„Velvet Buzzsaw“ ist ein satirischer Horrorfilm über Kunst, Geld und das Übernatürliche. Er spielt Jake Gyllenhaal als Morf Vandewalt, einen Kunstkritiker in Los Angeles, dessen Karriere eine unerwartete Wendung nimmt, als er eine Sammlung von Gemälden eines unbekannten Künstlers namens Vetril Dease entdeckt. Der Film, inszeniert und geschrieben von Dan Gilroy, feierte seine Premiere auf dem Sundance Film Festival 2019 am 27. Januar. Er dauert 112 Minuten.
Die Prämisse ist einfach. Deases Gemälde werden in seinem Apartmentgebäude gefunden, teilweise zerstört und mit Blut bedeckt. Morf und seine Freundin Josephina stehlen sie, um sie Rhodora Haze zu zeigen, der wohlhabenden Besitzerin der Haze Gallery. Rhodora stellt die Werke aus, und sie werden zu einem Sensation. Der Film verfolgt dann, wie die Gemälde anfangen, die Menschen zu töten, die sie besitzen.
Trailer, über Netflix.
Morf Vandewalt und die Dease Collection
Morf ist ein Mann, der ernst genommen werden möchte. Er ist ein Kunstkritiker, der Jahre damit verbracht hat, eine Galerie davon zu überzeugen, ihn ernst zu nehmen. Als Deases Gemälde auftauchen, sieht er seine Chance. Er wird von den Werken besessen, und seine Besessenheit treibt ihn dazu, Josephina zu verraten, die ihn mit den Gemälden bekannt gemacht hat.
Rene Russo spielt Rhodora Haze, die wohlhabende Sammlerin, die die Gemälde kauft. Sie ist eine Frau, die genau weiß, was sie will und wie sie es bekommt. Sie ist auch zutiefst zynisch gegenüber Kunst und sieht sie als Ware anstatt als Berufung. Ihre Galerie ist ein Geschäft, und die Dease-Gemälde sind ein Produkt.
Toni Collette spielt Gretchen, Morfs Kurator-Freundin, die ebenfalls von den Gemälden angezogen wird. Zawe Ashton spielt Josephina, die junge Frau, die die Gemälde aus Deases Apartment stiehlt. Tom Sturridge spielt Jon Dondon, einen rivalisierenden Galeristen, der versucht, in Deases Vergangenheit zu recherchieren. Daveed Diggs spielt Damrish, einen aufstrebenden Künstler, der ebenfalls Interesse an den Werken hat. Billy Magnussen spielt Bryson, den Galeriemitarbeiter, der die Gemälde ins Lager transportiert und ein jähes Schicksal ereilt.
John Malkovich spielt Piers, einen ehemaligen Künstler der Haze Gallery. Er ist ein Mann, der die Kunstwelt von innen gesehen hat und ihre dunkle Seite kennt. Seine Leistung ist das Highlight des Films. Er bringt eine müde Intelligenz in die Rolle ein, und seine Szenen mit Morf sind die schärfsten im Film.
Die Satire hinter dem Horror )
Der Film ist eine Satire der Kunstwelt, aber er ist auch ein Horrorfilm. Die Gemälde sind verflucht. Sie töten jeden, der sie berührt. Der Horror ist nicht nur übernatürlich. Er ist auch sozial. Der Film legt nahe, dass die Kunstwelt voller Menschen steckt, die mehr um Geld als um Kunst geben. Rhodora ist eine Sammlerin, die Werke kauft, um sie auszustellen, nicht um sie zu genießen. Morf ist ein Kritiker, der über Kunst schreibt, um Aufmerksamkeit zu erlangen, nicht um sie zu verstehen. Die Gemälde sind ein Spiegel, und sie reflektieren die schlimmsten Teile dieser Menschen.
Die Satire ist wirksam, weil sie persönlich ist. Die Charaktere sind allesamt Menschen, die wir kennen. Wir haben sie in Galerien, bei Vernissagen, bei Partys getroffen. Wir haben sie beim Reden über Kunst in Bezug auf Wert, nicht Bedeutung, gehört. Der Film bringt uns zum Lachen, und dann macht er uns unwohl.
