„Death at a Funeral“ will zu einer Katastrophenkomödie über Trauer werden. Es gelingt ihm meistens, aber der daraus resultierende Chaos hält sich von der vollen Katastrophe fern, die er verspricht. Diese britische Komödienspielfilmproduktion aus dem Jahr 2007, unter der Regie von Frank Oz und geschrieben von Dean Craig, begleitet eine Familienzusammenkunft zur Beerdigung ihres Patriarchen Edward. Was als eine stille Gedenkfeier beginnt, entwickelt sich zu einer Kaskade des Unglücks: ein umgestoßener Sarg, eine nackte Dachbedrohung, eine erpressende Geliebte und ein Drogenverirrung, die alle in Panik versetzt.
Die Ausgangslage ist einfach und effektiv. Daniel, gespielt von Matthew Macfadyen, ist der pflichtbewusste Sohn, der die Beerdigung nach dem plötzlichen Tod seines Vaters arrangieren muss. Sein Bruder Robert, gespielt von Kris Marshall, fliegt aus New York an, weigert sich aber, Geld beizutragen, so dass Daniel die Kosten allein tragen muss. Die Gäste beginnen anzukommen, und die Probleme beginnen fast sofort.
Trailer, über Icon Film Distribution ANZ.
Das Sarg-Zwischenfall
Der Mittelpunkt des Films ist der Moment, der seinen Titel definiert. Simon, gespielt von Alan Tudyk, betritt mit einem Medikament im System die Bühne, von dem er glaubt, es sei Valium, das aber tatsächlich ein Halluzinogen ist. Er ist überzeugt, der Sarg bewege sich, und kippt ihn um, so dass Edwards Körper auf den Boden fällt. Die Szene ist wirklich lustig, aber sie bringt auch einen düsteren Ton der Ehrfurcht mit sich, den der Film nicht ganz halten kann.
Die Folgen dieses Moments sind der Punkt, an dem der Film sein Herz findet. Martha, gespielt von Daisy Donovan, versucht, Simon zu beruhigen, während sie die unerwünschte Aufmerksamkeit von Justin abwehrt, gespielt von Ewen Bremner, dessen Vergangenheit mit ihr sie lieber vergessen würde. Simon klettert nackt aufs Dach und droht, zu springen, und die ganze Gemeinde beobachtet entsetzt.
Peters großes Geständnis
Peter, gespielt von Peter Dinklage, stellt sich Daniel zu Beginn des Films vor, wird aber abgewiesen. Später trifft er sich privat mit Daniel und Robert und gesteht, dass er der Liebhaber ihres Vaters war. Er zeigt ihnen kompromittierende Fotos und fordert 15.000 Pfund Lösegeld. Die Brüder geraten in Panik, fesseln und fesseln Peter und geben ihm das, was sie für Valium halten, um ihn zu beruhigen.
Letzte Rechte… und Versäumnisse.
Diese Zeile, der Slogan des Films, fasst die Spannung zwischen dem Heiligen und dem Profanen zusammen. Die Beerdigung sollte ein feierlicher Anlass sein, aber das Drehbuch findet immer wieder Möglichkeiten, diese Erwartung zu untergraben.
Das Halbdarstellerensemble
Das Ensemble ist stark, und der Film weiß, wie er die Stärken jedes Darstellers einsetzen kann. Keeley Hawes spielt Jane, Daniels Frau, mit einem messerscharfen komischen Timing. Andy Nymans Howard fügt eine Schicht nervöser Energie hinzu, und Jane Asher’s Sandra bringt eine warme Präsenz in das Chaos. Rupert Graves‘ Robert ist ein komischer Gegenpart zu Daniel, und die Chemie zwischen den Brüdern treibt einen Großteil des Films voran.
Die Nebenrollen sind zwar kleiner, aber dennoch einprägsam. Peter Vaughans Onkel Alfie liefert einen rauen Gegenpol zu den jüngeren Verwandten, und Thomas Wheatleys Pfarrer rundet die Präsenz des Klerus ab. Der Film verschwendet keine Leistung, und diese Konsistenz ist Teil dessen, was ihn funktioniert.
Was funktioniert und was nicht
Die Stärken des Films liegen in seinem Tempo und seinem Timing. Die Witze zünden schnell, und das Chaos zieht nicht in die Länge. Es geht von einer Katastrophe zur nächsten, ohne seine Bodenhaftung zu verlieren. Diese Disziplin ist beeindruckend, besonders angesichts der vielen Handlungsstränge, die die Geschichte jongliert.
Wo der Film ins Straucheln gerät, ist sein Zurückhalten. Das Umkippen des Sarges ist ein perfektes Beispiel: es ist lustig, es ist schockierend, aber der Film nimmt sich die Luft, indem er den Moment mit einer ruhigen Ernsthaftigkeit behandelt, die nicht ganz zur Absurdität der Situation passt. Ebenso wird die Erpressungshandlung mit echten Einsätzen aufgebaut, aber die Auflösung ist gehetzt, und die Schwere der Bedrohung verdampft, bevor sie ankommt.
Der Film stützt sich auch stark auf sein zugrunde liegendes Konzept. Sobald der Sarg umgestoßen ist, kann die Geschichte eigentlich nicht viel mehr tun. Die Bedrohung auf dem Dach und die Erpressung folgen einer ähnlichen Kurve: sie werden mit Bedrohung eingeführt, langsam aufgebaut und dann aufgelöst, bevor sie ihre Wirkung voll entfalten können. Diese Struktur bedeutet, dass der Film am besten in seinem mittleren Abschnitt funktioniert, wenn sich die Katastrophen häufen, und schwächer im letzten Akt, wo die Handlungsstränge zu ordentlich abgeschlossen werden.
Das letzte Wort
„Tödliche Besorgnis“ ist eine enge, gutgemachte Komödie mit einem echten emotionalen Kern. Sie ist lustiger, als ihr zugeschrieben wird, und trauriger, als sie zugibt. Der Cast ist durchweg ausgezeichnet, und die Regie hält den Wahnsinn in Bewegung, ohne die Kontrolle zu verlieren. Sie erreicht nicht die Höhen großer Komödien, aber das muss sie auch nicht. Sie weiß genau, was sie ist, und liefert es mit Selbstvertrauen.
Wertung: 6,7 von 10
- Matthew Macfadyen verankert den Wahnsinn als Daniel
- Peter Dinklages Peter bringt Bedrohung und Witz
- Alan Tudyk’s Simon stiehlt Szenen mit seiner Panik
- Daisy Donovans Martha verankert die romantische Nebenhandlung
- Kris Marshalls Robert liefert komischen Kontrast zu Daniel
Der Film ist am besten, wenn er der Absurdität freien Lauf lässt, und am schlechtesten, wenn er zurückhält, um alles zusammenzufassen. Es ist eine Komödie über Trauer, die weder Gelächter noch Tränen respektiert, und dieses Gleichgewicht ist selten. Es lohnt sich, sie allein wegen der Sargszene anzusehen, und der Rest des Films verdient seinen Platz neben ihr.
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