de cualquier interferencia. No podría haberlo logrado sin su ayuda y guía», recordó.
The Hitman Years
La revelación del sicario viene con una broma. «Yo solía ser sicario. La gente no lo sabe. Pensaban que solo eran obras de teatro y luego películas. Eran obras de teatro, matar y luego películas», bromeó McDonagh. «Fui a Brujas sin saber nada de ello. Se suponía que iba a conocer a una chica la segunda noche, y no apareció. Fue esta combinación de pensar que era la ciudad más cinematográfica y sin descubrir que había visto, y estar aburrido hasta la muerte y solo querer emborracharme y salir de ahí».
Se reunió con Gleeson en In Bruges, que también está protagonizada por Colin Farrell. Dos sicarios se ven obligados a refugiarse después de que una misión sale mal. Una vez más, se sintió protegido por sus protagonistas. «Colin y Brendan fueron grandes compañeros para protegerme de cualquier interferencia de los adultos. Que normalmente no son adultos; son niños con mucho dinero. Es la naturaleza de Hollywood», dijo.
«Me meteré en muchos problemas. Es bueno que no se esté filmando, ¿verdad?»
Dark Comedy With a Deeper Core
Los filmes de McDonagh son conocidos por su humor oscuro, pero ha notado un cambio en los últimos años. «He tratado de asegurarme de que las películas no se basen solo en ser ‘cool’. Se trata de algo más profundo, y supongo, más trágico», dijo. «Estoy dejando espacio para escenas más contemplativas donde los personajes están solos y no es gracioso. Se les deja reflexionar sobre sus vidas o ahondar en sus arrepentimientos.»
Frances McDormand interpretó a la madre en duelo Mildred Hayes en Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Ahora John Malkovich asume un papel similar en Wild Horse Nine. McDonagh quería que Malkovich aportara todo el rango de emociones al personaje. «Cuando son grandes actores como Frances o John, ves la tristeza en sus ojos y completas lo que están pensando», señaló.
«Una de las ideas para el personaje de John fue darle todo el espectro de emociones. Saben que John puede hacer comedia, puede hacer rabia y puede hacer cosas contemplativas y silenciosas. Pero me estoy asegurando de que todas esas cosas estén juntas en un solo paquete», dijo.
| Actor | Rol en Wild Horse Nine | Trabajo anterior de McDonagh |
|---|---|---|
| John Malkovich | Agente de la CIA | Ninguno mostrado |
| Sam Rockwell | Agente de la CIA | In Bruges |
| Brendan Gleeson | Actor principal ( | Six Shooter, In Bruges ( |
| Colin Farrell ( | Actor principal ( | In Bruges ( |
| Frances McDormand ( | Madre en duelo ( | Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ( |
McDonagh ve beneficio en la elección de nombres importantes para sus proyectos más pequeños. «Ninguna de mis películas es lo que yo llamaría ‘películas de Hollywood’. No son historias simples y reconfortantes. Cuando actores de esa magnitud que quizás hayan participado en esas películas, y saben que son un poco vacías, tienen la oportunidad de trabajar en algo diferente, se les libera para mostrar su brillantez», dijo. (
Por qué lo más grande no es necesariamente mejor (
A pesar de su éxito, McDonagh no tiene interés en ampliar su ámbito. Quiere seguir haciendo películas exactamente como lo ha hecho. «Extrañamente, estoy realmente contento con la trayectoria o el nivel de películas que he hecho. No quiero un presupuesto más grande. Ni siquiera quiero más éxito. Solo quiero seguir haciendo películas completamente libres de cualquier interferencia de nadie. Esa es una posición perfecta en la que estar», dijo. (
«Hay demasiada neutralidad artística y demasiado decir nada».
Esa actitud está directamente relacionada con su postura política sobre Wild Horse Nine. Cree que los cineastas deben tomar una postura. «Siento que, en la actualidad, tal vez haya demasiada neutralidad artística, o demasiada declaración de no decir nada, o falta de opinión o apatía. Estoy emocionado de estar haciendo lo contrario con este proyecto», dijo.
La resonancia de la película es parte de su atractivo. «Los chistes sobre Rusia en la película son sobre sus intervenciones en Finlandia hace 100 años, pero los conectamos con Ucrania ahora», señaló.
The Zurich Tribute
McDonagh recibió un premio Tribute to… en el Festival de Cine de Zúrich. Durante una clase magistral, reflexionó sobre su trayectoria. Abandonó la escuela a los 16 años y estuvo desempleado durante mucho tiempo, con la esperanza de convertirse en escritor. Ese impulso de evitar un trabajo o un jefe real lo ha acompañado.
Escribió obras de radio, todas rechazadas. Se convirtió en un aclamado dramaturgo. Hizo la transición al cine con Six Shooter, que ganó el premio de la Academia.
El patrón es consistente: escribe sin tener en cuenta la cámara, toma energía del trabajo de teatro y confía en actores sólidos para protegerlo de la presión externa. «Son los malos rechazos los que realmente me inspiraron. Tal vez prospero no con el estímulo, sino con la ira», dijo.
What We Make of It
El chiste de sicario de McDonagh es el tipo de detalle surrealista que define su trabajo. Un hombre que admite matar para ganarse la vida ahora hace comedias sobre el asesinato y la traición. La ironía no se le escapa.
Su negativa a perseguir presupuestos más grandes o audiencias más grandes es igualmente refrescante. La mayoría de los directores matarían por un salario más grande. McDonagh está matando por lo contrario: una pizarra en blanco, una página en blanco y la libertad de hacer exactamente lo que quiere.
El ángulo político de Wild Horse Nine encaja de forma natural con su estilo. Sus películas anteriores tocaron temas como el dolor, la injusticia y la furia de los pueblos pequeños. Ahora está mirando la maquinaria del poder en sí misma.
La carrera de McDonagh se ha construido sobre la negativa de tomar el camino fácil. Abandonó la escuela temprano. Escribió obras de teatro que nadie quería. Hizo un cortometraje que ganó un Oscar. Dirigió una película de sicarios que se convirtió en un éxito. Y ahora está llamando a su trabajo más político como su lanzamiento más emocionante hasta ahora.
El hombre que alguna vez mataba para vivir ahora mata sus propias ideas con ingenio y tragedia. Esa es una combinación rara, y explica por qué sus películas siguen encontrando públicos dispuestos a reír ante los rincones más oscuros de la historia.
Fuente: “Martin McDonagh Bromea Sobre su Pasado – como Sicario – y Llama a ‘Wild Horse Nine’ su Película Más Política: ‘Hay Demasiada Neutralidad Artística y Demasiado No Decir Nada’”, Variety.
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