«Mary, Reina de Escocia» es un drama de época construido alrededor de dos reinas y un trono, y en su mayoría sabe qué hacer con sus protagonistas principales. Saoirse Ronan interpreta a Mary Stuart, viuda del rey francés, y Margot Robbie interpreta a su prima Elizabeth I, la gobernante protestante de Inglaterra. La película sigue su rivalidad a través del matrimonio, la traición y la rebelión, ambientada en 1561. Es una película histórica con una agenda clara: hacer del pasado algo dramático, y a veces hacerlo incorrecto.
La película está dirigida por Josie Rourke, quien hizo su debut como directora de largometrajes aquí, y el guion es de Beau Willimon, adaptado de la biografía de 2004 de John Guy «Reina de Escocia: La vida verdadera de Mary Stuart». La historia comienza con Mary regresando a Escocia después de la muerte de su esposo, el rey Francisco II, y reclamando su trono. Su hermanastro, James Stewart, conde de Moray, la saluda. Al otro lado de la frontera, Elizabeth, la reina protestante de Inglaterra, observa con inquietud cómo la presencia católica de Mary plantea una reclamación al trono inglés.
Trailer, a través de Focus Features.
Ronan y Robbie Soportan el Peso
Ronan interpreta a Mary como una joven que es a la vez regia y vulnerable. Regresa a Escocia con gracia, pero su posición es frágil. La película la muestra despidiendo al clérigo protestante John Knox de la corte escocesa, y Ronan captura la mezcla de determinación y vacilación en su actuación. Es una reina que sabe que la están observando, y Ronan hace visible ese miedo sin perder nunca su dignidad.
Robbie interpreta a Elizabeth como una gobernante que es reservada y calculadora. Es descrita como de veintiocho años, soltera y sin hijos, y la película le da una frialdad que se adapta al papel. La Elizabeth de Robbie no es cálida; es aguda y desconfiada, especialmente cuando se trata de la reclamación de Mary a su trono. La química entre los dos actores es el mayor activo de la película. Sus escenas juntos son tensas y a menudo silenciosas, y mantienen la atención del público incluso cuando la trama se ralentiza.
El resto del elenco completa la historia. Jack Lowden interpreta a Lord Darnley, el noble inglés que se convierte en marido de Mary. David Tennant interpreta a John Knox, el líder protestante de la Reforma Escocesa. Guy Pearce interpreta a William Cecil, el estadista inglés que asesora a Elizabeth. Gemma Chan interpreta a Bess of Hardwick, y James McArdle interpreta a James, Earl of Moray. La película también cuenta con Ismael Cruz Córdova como David Rizzio, el confidente de Mary, y Martin Compston como el Earl of Bothwell.
Un Matrimonio Que Cambia Dos Reinos
La trama se centra en el matrimonio de Mary con Darnley. Elizabeth lo organiza para debilitar la amenaza de Mary, y la película presenta el acuerdo como una jugada estratégica. Mary acepta casarse con Darnley, aunque siente un motivo ulterior. El matrimonio crea una crisis constitucional tanto en Escocia como en Inglaterra, ya que Darnley es un nieto de Margaret Tudor, lo que eleva la reclamación de Mary al trono inglés. La película dramatiza la tensión entre los dos reinos, con ambos exigiendo el regreso de Darnley a Inglaterra y Mary negándose.
Moray levanta una rebelión contra Mary, y la película muestra a Mary derrotando a las fuerzas rebeldes. Ella perdona a Rizzio y Moray, y exige que se castigue a Darnley. El matrimonio es el motor de la historia, y la película lo utiliza para impulsar el conflicto entre las dos reinas.
Vestuario, Colores y Vacíos Históricos
El diseño de producción es sólido, y el vestuario es un punto destacado en particular. El estilo visual de la película enfatiza el color, con Mary a menudo vestida de rojo y Elizabeth de blanco, un contraste que pretende señalar sus posiciones opuestas. La atención al detalle en la ropa es una de las mejores características de la película, y ayuda a vender el entorno de la época.
Pero la película no es fiel a la historia en todos los aspectos. Hay varias inexactitudes que resaltan. La directora, Josie Rourke, eligió a actores de color para interpretar papeles que no eran históricamente precisos, incluyendo a David Rizzio, el confidente piamontés, que es presentado como de raza mixta, y a Lord Thomas Randolph, el embajador inglés ante la corte escocesa, que es mostrado como un hombre negro. El personaje de Gemma Chan es Elizabeth Hardwick, que en la vida real era blanca.
Rourke defendió esta elección en una entrevista con el L.A. Times, diciendo: «Fui realmente claro, no dirigiría un drama histórico con un elenco completamente blanco». Esa declaración explica la decisión, pero no la justifica. La película está haciendo una declaración política sobre la representación, pero lo está haciendo a expensas de la precisión.
El eslogan y su significado
El eslogan de la película es «Bow to No One» (No ceder ante nadie), lo cual sugiere un espíritu de desafío. Ese espíritu está presente en el personaje de Mary, pero es menos claro en el de Elizabeth. La película quiere que ambas reinas sean fuertes, pero le da a Elizabeth una ventaja más fría y calculadora que la hace menos simpática. Mary es la que se siente verdaderamente atrapada, mientras que Elizabeth parece más cómoda en su propio poder.
