Hirayama ist ein Mann, der genau weiß, wo er hingehört. Er reinigt öffentliche Toiletten im gehobenen Stadtteil Shibuya in Tokio im Rahmen des Projekts „The Tokyo Toilet“ und er erledigt dies mit der gleichen Gründlichkeit und Präzision, die alles andere in seinem Leben ausmachen. In „Perfekte Tage“ inszeniert Wim Wenders einen Film über einen Mann, der Sinn in der Routine findet, und er baut einen ganzen Film darum herum. Das Ergebnis ist ein ruhiges, bedachtes Drama, das seine Geduld verdient.
Trailer, über The Match Factory.
Hirayamas Routine
Koji Yakusho spielt Hirayama als einen Mann, dessen Tage von Struktur geprägt sind. Er beginnt bei Tagesanbruch, arbeitet seine Route ab und kehrt in sein bescheidenes Haus in einer Mittelklasse-Nachbarschaft östlich des Sumida-Flusses zurück. Seine Freizeit widmet er Musik-Kassetten, die er in seinem Van hört, und Büchern von Faulkner, Kōda und Highsmith, die er jeden Abend vor dem Schlafengehen liest. Seine Träume werden in flackernden schwarz-weiß Sequenzen am Ende jedes Tages dargestellt, einer visuellen Kurzform für die private Welt, die er von seiner Arbeit getrennt hält.
Der Film beginnt mit Hirayamas Morgenritual. Er kleidet sich, packt seine Tasche und geht hinaus, um die Toiletten zu reinigen, die die Straßen von Shibuya säumen. Seine Routine ist nicht nur ein Job; sie ist eine Darbietung von Fürsorge. Die Kamera verweilt auf seinen Händen, während er schrubbt, und die Aufnahmen sind intim, ohne aufdringlich zu sein. Dies ist kein Film über die Demütigung von Gelegenheitsarbeit. Es ist ein Film über Würde selbst.
„In einer Welt flüchtiger Augenblicke, finde die Schönheit, die Bestand hat.“
Der Tokyo Skytree
Hirayamas Liebe zu Bäumen ist eine ständige Präsenz im Film. Er gärtnert, fotografiert Bäume und isst Sandwiches im Schatten ihrer Äste. Das Licht, das durch die Blätter fällt, genannt Komorebi, wird zu einem wiederkehrenden Motiv. Im Gegensatz dazu steht der Tokyo Skytree, der über der Stadt in jeder Aufnahme seiner Fahrten und Radtouren aufragt. Der Baum und der Turm stehen nebeneinander und repräsentieren zwei sehr unterschiedliche Arten, die Welt zu sehen.
Der Skytree ist ein modernes Denkmal, eine vertikale Aussage von Ehrgeiz und Fortschritt. Hirayama hingegen ist horizontal. Er bewegt sich zu Fuß und mit dem Fahrrad durch die Stadt, blickt auf den Boden und zu den Bäumen hinauf. Die visuelle Sprache des Films achtet darauf, beide im Bild zu halten, selbst wenn die menschlichen Figuren klein sind. Es ist eine subtile Art, den Zuschauer daran zu erinnern, dass der Mann am Boden ist, der die Welt am klarsten sieht.
Takashi und Aya
Takashi ist Hirayamas junger Assistent, und er ist in fast jeder Hinsicht das Gegenteil seines Chefs. Er ist unpünktlich, laut und nicht so gründlich. Er ist auch der Auslöser für den zentralen Konflikt des Films. Eines Tages ruft eine junge Frau namens Aya Takashi in der Toilette ab, die er gerade reinigt, an, und er eilt, um sie zu verlassen. Als sein Motorrad nicht anspringt, überzeugt er Hirayama, den Van zu benutzen.
Aya arbeitet in einer Mädchenbar, und Takashi möchte Zeit mit ihr verbringen. Als Takashi Hirayamas Patti-Smith-Kassette in Ayamas Tasche schiebt, versucht er, sie mit dem Mann zu verbinden, der für ihn mehr bedeutet, als er zugibt. Die Geste ist ungeschickt, aber auch aufrichtig. Sie bereitet die Bühne für eine Reihe von Ereignissen, die Hirayamas Bindung an seine Routinen auf die Probe stellen werden.
