Ridley Scott dirige a Demi Moore como la Teniente Jordan O’Neil, una mujer elegida para un programa de entrenamiento especial de la Marina que eventualmente abrirá roles de combate a mujeres. La película se presenta como un drama serio construido alrededor de una pregunta simple: ¿puede una mujer demostrar su valía contra hombres que no quieren que esté allí? La respuesta, en su mayor parte, es sí, incluso cuando la película tropieza en cómo llega a ese punto.
Tráiler, vía Kris Van den Bosch.
El Planteamiento
La Senadora Lillian DeHaven, interpretada por Anne Bancroft, presiona a la Marina para integrar a mujeres en roles de combate. La elige a O’Neil para la prueba porque proyecta una imagen lo suficientemente femenina como para ganarse la simpatía pública. Ese razonamiento establece la tensión central de la película: O’Neil debe demostrar que puede soportar las brutales pruebas del programa sin ser tratada como un símbolo en lugar de una soldado.
El Maestro de Mando John James Urgayle, interpretado por Viggo Mortensen, dirige el entrenamiento. Él cree que O’Neil debería fracasar. La película quiere que él vea su determinación ganarse su respeto, pero el guion se apoya en un patrón familiar de abuso antes de que llegue el respeto, y es en esa secuencia donde la película se esfuerza.
Semana de Entrenamiento Tres
El curso de selección es el motor de la película. Los candidatos enfrentan jornadas de veinte horas de obstáculos, defensas de barcos empujadas por dunas de playa y el arrastre de balsas de desembarco. Casi el sesenta por ciento de los candidatos abandonan, la mayoría antes de la cuarta semana, con la tercera semana descrita como particularmente intensa, un período que la película llama «semana del infierno».
A O’Neil se le otorga una concesión de treinta segundos para «normalización de género» en un curso de obstáculos. Ella la rechaza, exigiendo ser juzgada por los mismos estándares que los hombres. Esa exigencia es la declaración más clara de la tesis de la película y funciona mejor que la mayoría de las escenas que la rodean.
Semana del Infierno
Después de ocho semanas, la película se centra en el entrenamiento SERE en Captiva, Florida. Aquí, el guion toma un giro más oscuro. Urgayle ata a O’Neil a una silla con las manos a la espalda, la agarra, la lanza contra una puerta, la levanta del suelo y la sumerge la cabeza en agua helada frente a los demás candidatos. La escena está destinada a ser impactante, pero la película la maneja como un espectáculo en lugar de un estudio de personaje. Muestra la crueldad de Urgayle, pero también muestra la disposición de la película a escenificar la violencia por efecto.
El fracaso no es una opción.
Esa línea, el eslogan de la película, resume las apuestas. Para O’Neil, el fracaso significa que el programa termina. Para la Marina, el fracaso significa que todo el experimento fracasa. La película trata ambos lados de ese acuerdo en serio, incluso cuando la ejecución se tambalea.
El Reparto a Su Rededor
Morris Chestnut interpreta al Teniente McCool, Josh Hopkins interpreta al Alférez Flea, Jim Caviezel interpreta a Slovnik y Boyd Kestner interpreta a Wickwire. Forman un reparto secundario que le da a O’Neil contexto, pero ninguno de ellos tiene espacio para desarrollarse más allá de su función en el programa. La película está centrada en la interpretación de Moore, y el resto del reparto sirve para destacar su actuación.
Kevin Gage interpreta al Instructor Pyro y David Warshofsky interpreta al Instructor Johns. Estos instructores existen principalmente para pronunciar líneas sobre disciplina y dureza. Sus escenas son funcionales, no memorables.
Jason Beghe interpreta al Comandante del Teniente Royce Harper y Scott Wilson interpreta al Capitán Salem. Ambos están presentes para representar la cadena de mando, pero ninguno obtiene mucho tiempo en pantalla más allá de breves apariciones.
Lo Que Funciona
La interpretación de Moore es lo que lleva la película. Ella vende la determinación de O’Neil sin convertirla en mártir. Las escenas más efectivas de la película son aquellas en las que O’Neil simplemente se niega a aceptar un estándar más bajo, y Moore hace que esa negativa se sienta ganada en lugar de escenificada.
El diseño de producción de la película y su escenificación de las pruebas físicas son sólidos. Los circuitos de obstáculos, las ascensiones con fenders, los arrastres de botes — estas secuencias parecen pruebas reales, no como algo inventado para una película.
Lo Que No Funciona
La representación del personaje Urgayle en la película es problemática. Presenta su crueldad como un paso necesario hacia el respeto, un patrón común en películas sobre mentores duros. Ese patrón ha envejecido mal, y la película no hace lo suficiente para complicarlo. Su cambio de parecer se siente menos como una evolución del personaje y más como una conveniencia argumental.
El elenco de soporte recibe un trato breve. Chestnut, Hopkins, Caviezel y Kestner son todos actores capaces, pero el guion les da poco que hacer más allá de completar el elenco. Esa es una oportunidad desperdiciada, ya que un grupo más rico de candidatos podría haber hecho que el progreso de O’Neil se sintiera más arduamente ganado.
La política de la película también está desactualizada. La promoción de DeHaven para un servicio sin género se presenta como progresista, pero la película nunca se involucra con los argumentos reales contra la integración de mujeres en roles de combate. Simplemente asume la corrección de su premisa y sigue adelante.
Por los Números
- Director: Ridley Scott
- Guionistas: David Twohy, Danielle Alexandra
- Duración: 125 minutos
- Presupuesto: $50 millones
- Taquilla: $98.4 millones a nivel mundial
- Alquileres de VHS/DVD: más de $22 millones
Palabra Final
«G.I. Jane» es una entrada competente y ocasionalmente convincente en el género de acción-drama. Moore ofrece una actuación destacada, las secuencias de entrenamiento están bien escenificadas y el mensaje de la película sobre estándares iguales es claro. Pero el manejo de la crueldad de Urgayle por parte del guion y su desarrollo superficial del elenco de soporte impiden que alcance la grandeza. Es una película que vale la pena ver por su actuación principal y su ambición física, pero es una película que no logra del todo merecer sus propias convicciones.
Puntuación: 6.2/10.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