El eslogan funciona para Mary, cuya posición es precaria y cuyas decisiones son constantemente cuestionadas. No funciona tan bien para Elizabeth, cuya posición es segura pero cuyas elecciones a menudo están impulsadas por el cálculo en lugar de la convicción. La película está tratando de hacer que ambas reinas se sientan heroicas, pero tiene más éxito con Mary que con Elizabeth.
Lo que funciona y lo que no
Las fortalezas de la película son sus actuaciones y su estilo visual. Ronan y Robbie son excelentes, y sus escenas juntos son los mejores momentos de la película. La dirección es segura, y el ritmo se mantiene durante la mayor parte de la duración. Los vestuarios son opulentos y bien elegidos, y los escenarios se sienten habitados.
Las debilidades son estructurales. El guion es desigual, y algunos de los detalles históricos son cuestionables. La película es demasiado larga (124 minutos) y podría haber sido más concisa sin perder su peso emocional. La historia es densa, y algunas de las maquinaciones políticas son difíciles de seguir, especialmente para los espectadores que no están familiarizados con el período.
La película también se apoya en gran medida en su eslogan, «Bow to No One» (No ceder ante nadie), lo cual sugiere un espíritu de desafío. Ese espíritu está presente en el personaje de Mary, pero es menos claro en el de Elizabeth. La película quiere que ambas reinas sean fuertes, pero le da a Elizabeth una ventaja más fría y calculadora que la hace menos simpática. Mary es la que se siente verdaderamente atrapada, mientras que Elizabeth parece más cómoda en su propio poder.
La Recepción y Sus Nominaciones)
La película recibió críticas mixtas cuando fue estrenada. Los críticos elogiaron las actuaciones, particularmente la de Robbie, y los vestuarios. Las inexactitudes históricas generaron críticas, y el guion fue señalado como un punto débil. La película fue nominada para tres premios en los 72º Premios de la Academia Británica de las Artes del Cine y de la Televisión, y recibió dos nominaciones en los 91º Premios de la Academia, para Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería. Robbie también fue nominada para un SAG Award y un BAFTA Award a la Mejor Actriz de Reparto.
El calendario de estreno de la película fue modesto. Se estrenó en la noche de clausura del Festival de Cine de Los Ángeles (AFI Fest) el 15 de noviembre de 2018, luego se abrió en Estados Unidos el 7 de diciembre de 2018 y en el Reino Unido el 18 de enero de 1919. No fue un gran éxito de taquilla, pero encontró un público entre los espectadores interesados en el drama histórico.
El Legado de una Película de Época)
«Mary Queen of Scots» es una película que busca ser tanto un espectáculo de vestuario como un drama histórico serio. Tiene éxito en lo primero y lucha en lo segundo. Las actuaciones son excelentes, las imágenes son llamativas y la historia tiene importantes intereses en juego. Pero las inexactitudes históricas y el guion irregular la impiden alcanzar la grandeza.
La película vale la pena verla por Ronan y Robbie solos. Sus escenas juntos son la razón para verla. El resto de la película es competente pero olvidable, y las lagunas históricas son difíciles de ignorar. Si puede pasar por alto los errores y disfrutar del drama, hay mucho aquí para disfrutar. Si busca precisión, se sentirá decepcionado.
La película es un recordatorio de que el drama histórico no es lo mismo que la historia. Puede ser poderoso, conmovedor y estar bellamente hecho, pero no debe confundirse con la verdad. «Mary Queen of Scots» es una buena pieza de entretenimiento, pero no es una lección de historia.
Aquí le mostramos cómo se desglosan los elementos clave de la película:
- Ronan y Robbie ofrecen sólidas interpretaciones
- Los vestuarios son elaborados y bien elegidos
- Las inexactitudes históricas son significativas, incluido el reparto de actores de color en papeles que no eran históricamente diversos
- El guion es irregular y ocasionalmente confuso
- La película es excesivamente larga, con 124 minutos.
Clasificar la película dentro de dramas históricos similares es difícil, pero se presenta como una sólida adición al género. Es mejor que la mayoría de los dramas de época, pero no alcanza a las grandes obras. La siguiente es una aproximación de cómo se compara la película con otras películas históricas recientes:
- Fuertes actuaciones de Ronan y Robbie.
- Vestuario lujoso y detalles de la época.
- Una rivalidad central convincente entre dos reinas.
- Inexactitudes históricas significativas, incluyendo la selección de actores de color para roles que no eran diversos en la historia.
- Un guion desigual y un tiempo de ejecución que podría haber sido más ajustado.
La banda sonora de la película refleja este equilibrio. Es una película con ambición y talento, pero con defectos que le impiden alcanzar su máximo potencial.
«Mary Queen of Scots» es una adición digna al canon del drama histórico, pero no es la narración definitiva de su historia. Es una buena película, no una gran película, y su reputación probablemente dependerá de cómo el público juzgue el compromiso entre espectáculo y precisión.
El último comentario es justo. Ronan y Robbie merecen el elogio que han recibido, y la película merece crédito por su ambición, incluso mientras tropieza en la ejecución.
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