Die Kassettensammlung
Hirayamas Sammlung von Musik-Kassetten ist mehr als nur ein Hobby. Sie sind ein Protokoll seines Lebens, eine Reihe von Erinnerungen, die in Magnetschichten gespeichert sind. Als Takashi ihn dazu bringt, einige seiner Kassetten schätzen zu lassen, verändert die Entdeckung, dass sie wertvoll sind, die Dynamik zwischen den beiden Männern. Takashi drängt Hirayama, sie zu verkaufen, aber Hirayama weigert sich. Stattdessen gibt er Takashi etwas Bargeld, damit er Aya ausführen kann.
Dieser Moment ist das Herz des Films. Hirayama könnte seinen Job, sein Zuhause und seine Gewohnheiten verlassen, aber er entscheidet sich dagegen. Die Kassetten repräsentieren seine Identität, und sie zu verkaufen wäre eine Art Verrat. Der Film wertet ihn nicht für diese Entscheidung ab. Er beobachtet sie einfach, und die Last der Wahl lastet über dem Rest der Geschichte.
Die Träume
Die Traumsequenzen sind das markanteste Element des Films. Sie sind impressionistisch, schwarz-weiß und erscheinen am Ende jedes Tages. Sie zeigen Hirayamas Innenleben, seine Fantasien und seine Ängste. Sie sind keine wörtlichen Visionen der Zukunft. Sie sind die private Sprache seines Unterbewusstseins.
Diese Sequenzen sind kurz, aber sie sind unerlässlich. Sie bieten einen Kontrast zur trivialen Realität seiner wachen Stunden. Ohne sie wäre der Film ein Porträt der Monotonie. Mit ihnen wird er zu einer Meditation über die Kluft zwischen dem, wie wir leben, und dem, wie wir uns vorstellen.
Die Nominierungen
*Perfect Days* feierte am 23. Mai 2023 auf dem 76. Filmfestival von Cannes Premiere, wo es um die Palme d’Or konkurrierte. Es gewann den Preis der ökumenischen Jury und den Preis für die beste männliche Hauptrolle für Koji Yakusho. Der Film war zudem für den Preis für den besten internationalen Film bei der 96. Oscar-Verleihung nominiert und wurde damit der erste Film, der von einem nicht-japanischen Regisseur gedreht wurde und als japanischer Beitrag nominiert wurde.
Diese Nominierungen sind bedeutsam, aber nicht der Grund, den Film zu sehen. Sie sind ein Beweis für die Qualität des Films, nicht für seinen Zweck. Der Film steht für sich selbst als Kunstwerk, und sein Erfolg in Cannes und bei den Oscars ist ein Spiegelbild dieser Tatsache.
Vergleiche der Zwei Welten
| Element | Hirayamas Welt | Die Welt des Skytree |
|---|---|---|
| Perspektive | Auf Augenhöhe, horizontal | Turmhoch, vertikal |
| Licht ( | Natürlich, gefiltert durch Blätter ( | Künstlich, hell ( |
| Maßstab ( | Klein, intim ( | Monumental, überwältigend ( |
| Wert ( | Persönlich, erinnert ( | Modern, bewertet ( |
Die obige Tabelle erfasst die zentrale Spannung des Films. Hirayamas Welt ist klein, persönlich und verwurzelt in der Erinnerung. Die Welt des Skytree ist groß, unpersönlich und verwurzelt im Wert. Der Film löst diese Spannung nicht. Er präsentiert sie einfach und lässt den Zuschauer entscheiden, welche Perspektive ehrlicher ist. (
Das Urteil (
Perfect Days ist ein Film über das Finden von Schönheit in der Welt, selbst wenn die Welt voller Lärm ist. Es ist ein Film über den Wert der Routine und die Gefahr, sie zu verlieren. Es ist ein Film über die Menschen, die wir wählen, uns zu erinnern, und die, die wir vergessen. Es ist ein Film über einen Mann, der perfekt glücklich ist, und die Dinge, die ihn daran hindern könnten, es nicht mehr zu sein. (
Der Film ist nicht perfekt. Sein Tempo kann langsam sein, und manche Zuschauer werden den mittleren Abschnitt weniger fesselnd finden als den Anfang oder das Ende. Aber der Gesamteffekt ist kraftvoll. Gegen Ende wirkt die Weigerung des Films, sein Thema zu überstürzen, wie ein Sieg.
Der Film-Slogan verspricht Schönheit, die Bestand hat, und hält dieses Versprechen ein. Die Schönheit in „Perfect Days“ ist nicht spektakulär. Sie findet sich in einem Sandwich unter einem Baum, in einer Kassette, die in einem Van abgespielt wird, in der ruhigen Präzision eines Mannes bei der Ausübung seines Berufs. Das ist die Art von Schönheit, die Bestand hat.
8 von 10.
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