Der Film ist auch ein Kommentar zur Art und Weise, wie wir Kunst konsumieren. Wir schauen uns Gemälde an und denken über ihren Wert, ihre Herkunft, ihre Geschichte nach. Wir fragen selten, was sie bedeuten. Die Gemälde von Dease sind wunderschön, aber sie sind auch gefährlich. Sie sind eine Warnung.
„Jede Kunst ist gefährlich“ )
Das übernatürliche Element )
Das übernatürliche Element ist der schwächste Teil des Films. Die Gemälde sind lebendig, und sie können sich bewegen. Sie können Menschen in sich hineinziehen. Sie können verbrennen. Diese Effekte sind gut ausgeführt, aber sie wirken wie ein Trick. Der Film baut eine übernatürliche Bedrohung auf, erklärt sie aber nie. Es gibt keine Mythologie, keine Regeln, keine Konsequenzen. Die Gemälde verbrennen einfach Menschen, und das war es.
Der Film hat auch Schwierigkeiten mit dem Ton. Er ist eine Satire, aber er ist auch ein Horrorfilm. Er ist eine schwarze Komödie, aber er ist auch ein Thriller. Der Film versucht, all diese Töne auszugleichen, und scheitert. Das Ergebnis ist ein Film, der zerstreut wirkt. Er weiß nie so recht, was er sein will.
Der Film ist am besten, wenn er sich auf die Charaktere konzentriert. Die Szenen zwischen Morf und Rhodora sind angespannt. Die Szenen zwischen Morf und Gretchen sind lustig. Die Szenen zwischen Morf und Piers sind pointiert. Wenn der Film den Charakteren Luft zum Atmen lässt, ist er gut. Wenn er sie in das Übernatürliche zwingt, verliert er an Schwung.
Die Besetzung trägt die Hauptlast )
Die Besetzung ist durchweg hervorragend. Jake Gyllenhaal ist ein Chamäleon und verschwindet in der Rolle des Morf. Er ist ein Mann, der klug, aber nicht weise ist. Er ist ehrgeizig, aber nicht ehrlich. Er ist ein Kritiker, der an Kunst glaubt, aber er ist auch ein Mann, der berühmt werden will. Gyllenhaal spielt all das mit einer stillen Intensität. Er ist das Zentrum des Films und hält ihn zusammen.
Rene Russo ist eine Offenbarung. Sie spielt Rhodora als eine Frau, die sowohl berechnend als auch selbstbewusst ist. Sie ist eine Sammlerin, aber auch eine Kennerin. Sie weiß, was ihr gefällt, und sie weiß, was sie will. Russo bringt eine kalte Präzision in die Rolle. Sie ist eine Frau, die gewohnt ist, zu bekommen, was sie will, und sie scheut sich nicht, ihren Charme zu nutzen, um es zu bekommen.
Zawe Ashton ist eine Szeneieberin. Sie spielt Josephina als eine Frau, die naiv, aber nicht dumm ist. Sie ist eine junge Frau, die zu Morf hingezogen wird, aber auch von den Gemälden angezogen wird. Sie ist eine Figur, die zwischen zwei Welten gefangen ist, und Ashton spielt diese Spannung mit einer Mischung aus Unschuld und Schlauheit. Sie ist die Figur, die die Gemälde stiehlt, und sie zahlt dafür.
Toni Collette ist perfekt als Gretchen. Sie ist eine Kuratorin, die von den Gemälden besessen ist, aber auch eine Frau, die Rhodora misstraut. Sie ist eine Figur, die in der Kunstwelt gefangen ist, und Collette spielt sie mit einer Müdigkeit, die sowohl komisch als auch tragisch ist. Sie ist eine Frau, die zu viel gesehen hat und es satt hat.
Tom Sturridge ist ein wilder Joker. Er spielt Jon Dondon als einen Mann, der verzweifelt nach Aufmerksamkeit sucht. Er ist ein rivalisierender Galerist, der bereit ist, alles zu tun, um voranzukommen. Er ist eine Figur, die von Eifersucht getrieben wird, und Sturridge spielt ihn mit einer manischen Energie. Er ist ein Mann, der verloren ist, und er ist ein gefährlicher Mann.
Daveed Diggs ist eine herausragende Figur. Er spielt Damrish als einen jungen Künstler, der hungrig nach Anerkennung ist. Er ist ein Mann, der zu den Gemälden hingezogen wird, aber auch ein Mann, der ihnen misstrauisch gegenübersteht. Diggs bringt eine gewisse Staunen in die Rolle. Er ist ein Mann, der von den Gemälden begeistert ist, aber auch ein Mann, der Angst vor ihnen hat.
Billy Magnussen ist ein Mann weniger Worte. Er spielt Bryson als einen Galeriemitarbeiter, der einfach seinen Job macht. Er ist ein unglücklicher Mann, und Magnussen spielt ihn mit einem Gefühl der Resignation. Er ist ein Mann, der dem Untergang geweiht ist, und er weiß es.
John Malkovich ist ein Mann vieler Worte. Er spielt Piers als einen ehemaligen Künstler, der verbittert auf die Kunstwelt blickt. Er hat die Korruption gesehen, und er ist wütend darüber. Malkovich bringt eine gewisse Müdigkeit in die Rolle. Er ist ein Mann, der von der Kunstwelt müde ist, und ein Mann, der von den Menschen darin müde ist.
Die Schwächen
Der Film ist nicht ohne Fehler. Die Handlung ist verschachtelt, und es ist leicht, den Überblick darüber zu verlieren, wer was wem antut. Die übernatürlichen Elemente sind untererklärt, und der Film verlässt sich auf Schockeffekte statt auf Logik. Das Ende ist abrupt und lässt das Publikum mehr wollen.
Der Film leidet auch an einem Mangel an Fokus. Er ist eine Satire, ein Horrorfilm, ein Thriller, eine Romanze und eine Charakterstudie. Er versucht zu viel zu tun, und er macht nichts davon gerecht. Das Ergebnis ist ein Film, der unordentlich ist, aber nicht unbedingt auf eine gute Weise.
Der Film ist auch durch seine Prämisse eingeschränkt. Die Idee von verfluchten Gemälden ist clever, aber auch einschränkend. Der Film ist gezwungen, die Gemälde ins Zentrum der Geschichte zu stellen, selbst wenn sie nicht der interessanteste Teil sind. Das bedeutet, dass die Charaktere oft sekundär zu den Objekten sind, die sie verfolgen.
Der Film ist auch ein Produkt seiner Zeit. Er ist ein Film über die Kunstwelt, und er spiegelt den gegenwärtigen Moment wider. Die Kunstwelt wird derzeit von Sammlern, Galerien und Kritikern dominiert. Der Film fängt diesen Moment mit einem scharfen Auge ein. Es ist ein Film über die Art und Weise, wie wir Kunst konsumieren, und es ist ein Film über die Art und Weise, wie wir einander konsumieren.
Das endgültige Urteil
„Velvet Buzzsaw“ ist ein fehlerhafter, aber faszinierender Film. Er ist eine Satire, die sowohl clever als auch grausam ist. Er ist ein Horrorfilm, der sowohl furchterregend als auch albern ist. Er ist eine Charakterstudie, die sowohl tiefgründig als auch oberflächlich ist. Es ist ein Film, der es wert ist, gesehen zu werden, auch wenn er nicht ein Film ist, den man leicht empfehlen kann.
Der Film ist ein Spiegelbild der Kunstwelt und ein Spiegelbild der Gesellschaft, die ihn hervorgebracht hat. Er ist ein Film über die Art und Weise, wie wir Kunst behandeln, und ein Film über die Art und Weise, wie wir miteinander umgehen. Er ist ein Film, der sowohl schön als auch gefährlich ist.
Der Film ist ein zwiespältiges Werk, aber ein Werk, das es wert ist, geöffnet zu werden. Er ist ein Film, der Aufmerksamkeit belohnt, auch wenn er nicht Geduld belohnt. Er ist ein Film, der besser ist als sein Ruf, und er ist ein Film, der schlechter ist als seine Ambitionen.
Der Film ist eine Warnung und eine Feier. Er ist ein Film über die Macht der Kunst und ein Film über die Gefahr der Kunst. Er ist ein Film, der sowohl schön als auch furchterregend ist.
Wertung: 6,1 von 10.
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